即兴在于不雕琢，信手拈来，读来有语风清新，语速扑面而至的感受，却内蕴深刻，意趣饱满，意理深具，态度鲜明，火花感浓厚，且颇具气场，是写诗内化的自然反映，而不像反复推敲出来的那样，留有创作时间痕迹，也就会因为在语言选择、遣词造句和运用格式上，显得过于轻松、上口，而不通过细嚼深会，便很容易被人忽视，乃至不识，这就是即兴的特点和妙处，但同时，也造成了很多人认识不到即兴的好处，不得不对即兴写诗敬而远之。

之所以这样，在我看来，不是他们一定没有这个能力，也不是因为他们怕出丑，而是因为他们不能沉下来，去把自己喜好的事干好，还处于半好不好之间，是缺乏耐心，缺乏冷静思考，缺乏自我认知，缺乏对生活的碰撞和顿悟，导致不自信，而让他们不情愿即兴写诗，甚至以为这会把不好的一面露出来。

其实，不这样，就能露出好的一面吗？非也。现在见到的很多人的诗，都是苦心经营出来的，他们以为是好的一面，毋宁说是自己不知道罢了。

还有一点，就是有些人，的确担心即兴写诗不能满足他们表达的需要，他们需要更长一点的时间来思考内容、组织语言和打磨格式，这倒是属于能力问题的。能力问题终究是好解决的，无非是学习和练习两样，时间可能有长有短，但能力问题一定是能够解决的。不好解决的，倒是在其它方面。

即兴写诗，表面上，我说是“唯手熟尔”，其实是生活的热情、感悟、静定、见解、心怀、作风、人格等的综合反映，因而诗不在吟写，而在生发，乃至爆发，是生活积淀到一定程度，而使作者的感悟厚重饱满到不得不喷发时，而形成的自然而然的举动。也因此，诗的灵感实际上存在于实际的现实生活当中，而不在别处。读诗、写诗虽然是生活的一部分，对诗虽看似关键，却对成诗，也就是写成什么品质的诗，毫无意义。诗的品质在人的内心，也就只能在具体的生活中深深地隐藏着，是映射在心灵最深处的东西，这取决于人的发现与否，以及认识程度如何。

读诗、互动、包括看书，或闲下来感悟，不过是给灵感以启发或碰出个开口，于诗本身，固然重要，却非关键，于写诗行为，固然关键，却非重要。这是辩证的关系。所以，简单通过读诗、写诗、阅读、互动，是得不到真正的生活的，也得不到写诗的真谛，不过这却是灵感得以成为现实的很好途径。

灵感在真实的生活中，开口则在碰撞的一刹那。生活中有诗，笔下则有诗，生活中，如果一个人本富于灵感，笔下则诗情流淌，诗如泉涌，否则写诗必然吭吭哧哧，颠来倒去，上下无着，左右不是。碰撞是一种心灵劳动，因而是心灵与心灵的碰撞，也就是生活与生活的碰撞，却不是诗与诗的，这种浅层知识与智力的碰撞。

人与人的互动，如交流、研讨、评价、唱和、推介，不过是灵感碰撞的一种方式，除此，人与自然，人与社会，人与自己的互动，也是碰撞不可缺少的方式，比如，观察，采风，参与，采访，特别是思考、总结、反省，联想和想象，都是写诗不可或缺的碰撞。

碰撞的最终结果是顿悟，是发现，是觉醒，是提高，是转变，是美的感受、美的认识和美的再造。得不到这样结果的碰撞，是无意义的碰撞。为什么有人从来没有碰撞的热情？因为他们找不到这样的体验。如果没有这样的体验，却能写出诗来，鬼知道他自己是不是认为在写诗，至少明白人是一眼能够看穿的。

碰撞也是互为镜子的关系。以生活为镜，照出的是人生，是心灵，是境界、是品格，是取长补短的陶冶，熏陶，修养和提高，而以诗为镜，照出的则是复制，积习，浮躁，嫉妒，私欲，狭隘，是以所谓“舞文弄字”为核心的，囿于皮毛的表面劳动，其特点就是浮夸掩饰，投机取巧，自以为是，以及嫉贤妒能，拉帮结派，勾心斗角，互拆墙脚。这样的碰撞，或相互恭维，或相互挤兑，总之都是以隐藏心灵为特征的，尽管什么诗都被作者视为心灵结晶，不过是盗有病呻吟之本质，取无病呻吟之相而已。

碰撞，是灵感产生火花的机缘，不意味着就一定是火花，还有可能是碎屑，甚至废屑。只有火花才是生活的精华，碎屑可能出于碰撞不成功，社会积淀或感悟不够所造成的，就好像喷泉涌出的不是清水，而是掺有杂质的泥浆。废屑则是火花的下脚料，因为心理扭曲而放走了火花，却把废物留了下来。很多人热衷以这为灵感，其实大错特错，根本不知道灵感为何物。

灵感，是因为生活的积淀作用于人的内心，而自然而然产生的一种心智凸起，尤其表现在情绪和能力上，是主观能动性的必然结果，所以人人都是有灵感的。灵感总是以一种冥冥中的感觉和感受而存在，使人不时地产生这样那样的萌动，而引发人有意无意的思考、想法、感悟和顿悟，进而导致人有所行动，比如有所发现，有所改变，有所提高，有所擅长，有所好恶，有所成就，因而灵感让人有创造力。

诗因篇幅相对短小，没有必要一句话用三年说，也就注定它更在乎偶发情感和即时能力，写诗也就更依赖于灵感。当然，因文字能力不够，或格式运用不熟练，阻碍了即时性，造成一定的对偶发情感的掣肘或扭曲，让一首诗写的时间拉长，或一再拉长，基本还是可以理解的，这也正是写诗要改进的地方，但绝不能因为可以理解，就以为天经地义了，这是缺知少识的表现，是极端狭隘的，当然也就不值得以此为能，自鸣得意了。

如果弄不清什么是灵感，就以为有“灵感”地去写诗，那么诗除了用来包裹火花之外的碎屑，乃至废屑，剩下的就只能是诗的皮壳了。这就是为什么有些诗，要么警句堆积，要么辞藻罗列，要么拘谨死板，要么似诗非诗，要么非愁即苦，要么花草佳人，要么筝瑟鼓琴，要么拧腔弄调的主要原因，总之他们找不到与真正灵感之间的，久而久之，他们也就不再想与真正的灵感发生了。其原因，还是在于他们认为的灵感，就是他们心中的现在进行时，这个进行时，也让他们从此脱离了真正的生活。

例如，这个网里，这么虚荣，套话充斥，各以为能，自以为是，与当今真实的社会现实毫无二致，却没有人站出来指出它，嘲讽它，批判它，况且这根本不需要什么锐利眼光，甚至这样做，正常得连勇气都不需要。是什么造成了这种没有人站出来的局面呢？是人们除了个人利益以外对各种生活的麻木。

这完全可以，这里的诗，是怎么营造出来的吧。那么这里的诗，除了诗壳子，还能是什么呢？假如当年的鲁迅，看到这个网里是这样，他会无动于衷地去营造什么所谓的“诗”，而对此视而不见吗？历史上还会有鲁迅这个人物吗？至此，不但可以说明，什么是灵感，也同时说明了什么是诗。

人是有灵魂的，诗必然要有灵魂，灵感就是灵魂的灵魂。灵感如同诗的胎儿期，胎儿是畸形的，诗能逃出它的命运吗？

灵感来源于生活，诗必须担起对生活的责任。灵感不来源于生活，诗也就是虚浮的，诗不关心生活，灵感也就必然是所谓的“灵感”，自然也就不是生活的精华，也就称不上火花，而只能是碎屑、废屑之类。

尽管如此，灵感的碰撞也是无条件的。灵感不应该以主观的选择心态去看待生活，而是通过任何客观的碰撞，去发现和筛选、甄别、提炼生活的美，包括它的反面：丑。灵感就是作者的眼睛，这双眼睛所看到的事物，和所有人看到的事物没有什么两样，但这双眼睛的发现和带给作者心灵的感悟，却是独到的，是别人无法复制和重复的。写诗的秘密就在这里。

写到这里，我的灵感也告了一个段落，以诗作结，来表达一下对朋友留诗的敬意，以及引发思考和这次交流的再次感谢。

七律·灵感：

灵感火花尤可贵，只于生活见其根。寻常顿悟最无价，偶尔来思应有尊。

但欲磨成三寸艺，还须铸就一条魂。不经坎坷在人世，那得心声出撞痕。

赘语：一说话，就多了起来，和往常一样，忽然有了把这当做一篇诗论的想法，或许先保持这样，或许有所增减，这既是对在朋友的开思下，而引来灵感的记录，也是对朋友间交流沟通，这种友谊的留迹和鞭策，总之，谢谢朋友。