格律诗刍议
构成格律诗的三大要素是平仄、韵脚、对仗，缺一不可，下面我就试浅议这三点。
一、论平仄
所谓“一三五不论，二四六分明”，这个口诀是指七绝和七律来说的。这对初学者是有指导意义的，但是这句话也是不全面的。
因为，为了避免犯孤平、犯三连尾，有时三五也要论；另外，为了照顾某些固定词组和意境以及对仗等因素，有时二四六也可以出律。
有人说：三五出律叫小拗，小拗可以不救，所以“乱云飞渡仍从容”，是平起押韵句，以“平平仄仄仄平平”为准，现在变成“仄平平仄平平平”三五拗可以不救。这样就间接承认了三平尾、三仄尾的存在，如此说来犯孤平也在情理之中了。二四六出律叫大拗，大拗用救就可以了，也不必坚守二四六分明的定律，所以就有“昔人已乘黄鹤去”之句。
再看看唐诗三平尾、三仄尾、孤平等情况都有，只是极少数罢了。甚至韵脚有的也不是一韵到底。这就应了红楼梦香菱学诗：黛玉说的“若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。可见前人并没有把二四六分明定为铁打的、牢不可破的永恒定律。
三五要论也不是一定论。既然如此还要这句口决干什么？还要提醒人们勿犯孤平、三连尾干什么？要知道初学诗就象小学生一、二年级学写汉字一样，老师谆谆教导一笔一画不潦草，但是大人写字时却以草字为美，甚至狂草更美。这就应了古人说的“熟能生巧”。因此，建议初学者首先以遵守格律为好，达到一定的程度以后自然能生巧。
这里要特别指出，有人认为“一三五不论、二四六分明”只是约束初学者的。如你自己认为作诗词已经几十年很熟悉了，生巧了，可以不论平仄了，我认为不对。首先，要看你以前的作品有多少是符合格律的，如果很多都是守律的，偶尔有一两句出律，而且句子结构很巧妙，那是情有可原；如果大多数或者基本上都没守律，却说自己已经熟悉了巧用了，那就错了，那只能说明你不是巧用而是在狡辩了。毛主席在与陈毅论诗时说过：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗”。
二、论韵
前人也有邻韵通用的。我们看一看红楼梦里香菱学诗，黛玉让她用十四寒韵写“咏月”，她不敢用十五删的“闲”字补上。但是史湘云作菊影时用一东韵，却用了个二冬的“重”字。我们且看如下的例子：
唐代元稹的《行宫》
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
★一东韵后用二冬的“宗”。
再看宋代杨亿的《无题·巫阳归梦融》：
巫阳归梦融千峰，辟恶香消翠被浓。
桂魄渐亏愁晓月，蕉心不展怨春风。
遥山黯黯眉长敛，一水盈盈语未通。
漫托鹍弦传恨意，云鬟日夕似飞蓬。
★一东二冬通用。
明朝黄夫人（杨慎续妻）的《寄外》：
雁飞曾不度衡阳，锦字何由寄永昌。
三春花柳妾薄命，六诏风烟君断肠。
曰归曰归愁岁暮，其雨其雨怨朝阳。
相闻空有刀鐶约，何日金鸡下夜郎？
★韵脚用了两个“阳”，“何”字也重复，而且“三春花柳妾薄命”二六不明，三连仄等等。
再看毛主席的《长征》：难、闲、丸、寒、颜，“寒、删”两韵通用。《七律·和柳亚子先生》七阳韵后面用“江”字，《七律·冬云》飞、稀、吹、罴、奇，四支五微两韵通用。郭沫若的《七律·看孙悟空三打白骨精》也是邻韵通用。可见前人用韵也不是死守平水韵的。那还要强调一韵到底干什么？也是教导初学者不可混乱。
我们知道古人邻韵通用也只是在平时，在科举考试时必须一韵到底。某些限韵的征稿作品就必须遵守所限定的韵脚。我们再来看看前人邻韵通用也是有规律的，就是按照《词林正韵》的韵部来通用。
人们常说汉字的读音古今变化很大，按古韵读来总觉得拗口，所以人们就依据普通话又创造出新韵。新韵也好，古韵也好，我们写诗是让别人看的，让别人自己读的，如果我们已经按照韵书捡字，读起来感到拗口，那也是合律的。如果我们不按韵书捡字，读起来即使不拗口，人家看了总有理由说你是出律了。所以在用韵方面必须注意韵脚是否在同一韵部，若不在同一韵部的必须要调整。
三、论对仗
对仗分有工对、宽，细分还有反对、借对、借音对、就句对、掉字对、叠字对、双声叠韵对、错综对、虚词对虚词入对、扇面对、流水对等。初学者可先学会前两种。工对就是平对仄、仄对平，词类要相同。那么宽对呢，宽到什么程度？依我看应该是整个句子要求相对吧。借用黛玉说的话：“若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。话虽如此，仍以工对为佳。
在律诗当中，平仄与韵脚只是音律的要求，对仗才是对律诗艺术美的要求。工整的对仗能衬托出意境的美丽，失去对仗就失去律诗的美感。
再说大多数要写好格律诗词，平仄、韵脚正确是不成问题的，其难就难在对仗。我们知道古代教育从童蒙识字开始就学习对仗了。而现代教育在小学只要求句子通顺，用字词正确就行了，连中学阶段也很少学习对仗，只是在学习古文时接触一些罢了。所以要写好格律诗词必须首先练习对仗。要学好对仗必须多读古文，多读前人的诗词。所谓读书破万卷，下笔如有神是也。
说要多读古文有的人立即叫嚣一概使用文言文的句式，完全反对白话文的句子，认为白话文的句子是直白。要知道我们写诗词是让别人看得懂的，如果都是晦涩难懂的文言文，让人看了半天也看不出什么内容来，又有何益？
我们来看前人的诗句：“清明时节雨纷纷”，这不是通俗易懂的吗？再往下看除了“路上行人欲断魂”的“欲断魂”较难理解以外，“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”不是很通俗的吗？再看另外一首：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”难道这通俗易懂的句子不是很好吗？这是直白吗？
再说用典。有的人为了显出自己知识渊博，高人一等，写几行诗就用了大量的典故，让人看了原诗又看注释看了半天才整理出个头绪来。我说何必呢？看看唐诗宋词很多都是通俗易懂的，很多也是没用典故的。毛主席的《长征》写大渡河写乌江时，明摆着项羽石达开的典故他也没用上嘛。所以我提倡只要通俗易懂，让人读了知道其中的内容是什么就可以了。当然，用典恰到好处，蕴含哲理也大为增色。
再谈意境。凡写作都要有意境，诗词的意境更要站在高层次上。现在有的人为了意境完全甩掉格律。并叫嚣打破枷锁束缚，解放自由。有的初学者认为格律难学，格律害意。也跟着起哄，形成了废格律与守格律两大派。我说意境固然重要，格律也必须遵守。认为格律难学，格律害意的人是你功夫不到家，只要学会格律以格律约束全诗才能向高的意境发展。如果不受格律束缚即使有很高的意境也不能算是格律诗。
其实这些规则一旦弄懂，写诗填词是容易的。但真正写出一首好诗词，並非遵律就可以了。所以有人说“律诗只论平仄，终生不得入门”。在此我又补充一句“律诗不论平仄，门在哪也不知”。
鄙人学识肤浅，难免错误，敬希方家批评指正。
注释：
1、所谓孤平。除了首字和韵脚字外，一句诗中只有一个平声字的诗句叫孤平。
以七言的句子为例，平起句二六是平声，肯定不是孤平了；仄起句二六是仄，只有第四字规定是平声，如果一三五不论都变成仄声，那么第四字肯定是孤平了。毛主席的“坐地日行八万里”但是人家又说这是特殊句法（前三仄、后三仄），不算孤平。如此看来孤平只有仄起平脚的句子了。即仄仄平平仄仄平，如果“一三五不论”都是仄，第四字就是孤平。王力《诗词格律》孤平的避忌：“在五言“平平仄仄平”句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为“除了韵脚外，只剩下一个平声字了。”“在七言仄仄平平仄仄平中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。”因为如果用平了肯定不会犯孤平，并且与三平尾、三仄尾一点关系也没有。所以要忌孤平最好是第三字，如果第三字也是仄了，那第五字就要用平声字补救成“仄仄仄平平仄平”句型。所以“一三五不论”只有七言句第一字是真正的不论，第三字要论只是为了救孤平，第五字要论除了救孤平还要救三连尾，这就是三五有时也要论的原因了。
2、所谓三平尾、三仄尾。写诗必须要忌讳的。以七言的句子为例，形成三平尾的诗句有：平起平脚第五字又是平声的；形成三仄尾的诗句有：仄起仄脚第五字又是仄声的。因为平起第六字是平声又加一个平脚已经两平了，再加第五字平就成三平尾了，三仄尾亦同理。
要避免只能从第五字论，就是后面两字同为平的第五字要用仄；后面两字同为仄的第五字要用平，这样就不犯三连尾了，常说的一三五不论、二四六分明，现在第五也要论了。
3、所谓拗句。我们知道“二四六分明”是诗律的定理，凡写格律诗都要遵守。但是为了意境以及其他原因守不住，变成二四六不明，就成了拗句。拗句要补救，补救的方法有本句自救和下句补救等方法，此不赘述。由此看来“一三五不论”的说法，有时也要论；“二四六分明”，有时也不明了。
