日前，根据与酬笔道诗友的互动，形成了拙文《对新韵的看法——由朋友诗想到的》，诗友又留诗一首如下：
酬笔道《七律·感》（2017-12-11 12:14）：
苦寒吟颂诗言称，唐韵江河付宋墟。雅逸常行风采送，脱俗小佐酒旗曲。
浩然千载真胸臆，代代英雄岁月趋。欣美而今时代里，新新面貌奔祺丽。
（以下是当时的回复，转来搁此，以飨同道。）
【拙复】读了朋友这首诗，又促成了我的一些思考，有了一点见解，归拢着说下去。
比较而言，格式上和意思顺畅方面不如上首“相逢笑语春之煦”。初写这样的诗，内容可以更新，下功夫不可重复，要紧盯住有否新悟，有否进步，有否接近规律，要养成自我对照比较的习惯，不要尝试一回回重复性的“铁杵磨成针”似的匠人劳动。诗不是磨的，永远是靠学习和悟的，尤其悟是最需要思维的。
比如“丽”脱韵，颈联的两句不对仗，类似这样的问题，朋友并非首尝。故此，应有所训。初学格律要按定式走，先入笼子，方有笼子可出。朋友所钟“大道至简”，可用在这里。尽管格律大道无穷，定式就是“至简”，从这个门槛入，只有把定式用熟，才知道怎么不唯定式，否则是不唯一切。
不唯定式是写律诗的高程，是走向丰富。只要记住笼子里不是全部好恶，不是真我境地，不做“至简”的奴隶，进出之随意便是可能的。也就是说，进能老老实实地塌下心来学习和模仿，气实心定，出才能扎扎实实把这番经历沉淀起来，神开意爽，游刃有余。一句话：无入，何有出？
除了平仄格式，七律或五律还要对仗，至少中二联要保证。四句的绝句可以不用对仗。不论选择什么格式，还可以尝试多用对仗，甚至句句对仗，这是练习对仗的好方法。要放弃诗写得越多就会越好的想法，重复性的原地踏步是写不好传统格律诗的。不正确的过程，指向的是恶习和顽固自好，根本不可能达到出发时预想的目标。
我常提议不会写传统诗的人，可以自由写一写齐言诗或长短句，所谓“换着说话”，不去管那些格律，因为传统诗也包括不讲格律的古风。实际上，进入传统诗，最终总是要摸一摸格律的，这虽然符合传统诗的演变历程，却是被动且不得不走的弯路。连诗都不知道如何写，怎么摸格律？
很多人的经验和经历证明，会写格律诗的人，古风才学得快，也学得好。所以，有一定传统诗知识和经验，就要尽快摸格律，不然就避免不了养出不好的习气来。不好的习气一出，就进入了不知不觉主动走弯路的过程，乃至以此为乐。
因此，我更提倡学写传统诗时，在大体知道它的起承转合，谋篇布局的脉络以后，就要尝试被格律束缚，即从“换着说话”到“换出美来”。当然不是说没有格律就不美，不过要看谁写。暂不论其余，单看语言方面，懂得格律的人“换出美来”就容易，不懂得格律的人“换出美来”要走很长的路。
朋友已经开始尝试格律，这是好的，但要尽量减少重复劳动，重视将一首诗反复修改，积累经验，然后推而广之。主要是围绕一段内容，先能把日常语言说明白，如果这都成不了条理，进入束缚已无必要，因为留个可以到这个诗网里检测的空壳子毫无益处，若再爱不释手就糟透了。
条理清楚，说明思维有秩序，能够构成语言内在的、别人读得懂的逻辑。这本身就具有起承转合与谋篇布局的意义，无非此时的“换着说话”，变成了“换着思维方式说话”。可见，写诗也是写文章，条理比什么都重要。
故而，写诗最大的要务是归拢思路，形成有效的思维，非此莫下笔。自以为来了情感，有了什么好的意涵，甚至悟到了什么空前绝后的哲理，只要这些还是一个个点状念想，或杂乱交织，捋不出头绪，形成不了前因后果，左右逢源的清晰秩序，就不是有价值的思维，更形成不了有效的语言逻辑，这时写什么诗都是自以为是，又何必硬套上平仄？
得承认，写格律诗首先是极其复杂的脑力劳动，其次才是语言问题。这也说明，写诗不是靠摆弄语言文字就能磨出来的。
自然，受字数限制，传统诗的语言凝缩在“换着思维方式说话”中是第一位的。凝缩得好，能懂。凝缩得不好，自己懂，别人不懂。语言凝缩是一项重要的技巧。
除此，还要调整字词以对应平仄和韵。语言凝缩再好，字眼再不愿舍弃，遇到不能对应平仄的情况，也是要调整的，而且是必须的。
更甚之的是，往往一个字词的调整要牵一发而动全身，这是绕不过去的，最终要的就是“平仄准确”，“意思通顺”这两条。二者缺一不可，且无法用其一掩盖另一。
对一个写诗的人，要知道创作和欣赏毕竟不是一回事。欣赏可以宽容些，创作就要对自己严格。创作要敢于辨识并果断地撇开欣赏的宽容部分，这样创作才有长进。
创作中真实的感觉是，有缺憾才对，毕竟思考的内容大于作品的表达，这也是懂得留余地的地方。反之，处于沾沾自喜、洋洋得意之中，就不是好事，所谓“逢胀必亏”。
比较朋友这前后两首诗：
《七律 诗语》：
相逢笑语春之煦，回首一划桨棹急。飒爽秋风山岳炫，浩繁冬雪漫荆棘。
徐徐环绕驰遐迩，烈烈层叠动瞬息。品味知得灵感难，就着质朴写微躯。
《七律·感》：
苦寒吟颂诗言称，唐韵江河付宋墟。雅逸常行风采送，脱俗小佐酒旗曲。
浩然千载真胸臆，代代英雄岁月趋。欣美而今时代里，新新面貌奔祺丽。
前首，“难”字必须调整，比如改成“苦”。“躯”也应换掉，一个字不好换，就多换，多换不成就改全句，全句不成就调整整个联，甚至前后联，乃至全诗。
就本首尾句看，“躯”字是不好调整。如果换字不成，换个思路怎样？实写不成，虚写如何？比如改成“就着质朴写期希”。如嫌韵脚有同音字，又可调整为“希期”。把思路再开放一些，如果能够让思维始终保持涵盖全诗，而不被某个句子或细小处拐跑，这个地方用“威仪”二字，似乎更确切一些。既符合全诗意境，也能反映整体意涵，有了“因质朴而生威仪”的意思，同时把简单的抒怀，寓以更丰富的哲理。
次首，颔联“雅逸”属并列词，“脱俗”则属动宾关系，显然不对仗。以对仗意图而不对仗，是影响理解的，也缺乏韵味美感。不要怕读者不知作者的“脱俗”意，全诗句与句，词与词，意与意，都是街坊邻居，有何不明？用“俚俗”，甚至“粗俗”对“雅逸”即可，都是形容词对形容词，且意义相反，对比强烈，属工对。要知道，此处即便用了“粗俗”二字，也无法当“粗俗”解，全诗在控制着其真实含义，“作者”仍然是“脱俗”的。
颈联，未用一处对仗，这在首尾两联位置是可以的，在此不可。单独看，这两句言通义顺，也铿锵有秩，居于此处，于全诗则无益，因为诗的整体节奏、氛围、趣味、意涵，都随之割裂，起的是破坏作用（此二句按原意不好改，可试着改成：浩然万代真胸臆，壮矣千年古社区。“社区”以小喻大。为避重韵，可改前面“曲”为“徐”）。
如果说一二三联的语言紧缩还算可以，尾联“欣美”则有自造之嫌。创作是对约定俗成的语言，在规则、方式、方法、习惯等方面的合理配置与精到运用，不允许不符合听读习惯，不允许随意简省、拆分、胡搭乱配。此处莫如就用“欣是”、“喜看”这样通俗词语，作者心中有点唯恐人不知的，不得不表的这个“美”字之义，一丝未减。
最后三字关联韵脚，（莫）犯“三平尾”（“奔”字有仄声，是否注意，未知），其中“丽”字也不允许借声，属出韵，可以尝试改成“向通衢”、“走通衢”、“尽通衢”，等类似说法看看。
创作的这种别于欣赏的严格要求，是高质量的基石。在格式上，《中华新韵》提 供了大体的韵的选择范围和规范，一个写诗者应有自己的明确认知。例如，“躯”与“棘”是不该归入同一个韵部的。这个诗网的检测栏，也只是空洞的大体的定式格律检测，既不完善，亦不能代替写诗者本人的知识和见识，以及逐字逐音的自我对照检查和实际钻研过程。拿我的诗去检测一些，很多它就无能为力了，难道我不懂得这几个定式吗？
所以，不是不相信这些，而是先从自己脚下来。格律诗的具体把握是多方面的，没有捷途。那种顾了意思顾不了格式，顾了格式顾不了意思的现象，是过程现象。想跨越这个过程，是有百害而无一利的，严格要求，永远是创作之于目标的最近的大道。
到这里，结合朋友的诗，说了格式运用问题和学诗过程问题，此外，字词的准确性也是重要问题，甚至是最关键的问题。可以确定，朋友诗中有些字词是自己都解释不清的，这正是可以反复修改的地方。要的还是这八个字：“平仄准确，意思通顺”。
饶几句：
学诗非苦役，焉有捷途差。出语思失顺，行言意费猜。
文章凭秩序，格律靠安排。一点铿锵事，无非韵上来。
