“春雨惊春清谷天”，二月早春，2018年的第一个节气始至，春，就从唐诗宋词里醒来。可谁能知道，春最初的萌动，是从一朵雪花开始。清晨，一场小雪，不期而降。千万朵雪花，纷纷扬扬，弥撒在的风中。雪落寒梅，裹挟着阵阵梅香，引领着春意，扑面而来，春，便降临人间。
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
这是一首仄声起头的七绝。雪，因为梅迟迟不肯降落。终于，奈不住性子，羞涩地从天上降下来。天降瑞雪，雪落寒梅，梅报新春，报春者究竟是谁？是雪，还是梅？在诗人卢梅坡的笔下，梅雪二者各自占尽了春色，装点了春光。二者的长处与不足是，梅不如雪白，雪没有梅香。难怪诗人无法判个高低。而毛泽东《卜算子·咏梅》中写道：
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
大手笔的诗句似乎回答了“骚人搁笔费评章”的难题。由此可见，诗词与春有着不解之缘。而卢梅坡的另一首诗更说出诗词之于春不可或缺的关系：
有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
诗融汇了梅香雪魄，才有了十分的春韵。
雪下过，雨来了。与春紧密相联的还有雨，春季六个节气中就有两个节气的名称带“雨”字的。一冬干冷，期盼春雨降临。雨水节气即将到来之时，降了一场及时雨。雨不大，毛毛细雨，时如湿雾。迷蒙中就想起唐代大诗人韩愈的七绝《早春》来：
天街小雨润如酥。草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
歌咏春雨的诗词可谓洒遍华夏诗田，我最喜欢的是这首诗。不妨用白话作如下译诗：
京城大街上丝雨蒙蒙，
湿润的空气酥人心扉，
淡淡的草色远望一片，
近看时却又好象没有。
这是一年最美的春色，
远胜过满城如烟杨柳。
这首七言绝句，是一首赞美早春美景的抒情小诗。首句映入人们眼帘的是洒在古都长安大街上的纤细小雨。以“润如酥”来形容初春小雨的润泽细滑，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美，与杜甫的“随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。
第二句紧承首句，写小草沾雨后的顔色。早春二月，东风化雨，雨脚儿轻轻地走过大地，春草冒出了芽儿，远远望去，迷迷蒙蒙，一片极淡极淡的青色。人们看到了春意，顿觉欣欣然。可是当人们带着无限喜悦之情走近它时，却反而看不到青青的颜色了，只看见那纤细的草芽儿萌发在松软的土地上。这一句“草色遥看近却无”，是全篇中最为绝妙的佳句，真可谓兼摄远近，空处传神，可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。韩夫子用诗的语言描绘出极难描摹的色彩—一种淡素的、似有却无的色彩，给人以若有若无的朦胧意境，是绘画所不能及的。
前两句写景，后两句转合前两句，是对初春景色的赞美和感叹。诗人笔锋一转，无限感慨道：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”。一年之计在于春，而春天的最好处却又在早春。早春小雨后的淡淡草色是一年春光中最美的，它远远超过烟柳满城的晚春景色呀！诗人来了个绝妙的对比，早春雨后“遥看近却无”的草色，青淡柔嫩，若有似无，预示着，一个大地春回、万象更新，充满希望，具有勃勃生机的季节即将到来。而到了暮春三月，已经是“杨柳堆烟”时候，遍地皆绿色，反倒不那么惹人喜爱了。为了突出早春的特征，采用加倍对比的写法，给人以鲜明的印象和强烈的效果。前两句观察力之锐利深细已经令人称绝，后两句如急雨骤降更在人意料之外。
诗人这种早春与晚春的意象，抓住人们的心理，在《春雪》《晚春》两首诗中也曾相识：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”。严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。可是到了晚春则“草树知春不久归”，这时的柳那怕是再绿再繁茂，人们也无心细看，因为已缺乏那种新鲜感了。
这首小诗，只运用“小雨”、“草色”和“烟柳”等平实简朴的文字，口语化的诗句，就描绘出了早春的独特景色，刻画细腻，造句优美，构思新颖，风格清新。看似平淡，实则绝不平淡。既咏早春之景，又摄春天之魂，咏叹自如，别出新意。给读者以无穷的趣味和美感，表达了作者对春天的热爱和赞美之情。诗笔之高超，令人叹为观止！
东风春雨后，河畔行人徒步的小径里，挤满了绿色的风。人们从那些有着星星点点绿意的草芽中知春，但草们知道春来了么？也许知道，也许不知道。“东风解冻，蛰虫始振，鱼陟负冰”，立春三候如是说。真正知道的，是那些东风吹破后一江春水中的游鱼，还是水面上游过来的小鸭子？“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”其实，知春者，苏轼老先生也。
春起，百花未全开，只有“竹外桃花三两枝”“弱柳千条杏一枝”，而温庭筠《题望苑驿》中的“弱柳千条杏一枝，半含春雨半垂丝。”重点在于写柳，柳是最能传递春的信息，最能摹画初春时节绿柳红杏互相映衬的动人姿色的。弱柳，写出了初春刚刚返青的柳条柔弱纤细的形态。千条嫩柳婆娑，一枝红杏横斜。刚刚下过一场绵绵细雨，杏花上半含着点点雨珠，柳条半垂着碧丝。疏疏一帘雨，淡淡绿柳丛，将这二月的一抹春情，渲染得一片朦胧。而杏花照眼明，青绿中的一点黄，又让人眼前一亮，写出初春宜人好景致，诗人喜春好心情，给这片春色以画龙点睛的效果。如果是风狂雨骤，杏花零落柳丝乱，诗人就会惜春、伤春了。
中唐大历诗风之主要代表刘长卿的《立春》中写道：
谁在二月煮新丝，一江黄鲫应不识。
明日倘若桃李消，莫问老梅知不知。
诗语：
春二月，江岸边柳树的新丝已经长得挺长了，垂到了水里或者是倒映在水面上，江里的黄鲫鱼经历了漫长的冬季，大概都不认识春天的景象了。如果再过几天，桃花李花杏花们都殒落了，就不要问老梅树知不知春了吧？
由此，以自问自答的手法来描绘早春的朦胧之美，盎然生趣。
说到柳，不能不说一说唐代四明狂客贺知章那一首千古传诵的《咏柳》：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说它是美的创造者，赞美它裁出了春天。首句用“碧玉”比喻点点鹅黄青绿的嫩芽，赋物入妙，语意温柔，比拟是何等贴切而新奇，洋溢着人逢早春的欣喜之情。“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后以“二月春风似剪刀。”作答，一环紧扣一环。诗人艺术构思的一系列过程，把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，形象化地描绘了出自然活力，使春给予人们美的启示。“绿丝绦”和下文的“细叶”说明，这柳还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候。丝丝下垂的柳，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态，亦可隐喻年轻貌美的少女。柳，用碧玉来比拟，有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关。二是广泛流传的南朝乐府《碧玉歌》中的人物叫碧玉，还有南朝梁元帝肖绎的《采莲赋》有“碧玉小家女”的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这还未到丰容盛鬋年华的美人，在水边浣濯。高挑阿娜的腰肢，低垂及水的长发，春姑娘水一样的柔美，让人见怜。
到了“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”“微雨众卉新，一雷惊蛰始。”“天将小雨交春半，谁见枝头花历乱。”的仲春时分，沿河岸柳，脱去二月春风剪裁成的青黄的淡装，换上绿装。百花已经或含苞或绽放了。春，踏着前行的脚步，袅袅婷婷走向深处。
及至暮春，惜春、伤春的诗词便多如牛毛。我选择宋代词人葛胜仲的一首《蝶恋花》，一因他是江苏江阴人，曾任职涟水，晚年居丹阳郡，可算是我的半个匡世同乡，也因其博学多著，著有文集80卷，外集20卷。他的《丹阳集》24卷，《丹阳词》1卷被收入《四库全书》。诗词中以词见长，《全宋词》收录他的词82首，更因这首词至今未见有人赏析过。
已过春分春欲去。千炬花间，作意留春住。一曲清歌无误顾。绕梁馀韵归何处。
尽日劝春春不语。红气蒸霞，且看桃千树。才子霏谈更五鼓。剩看走笔挥风雨。
诗语：春分已过，春，要离我们而去了。万千如炬花朵，似乎都想把春留住。唱一曲春天的清歌，余音绕梁三日，直到消失，也无法让春回头。终日苦苦劝春，春却不言不语。看云蒸霞蔚，桃红千树，春天的景色多美好。才子们不舍离去，谈霏玉屑 ，滔滔不绝，直到五更。在为数不多的时间里，只能挥笔驱风雨，护送春一路走好。词人从恋春、惜春到虔诚地留春，无奈之下，只得怏怏地送春，但又怕春受到风雨的伤害，用“走笔”来护春，足见词人对春的万般眷恋。流畅的词句抒发了词人对春发自脏腑的深情，拟人化的手法让人情味更浓。
如果说葛胜仲的《蝶恋花》充满了对春的依恋，那么苏东坡的《蝶恋花·春景》则不仅写暮春之景，更摹 描出暮春中人的袅袅情思：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
诗语：
春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落，人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。围墙里面，有美少女正在荡秋千，不时发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，多情的自己被无情的少女所伤害而懊恼。
赏析：
本词是伤春之作。东坡先生长于豪放。亦最擅婉约，本词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，我们至今仍用“天涯何处无芳草”作为有知音朋友以自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。本词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词。
“花褪残红青杏小。”褪对旨颜色变浅或消失。开头一句描写的是暮春景象，句意为：暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”。两句大意是：树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗？柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。
上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。
“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，让人感受到一种冷落寂寞。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富的空白，让人回味、想象。
下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。
综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，意境朦胧，令人回味无穷。
