——复廖清茗在拙文《诗评：兼说表达与捷径》下留言留诗

得到朋友回应很好，对真正的交流，用谈感受的方式，多说几句总比少说或不说要好，这有助于了解，又何尝不是增加理解？交流总不能是一只没头苍蝇对另一只没头苍蝇。

写诗的人不能没有思维，有思维就应该有感受，有感受就应该有语言跟上来。感受不同于现成思维，它对即时性、针对性和有效性的讲究，都是别的方式无法替代的，需要瞬间进行思维重组和建构，并及时形成恰当的语言，这正是最有利于写诗的地方。这样的锻炼本身就是从量变到质变的过程，也就是自自然然作用于写诗的过程。

写诗的人有思维，还要善于思维，更要随时随地考虑怎样思维的问题。凡善于思维的人，都是语言敏捷的人，也是不谈则已，一谈便口若悬河且富有内容的人。思维敏捷的人，学起写诗来，事半功倍的效果是显见的。所以，一个人想写诗，又拒绝这些，懒于这种锻炼，我看他还不如不写诗。

思维的敏捷不是固有的，也不是凭想事想得多就自然生成的。思维的敏捷靠的是语言训练，这是唯一途径。没有语言训练，脑子里想事越多，思维越乱。这样的人写诗，一是憋诗，一是憋出来的诗条理不清，逻辑混乱，总怕缺这少那，删改也优柔寡断。

正常的诗是有生命的，且里里外外健康的。这种健康的生命完全来自于作者，如渴了饿了般正常的身心反应，乃至如条件反射般的迅捷自如。相反，慢吞吞、无动于衷、麻木不仁，俗言“半天憋不出一个屁”，这样的人写诗便无疑是自我嘲笑而不知，又何以大谈诗的情感、趣味、情调、良知等这些诗的生命里，最自自然然的东西。

我总希望朋友们如我，有什么说什么，不吝惜语言，不怕把自己说露陷。这不仅是胆量，也是互信。坦诚的心终归是坦诚的，有性质在，真的假不了，假的也最终真不了。我不相信我帮助的人会把自己裹起来，因为我相信人心换人心。

这首诗就不评了，问题依样在，既有新的问题，也有老的问题。旧的问题不解决，就会总有新问题出来，防不胜防。对任何写诗者而言，不关注这些，写诗就会走向越来越难，而且只有别人知道，作者却不一定知道。时间久了，作者还会把问题当经验，成了惯性，就必然“难也不难”，还自以为正确，乃至乐不得，反而对正确经验不敏感，甚至反感，这不好。

学写诗要有耐心，能够静得下来，要善于对一首诗反复修改，这也是对灵感的尊重。所以，写诗要一点点来，不可中间有任何想法上的夹杂，不论写诗到了什么程度，这一点点也最珍贵，是永远让人温习不尽的必要积累。缺了这一点点，即使写一辈子诗也只能落个“写”，更不会有群众，反倒丢失了自知之明。

这样的例子比比皆是。为什么写诗者众，写好诗者寥寥？可见个中却有其真假之道。所谓好诗，就是那些人人听着读着想着，顺耳顺目顺口，又能抓人入心，看了就想再看的诗。写这样的诗不难，难的是当今很少有人再写这样的诗。

朋友谈到的想法，初衷是好的，无可厚非。不过，只有初衷，还要有这方面的影响和能力，如果单纯用初衷去瞄准问题，是错误的，谁要这样都会导致自不量力，或过于把自己当回事。人只有在一定影响力和能力基础上，才能选择和使用瞄准解决问题的初衷。解决不了问题，初衷不仅没用，反而适得其反。

这是因为，自身条件还达不到，客观条件也就不买账，甚至连尝试的可能都不存在，硬性尝试只能招来负面作用。这对做什么事去都不例外，写诗也如是。

抛开能否解决问题不论，瞄准问题总是人脑具有针对性的一种本领。这种本领是塔尖之事，缺乏雄厚支撑便无所谓塔尖。比如那首《一树梨花压海棠》，要不是苏轼写的，也就不会有谁去在意它。

写诗的路子还是丰富些好，甚至眼界越开远越好。先让自己的诗让所有人都能欣赏，然后才可以留一个小角落去关注那些边缘的东西。否则，事与愿违是注定的，并且当一个人因此而被排斥，他的所有都将被排斥，回头也不复可能了。

试想，如果苏轼是专门写《一树梨花压海棠》这类诗的，那么像他的《念奴娇》《水调歌头》还有多少意义？这是文化欣赏规律使然，不以人的意志转移，拧着来应该无益。

况且，写诗还有一个传承问题，这总是绕不开的。缺乏传承，最终导致营养不良也是肯定的。传统边缘诗，一直处于欣赏的阴面，从这里直接获取营养既得不偿失，也很危险，如果仅图创新，离开了正面的巨大支撑，无疑更是枉然，还希望朋友多加警醒。

毕竟人各有志，说这些仅为建议，供朋友 参考。诌几句以共勉，---

矮子中间易比峰，蛙于井底好争能。为人但敢心如是，鼠目难无笑大鹏。

http://www.52shici.com/posts.php?id=185739   2018-04-14 19:10