学诗札记

1、在评论诗书画等文艺作品时，总会听到意境一词。那么，何为意境呢？众说纷纭，莫衷一是。读各家论述，余尤爱袁行霈先生给出的定义，他说：“意境是指作者主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。简言之为：情景交融的艺术境界。”余以为，此论界定科学，简明扼要，容易理解和记住。

2、根据袁先生的定义，我们不难发现，意境是由意、境、艺三大要素构成的。

意：“作者的主观情意”。这是三大要素中的精神因素。主要包括思想、情感、理智、哲理等等主观意识的精神世界。

境：“客观物境”。这是三大要素中的物质因素。主要包括自然环境和社会环境及其衍生出来的种种事物、人物，等等。

艺：能使“主观情意与客观物境互相交融”的艺术手段。这是三大要素中的技术因素。它既包括诗人综合艺术创作素质，如感悟力、想象力、语言表达能力等诗歌创作能力，同时，也包括诗人的立场、观点、生活积累等人格魅力和修养。

3、在意、境、艺三大要素中，

    意是灵魂和统帅。

    境是作者传情表意，抒发思想感情的载体。

    艺是融合意、境为一体的粘合剂和化合剂。

无意，则无主旨；
      无境，则无依托；
      无艺，则无lianxi。

三者缺一，则无意境；

无意境，则无诗矣。

4、意、境、艺三者的结合程度，是衡量诗歌意境艺术境界有无、高下等等的重要标准。

   为了说明这个问题，我斗胆提出了意境三圆说。

假设意、境、艺分别为三个圆，意为圆1，境为圆2，艺为圆3；

1） 当圆1，圆2，圆3，互相分离，则无意境；

2） 当圆1，圆2，圆3，互相相交，三圆重叠面积越大，意境越佳；反

之，则越差。当圆心集聚为一点时，意与境浑为一体，意境最佳。

   3）圆1，圆2，圆3，互相相交，三圆重叠面积中，当圆1加圆3大于圆2，谓之意胜；当圆2加圆3大于圆1，谓之境胜。

王国维说：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者

而已。上焉者，意与境浑，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文学。”

任何文学问题都难以量化，所谓意境三圆说，其实是无法自圆其说的。

5、情与景浑，“超以象外，得其环中”，是诗词意境艺术完美的体现，既是诗人创作的起点，也是要追求的最高境界和目标，同时，还是评价或欣赏诗词的入门，是诗人与读者之间的桥梁与中介。

6、“意境”是艺术辨证法的基本范畴。在主观情意与客观物境这一矛盾中，由于主观情意与客观物境各自的多样性、复杂性，因而包含和衍生更多的矛盾，如：情物、情景、情事、情理等等。它们互为矛盾，对立统一，相反相成，内容极为丰富。

7、诗词意境营造艺术，就是要运用艺术辨证法, 把主观情意与客观物境这对主要矛盾，及其衍生出来的种种矛盾，通过各种艺术手段，处理好如虚与实、形与神、张与驰、粗与细、浓与淡、疏与密、曲与直、隐与显、抑与扬、庄与谐等矛盾，将其互相交融，统一起来，营造出美好的诗词意境。这种诗词艺术，我们可以称之为“辨证诗法”。

8、诗法之一：虚实结合。

“实”者，可视、可听、可触之类也；“虚”者则是看不见，闻不到，摸不着的思想意识。

具体来说，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚，等等。

以实写虚：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，是也。

以虚写实：李白的《蜀道难》，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空，驰骋想象，写出了蜀道形象；

以虚写虚：李商隐的《锦瑟》，以传说、典故，写过去的经历、梦想、挫折。

10、诗法之二：渲染点题。

渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。

先染后点：马致远《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”

先点后染：柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

11、诗法之三：疏密有致。

指描写人、事、景、物布局合理。

疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。疏利于写大景，密利于写小景；婉约者较密；豪放者较疏。

密有紧促感，疏有弛缓和开朗感。疏密有致，张弛有度，使诗词韵律符合情感脉动。

杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，前两句绵密急促；后两句物象稀少疏阔。

王维《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”前两句写环境，写时间疏朗简洁；后两句意象丰富，纷至沓来；疏显宏阔，密显清幽。

12、诗法之四：动静相宜。

将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

查慎行《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。”首联静，尾联动，情趣盎然。

王维《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，更显春涧幽静。

杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前动，后静，静中见动。

13、诗法之五：离合沾滞

直写题目，内容局促；荡开笔墨，又担心偏离题目。而离合沾滞就是使直写与旁写，正写与侧写达到和谐统一，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿的主要方法。

古人咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。这种手法常用于咏物诗词。

苏轼《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，出神入化。

14、诗法之六：语言艺术讲究雅俗、浓淡、巧拙。

雅俗：“雅”是典雅，“俗”是通俗

张养浩《山坡羊 潼关怀古》：“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语通俗。以俗入雅，突显词人情怀。

白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：雅写江南之美；俗显亲切向往之情。

浓淡：指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。浓淡映衬，鲜明生动。

王安石《桂枝香 金陵怀古》上片金陵秋景，语言色彩华美；下片吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，睹今鉴古思虑深远。

李清照《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，相思何苦！

巧拙：“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，别具一格、耐人寻味。

姜夔《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前拙，后巧。前后相合，凄清之景顿生。

周邦彦《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前句朴实；后二句用笔造景均巧。

15、诗法之七：表情达意讲究曲直、隐显。

曲直：“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。曲直互补，妙合其心。

李白《梦游天姥吟留别》，明写对仙境的向往，暗写了对现实不满，属于“曲”的手法；结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一曲一直，将诗人个性表现得淋漓尽致。

白居易《琵琶行》以曲为主；写琵琶女遭遇，直接表明同情，曲折表达的却是对世态炎凉的不满。说自己的遭际，不讲原委，只说同感。曲折，还是直率，均与诗人心境有关。

隐显：深藏内心而不便明言时，往往隐约其辞，隐讳曲折。

朱庆馀《近试上张水部》，虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”

苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在哀悼亡妻的同时，隐约抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。