关于七古歌行体的学习笔记

古人对歌行体的概念描述。

白石诗话说里面说道，放情曰歌，体如行书曰行，兼之者曰歌行。沧浪诗话里面说，古有鞠歌行，放歌行，长歌行，短歌行又有单以歌名者，行名者，不可枚述。

歌行体的发展由来。

歌行体是初唐时在汉魏六朝乐府诗基础上发展起来的，独立于格律诗的诗歌体裁。其间，代表作灿若繁星，辉耀古今。特别是张若虚的春江花月夜，杜甫的茅屋为秋风所破歌，岑参的白雪送武判官归京，白居易的长恨歌。李白的侠客行，都脍炙人口。

歌行体的特点

（1）不拘长短，从二十来句到超过一百句的，都有。叙事，记人，言谈议论，长吁短叹，书写慷慨激昂，熔于一炉，活色生香。（2）比较近体诗，其声律和韵脚自由得多。既可以用平韵，也可以用仄韵，一般不要求一韵到底，中间可以换韵。（3）歌行体大多以七言为主，有通篇七言的，也有其间夹杂一些长短句，那就叫杂言，习惯上还是这两类都归入七古。

作为一种诗的体裁，对于歌行体，古人要求是很高的。

以前，我自己就认为，不讲粘对，不按格律，写歌行体是容易的。实践的结果往往是写出来像快版诗（这里并没有丝毫贬低快板诗的意思），后来终于稍稍明白，语言上需要有一定程度的古文功底。章法结构上也有一些特殊的要求。这才知道不是那么简单，值得我们坚持长期学习。

下面是古人有关的论述。

1 关于文学性

宋张表臣珊瑚钩诗话里面说，必须“步骤驰骋裴然成章”。

明王世贞艺苑卮言里面说“歌行体有三难起调一也，转节二也，收结三也惟收为尤难 。结须为雅词，勿使不足，令有一唱三叹意。奔腾汹涌驱突而来者须一截便住勿留有余，中作奇语峻语，夺人魄者，须令上下脉相顾，一起一伏一顿一挫，有力无迹，方成篇法。”

（2）关于声律

七古若是平韵到底者，断不可杂以律句。若换韵者已非近体，用律句无妨。

而歌行体，平韵和仄韵是交替转换的，所以诗中也可以出现律句。但一般为了体现格调高古，故不采用过多的律句。还有就是要注意转韵时，首句要用韵。

上面说到，写歌行体时，有时要故意追求不杂律句，那么在句法上就不得不采用拗句，因此顺理成章地，三平，三仄，平仄平，仄平仄等句法就多见于歌行体中，但是规律是规律，也不必太过拘泥，总之以保证行文充足的气韵为上。

另外，也有诗家极力推崇杜甫的丹青行赠曹将军霸这首诗，除了气势充盛，还有换韵皆极匀称，平仄句联粘对正拗单双之法，此诗中全包括，并据此将这首诗作为七古的定式。个人认为今天这个时代，把七古拘束过死没有必要，但可以借鉴其中可取之处，丰富我们对七古的理解。

初学，难免挂一漏万。是根据前人和专家的论述，做了笔记，加以整理而成。不足之处，请方家不吝指点是幸。