这大概就是传说中的文债吧，原来，很多文章都是被“逼”出来的。我觉得，信守承诺是男儿本色，也是我能跟他长期惺惺相惜的根本原因。

清代刘熙载在《艺概·诗概》里说：“颂其诗，贵知其人。” 我与他从2012年在诗词网站认识，再线下交往，苏州初唔，以后又在杭州、连云港东海花果山、济南、泰山、南京等地多次见面，每次见面都是尽情尽兴。

老朱原是泰山管委会的工程师，知道他大部分时间都在泰山，内退期间在苏州，现在正式退休后又在南京、济南“壮心不已”地干老本行。

老朱比我大十来岁，但我们喝酒都比较直爽，我的酒量不如他，尤其比较怕白酒，偏偏几乎每次喝酒都是喝白酒，因此我只能豁出去，偶尔有一两次我会耍赖，但大多情况下我是基本豪爽的。在他身上，我能找到一种相同的性格——率性。我想，这大概就是一个诗人应该具备的元素吧。

总览其诗，大部分诗写的是几十年与泰山的情缘，还有一部分是其它地方的行吟。主要内容应该可以归入山水诗系列。

中国山水诗的鼻祖是东晋的谢灵运，他开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。他的创作，不但把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。

谢灵运在《石壁精舍还湖中作》写道：“山水含清晖，清晖能娱人。”山水，承载着古人与今人的情思，写山水以寄情，赏山水诗以品情。今读老朱的诗，恰可作如是观。我们可以发现，在老朱的诗中，他的大量文字，把情寄于山水，或爱兹念兹，或怡然自得，或幽怀寂寞，泰山的峰峦秀水、秋菊冬梅、晨钟暮鼓、风霜雨雪，皆是他的诗源，这也正符合中国山水诗诗人们的特点：把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，缘景抒情，因寄所托，表达自己的理想、志趣。

古人云：登山则情满于山，观海则意溢于海。我们就来看看泰山人的山水诗。

“衔杯欲罢云霞去，烟水穹庐未歇身。静穆无需谁懂韵，一生守壑泰山人。”（《泰山人》）这是老朱生活的真实写照：端着酒杯，陪着云霞，身栖山中，安享一份静穆。这种生活，不需要谁懂，自己这辈子就是个泰山人。“泰山人”，这就是作者对自己的定位，这是几十年跟泰山的不解情缘的总结。在他的诗中，常看到一个“守”字。“点滴玑珠晓露霜，薄烟野径自高扬。谙知云水风流壑，守护青山古道旁。”（《守壑》）“枯柳春相续，东风草出新。桃花香正烈，应念守山人。”（《念》）“茅屋轩窗读，朝云暮雨斜。守山堪是命，对话壁松夸。”（《朝暮》）“便寻得、虬枝疏萼，仰苍穹、挂雪向天庭。守夜修身无眠，等待春醒。”（《一萼红·梅语》）守壑，守青山古道，守山，守夜，我们通过这个“守”，可以读出这既是他的工作与生活的主要内容，更是其思想灵魂的一种的执念，这份坚守之情，是长期的一份单调，也是一种充实。

山里的生活除了单调与充实，也是朴素的，有时是喜悦，有时是寂寞，有时是悠闲。“淡烟疏雨清幽渡，约翠流云绕壑扬。共煮新茶山菊好，农家品味话秋香。”（《山家》）淡烟疏雨、约翠流云，山壑清幽，山里人家煮着新茶，菊花香气沁人心脾，大家一起讨论着秋天。字里行间，洋溢着喜气。“溪映老身依石歇，鬓稀发少霍然惊。自怜常在茅庐住，朝夕无情我有情。”（《自怜》）溪水、石头、茅屋，就是这样在朝夕更替中，诗人鬓发渐疏，山中生活的点点滴滴，让人唏嘘。“窗前种下山楂树，荫满中堂好饮茶。红果几枚摇绿叶，大山正是老夫家。”（《家》）把山楂树种下，几枚红果，绿叶摇窗，独自品茶，好一份悠然自适之状，于是哼出“大山正是老夫家”，以山为家，俨然一副隐者之态。“花间月下向谁求，故里三千云水楼，总是清音闲伴愁。月弯勾，一半儿心思一半儿酒。”（《一半儿·心思》）花间月下，弯月清音，勾起了诗人的一份闲愁，佐愁的是酒。这种愁，来得清淡，更多的是一种诗人的无聊心境。

静寂的氛围、空明的诗境、淡远的风格、幽独的情怀，是中国山水诗的主要特色。诗人们主要以山水景物作为审美对象，以此为创作题材，实际上是在对山水的描写中寄寓幽独心境，从而“安置”诗人幽独的心灵。于是，诗人们总强调一个“静”字。孟浩然《涧南即事贻皎上人》：“约竿垂北涧，樵唱入南轩，书取幽栖事，将寻静者论。”《岁除夜有怀》：“乱山残雪夜，孤烛异乡人。”代表着山水诗人创作中共同的特点：静。诗人们在写山水物象时不约而同地烘托山水之静，几乎没有谁在写它的喧嚷。实际上写山水也正是为了写这种遗弃尘世的静谧。风声、水声、虫鸣、蛙鼓，都是为了反衬其静。

泰山人的诗同样呈现着一份静。“嶙峋无伴侣，只有鸟空鸣。”（《嶙峋》）这鸟鸣，让山更显幽寂。“晨起聆风啸，溪边有雪梅。虬枝惊艳见，薄雾冷霜陪。行杖开门去，清香满袖回。一冬期盼着，春事泰山催。”（《山梅》）风啸、薄雾、冷霜、清香，在冬的静穆中透出一丝生气。“寺鼓悬声催雀鸟，山人表，吾来一曲渔家傲。”（《渔家傲·山晨》）清晨，雀鸟叽喳，山里开始了新的一天，这其实也是热闹中的宁静。其实，山水中的静谧氛围，未必全然是客观描写，主要是一种心境的建构。“心生则种种法生，心灭则种种法灭”（《坛经》）。所谓“静”，只是一种心灵之静。

       中国山水诗还突出强调禅意。代表人物王维、裴迪、常建等，都与禅僧多有往还，诗风也深受禅的影响。佛教禅宗的“空观”对诗人艺术思维起到了渗透作用，“空”是佛教第一要义，禅以心为万物之本体。于是，山水诗中多以“寺”“鼓”“钟”“梵音”诸词，是混迹于尘俗之中，求取避世心境，对一份自在心灵的向往。

我们来看泰山人诗中禅意的体现。“风物穆清姸，茅庐有此缘。阴云催暮雨，顽石漱流泉。行得精神步，亲闻寺鼓禅。苍穹无寄语，经岁又经年。”（《山》）天天闻“寺鼓”，山中岁月是“经岁又经年”，可见“空”相。“万千气象刚柔韵，上善风情若水融。曾经胸怀修壑谷，青山不老与心同。”（《花甲》）刚柔兼具，上善若水，胸怀壑谷，“青山不老与心同”恰是天人合一之境。“明堂寻古迹，暮鼓佑今魂。”（《乡情》）“人与烟同宿，钟敲佛语惊。”（《嶙峋》）生活在泰山，听取“晨钟暮鼓”是常态，在山水中栖息心灵，正好是“且莫自嘲人未老，须调教，青山绿水修身好。”（《渔家傲·山晨》）这种清修式的生活，让我们读来心灵也宁静了许多。

泰山人的山水诗，具“诗中有画，画中有诗”的特色，诗人以恬淡之心，写山水清晖，意境悠远，词气闲淡。 王若虚云：“世间笔墨成何事，此老胸中具一天。”胸中有山水，故诗中有山水；胸中有乾坤，故诗中有乾坤；胸中有真趣，故诗中有真趣。

特为之序。