诗评：格式、直感、手法和诗的美
【廖清茗】朋友好，我一直想把拙作《桂林有感》写成能够获得朋友认可的一首七律诗。现修改如下，请朋友继续指点，谢谢。桂林有感：
艳遇情输艳骨呀，半年难忘苦丁茶。小裙抱坐碰头饮，俊脸撩亲咬耳夸。
千载江流柔似梦，万重峰立美如霞。江山留给文人捧，更盼佳期著丽纱。
（碰字出律）
又，【廖清茗】感觉“小裙抱坐碰头饮，俊脸撩亲咬耳夸”与全诗不协调。修改如下：桂林有感：
艳遇情输艳骨呀，半年难忘苦丁茶。小裙日射风流饮，俊脸冰清蜜语夸。
千载江流柔似梦，万重峰立美如霞。江山留给文人捧，更爱心肝著丽纱。
见：http://www.52shici.com/posts.php?id=160354
【拙复】从第一个修稿谈起，先说律。这里的“碰”字，与“头”字平仄易位，未必要看成出律。仄平仄格式，是特殊格式，如平平仄平仄，仄仄仄平仄，仄仄平仄仄，与定式平平平仄仄，仄仄平平仄，具有同等地位，都属于规范格式，不必在意它们的区别。
需要指出的是，有人主张在对句里多加一个平声，如“仄仄平仄仄，平平（平）仄平”，称这为“拗救”，但在“平平仄平仄，仄仄仄平平”里，“拗救”又在哪？这就是主张上的矛盾。其实，对句里只要保持没有“孤平”，才是格律真见，如平平仄仄平，仄平平仄平，与平平平仄平，都是一样的，即可救本句，也可救出句。这些都是经得起考察古人诗句的。
其次，朋友说“写成能够获得朋友认可的一首七律诗”，不必这样，这样不好，不仅会束缚自己的思维，也让我诚惶诚恐不是？
写诗除了学习，练习，天赋，积累，等等这些，还有要靠慢慢得来的经验，最主要的是渐渐养成的冥冥中的感觉，即直感。直感不是靠学习到的，也不是靠体会到的，却是从慢慢地反复学习，反复感受，反复练习，反复体会中，默默修炼出来的。
简单讲，直感也是灵犀，是说不清的，极其抽象又具体得实实在在，独自在之的一种“逻辑”，有它自己的条理，仿佛是说不得，道不得的东西。朋友有这个直感，我一说朋友便能彻悟，还没有这个直感，就要假以时日才会明白。这里有个早晚的事，不能着急。
拿我来说，年轻时但凡听到一点语气、语调这样的语声，不用看表情，就能断定人家在说，或者说了什么话，是什么意思，哪怕一个字也没听清。这就是直感，也是人人都有的直感。可是随着年龄的增加，现在这样的直感逐渐离我而去，好多声音哪怕清晰地拂耳而过，也捉不准什么字眼，什么意思。直感有什么作用，这就是证明。这样说，朋友会明白吧？
这些天，闲下来一直会惦记朋友这两首诗，总找不到自己认可的，也符合朋友意思的修改方案。始从认为，诗虽然是靠语言表达的，却不是语言的事，而是如何思维的问题，而思维是从人生里得来的，是这里藏着写诗的真谛妙诀。
例如，朋友的绝句《洞房》。前四字平淡并不可怕，后三字能接得上，就能起到点石成金的效果。那么怎么好呢？一直未找到一个好的思维点。“雪无边”当然不行，夸张手法这样用，尽管能够承载作者首历之惊愕、慨叹这样的情绪变化，却消除不了读者感受中的浅浮印象。曾想减弱这个夸张，改成“无边雪”，且暗置双关。其实，这一句开了，其它句子都好办，甚至依原样也未尝不可，即使“照亮清宵耀九天”仍是夸张。例如：
洞房香艳无边雪，照亮清宵耀九天。从此人生多幸福，鸳鸯共赴鹊桥巅。
这样的话，第二句也曾想改为“原是佳人夺九天”。总之都是想尽量保持作者最初的诗意和灵感。又，“鹊桥”是有情人相会，不愿分离的地方，故觉得末句“共赴”比“飞越”要好些。
除此，“清宵”有凄楚、孤寂意，在此兼“渴望”念，也暗含年龄信息，不知是否有此解。
当然，这些还是尚不成熟的，也不满意的想法，说来跟朋友互通一下感想。然后，再说这首七律诗。
“苦丁茶”有双关意，与末句“盼”字有映带联 系。转句虚写，“柔似梦”与“美如霞”对得工整，意思连贯清晰，比原来语义自然，且境界更高。末句“更盼佳期著丽纱”，显然也比原稿“更爱心肝把我夸”，来得沉实。
这时的关键，要看颔联这两个承句，是否能禁得住颈联“千载江流柔似梦”这样的虚写，唯有之间的联 系自然，颈联的转才有道理。
“小裙抱坐碰头饮，俊脸撩亲咬耳夸”是实写，形象且详细地再现了恋人间的“小动作”，比原来“清茗共饮殷殷夜，秀发迷魂处处加”这种泛泛的写法好了很多。这里建议朋友去仔细体会一下李煜的《一斛珠》，一定会有所新的感受。
有一个词，叫“细致入微”，或叫“工笔细描”，说的就是怎么进行这样的实写。诗里的“细”，通常不指“详细”，而是“细致”、“细腻”，“致”、“腻”、“工”都有“精到”、“巧妙”的意思，讲究的是“该到则到，不到必不到”，也就是再细也要留有余地，以供人品鉴，玩赏。
如果没了余地，也就没有了展开的空间，那么怎么联想开去？就这两句看，如此详细和细微，会让人感觉仅此而已，怎么会想到“千载江流”？先前说：“站到读者一边”，也是这个意思。
写诗最好要把自己分成两个方面，一个是作者，凭真情实感创作，一个是读者，以冷眼来评价和解读。这两个方面都不应该缺少，更不能用一个代替或强迫另一个。
根据朋友反复提 供的信息，结合我的判断和猜度，似乎觉得朋友这两句应该这样说：“霓裙端坐碰头饮，俊脸羞红贴耳夸”。朋友由此想开去，或许更有收获。
女人因矜持而可爱，因恣肆而有情趣。不可爱，没有情趣，哪个男人会喜欢、会觉得享受？漂亮是可爱的一部分，也是矜持的本钱。这里每个字的调整，都针对着人物矜持可爱的一面，而非直逼恣肆放荡的一面，不仅是对女人的尊重，也实在是中国女人特有的实情，未必非得破底、露骨不可。况且，从形象和动作的静态描写，转为动静结合而重点放在心理活动刻画上，是诗的极其重要的艺术手法，也是克服创作中主观倾向不得不学的一个技巧。
细说则是，“霓裙”涵盖了“小裙”的意思，且更有想象空间。“端”与“碰”联 系，既是动作变化，也是心理变化，且下映“柔”字。“羞红”显然更能客观表现心理活动变化结果，比原来“撩亲”更有人情味。“贴”怎么也是“咬”（悄悄话）的前奏，也就更富于美感。整体读一读看：
艳遇情输艳骨呀，半年难忘苦丁茶。霓裙端坐碰头饮，俊脸羞红贴耳夸。
千载江流柔似梦，万重峰立美如霞。江山留给文人捧，只盼佳期著丽纱。
至于次稿“小裙日射风流饮，俊脸冰清蜜语夸”，与原稿“清茗共饮殷殷夜，秀发迷魂处处加”，如出一辙，又转回去了，还是有受朋友固有惯性思维影响，挣不脱的感觉。
艺术是美的。诗的美来源于作者的美感体验，然后才有这样的语言，并进入选词择字的过程。写诗从主观出发，必不自然，再好也是雕饰的“美”，不是诗的本来面貌。所以，诗的美要求作者首先有这样的认识和美感，且带着这样的认识和美感做积淀，去观察周围世界，也只有这样才能形成美的思维，并找到合适的语言表达出来。
说到这里算差不多了。总之，觉得朋友这次修改很成功，看出来带的是新体会、新感受、新思路，这本身就是美，也必然给人以美感，足以宽慰了。
依据个人观察，粗吟几句，借物言事，聊表心声。---
花好不贪开，含苞待识材。风微无急动，雨重只轻偎。
带露三分巧，离枝半日颓。恰时方可意，浓绽鲜人猜。
