2.选择词调
词之题意,不外言情、写景、纪事、咏物四种:题意与音调相辅以成,故作者拈得题目最宜选择调名,选调得当则其音节之抑扬高下,可处处可助发其意趣。
3.词之唐宋遗谱,在元明之后,几乎全部失传。敦煌发现的唐写本琵琶谱中还保存了若干曲调,而且标明急曲子的有《胡相问》一曲,标明慢曲子的有《西江月》，《心事子》二曲,标明慢曲子和急曲子交替使用的有《倾杯乐》、《伊州》二曲。大抵《倾杯乐》和《伊州》是属于成套的大曲,所以一段慢调,一段急调,更替者演奏,借以表达疾徐变化的不同情感。
4.一般词调内,遇到连用长短相同的句子而作对偶形式的,所有相当地位的字调,如果是平仄相反,那就会显示和婉的声容,相同就要构成拗怒,就等于阴阳不调和,从而演为激越的情调。这关键有显示在句子中间的,也有显示在句未一字的。单就《破阵子》和《满江红》两个曲调,可以窥探出这里面的一些消息。
5.至于苏辛派词人所常使用的《水龙吟》、《念奴娇》、《贺新郎》、《桂枝香》等曲调,所以构成拗怒音节,适宜于表现豪放一类的思想感情,它的关键在于几乎每句都用仄声收脚,而且除《水龙吟》例用上去声韵,声情较为郁勃外,馀如《满江红》、《念奴娇》、《贺新郎》、《桂枝香》等,如果用来抒写激壮情感,就必须选用短促的入声韵,才能情与声会,取得“读之使人慷慨”的效果。
短调小令,那些声韵安排大致接近近体律、绝诗而例用平韵的,有如《忆江南》、《浣溪沙》、《鹧鸪天》、《临江仙》、《浪淘沙》之类,音节都是相当谐婉的,可以用来表达各种忧乐不同的思想感情,差别只在韵部的适当选用。
6.适宜表达轻柔婉转、往复缠绵情绪的长调的,有如《满庭芳》。
7.短调小令类似上面这种适宜抒写幽咽情调的,有《蝶恋花》、《青玉案》等,也都得选用上去声韵部。例如欧阳修的《蝶恋花》。
8.各个词调都有它特定的声情—音乐所表达的感情,初学填词者要懂得如何选择它,如何掌握它。如《满江红》,《水调歌头》一类词调,声情都是激越雄壮的,一般不用它写婉约柔情;《小重山》,《一剪梅》等是细腻轻扬的,一般不宜写豪放感情。词调声情必须和作品所要表达的感情相配合,这首作品才能够达到它的音乐效果,才能够达到超于五,七言诗的效果。
9.自从词和音乐逐渐脱离之后,一般词人不复为应歌而填词,以为抒情达意,词同于诗,可以不顾它的音乐性,因之并忽略词调的声情。这种情形早在宋代就已产生,如《千秋岁》这个调子,欧阳修,秦观,李之仪诸人的作品都带有凄凉幽怨的声情秦观填这个调,有“落红万点愁如海”的名句。
10.可宋代的周紫芝,黄公度等人因调名《千秋岁》却用它来填写祝寿之词,那就大大不合它的声情了。《寿楼春》调声情凄怨,有人拿它填作寿词也不对。这都是只取调名而不顾调的声情的错误。所谓“填词”必须“选调”,原是选调的声情而不是选调的名字。
11.在词和音乐还不曾脱离的时候,有些论词的书籍,记载过某些词调的声情;最著名的是宋代王灼《碧鸡漫志》。它对《雨霖铃》,《何满子》,《念奴娇》等调,都有详细的著录,这是介绍词调声情最可宝贵的材料;可惜这类材料保存下来的不多。
12.一、从声,韵方面探索,这包括字声平拗和韵脚疏密等等;
二、从形式结构方面探索,包括分片的比勘和章句的安排等等
三、排比前人许多同调的作品,看他们用这个调子写哪种感情的最多,怎样写得最好。《历代诗余》
这样琢磨推敲,也许会对于运用某些词调声情的规律十得七八
1.满江红、念奴娇、水调歌头
宜为慷慨激昂之词;小令浪淘沙,音调尤为激越,用之怀古抚今最为适当;
2浣溪沙、蝶恋花
音节和婉,作者最多,宜写情,也宜写景
3.临江仙、凄清道上:
最宜用于写情,对句两两作结,句法更见挺拔;
4.洞仙歌:
婉转缠绵,可以写情,可以纪事，一叠不足,作若干叠者更妙;
5.祝英台近:
顿挫得神,用以记事,亦甚佳妙
6.齐天乐:
音调高隽,宜用于写秋景之词,姜夔用以咏物;
7金缕曲:
用上去声部押韵，用以写抑郁之情；以入声部押韵，用以写激壮之意。此调变体甚多。别名《贺新郎》,可赋本意,用以贺婚。
8.沁园春:
多四字对句,宜于咏物。别名《寿星明》,可赋本意,用以祝寿;
9.高阳台:
跌宕生姿,亦为写情佳调;
10.金菊对芙蓉:
有回鸾舞凤之姿,用以纪事咏物,皆流利可爱
