很多朋友私下跟我交流诗词写作，大家关注的焦点是怎样能将诗词写得意象盎然、情景交融，还不失深度。闲下来，我就班门弄斧一回，将我在日常写作中的一些心得与体会形成文字，以期达到抛砖引玉的目的。

要学习诗词写作要学会诗词欣赏，欣赏一些千古传唱好诗好词。欣赏诗词，我个人经验应该从以下几方面入手。

读懂诗词的“美”，诗是一种美好的东西，读诗要读出美感，唯美的字句，唯美的意境和蕴含其中的人类追求美好事物愿望。
   根据美学的原则，美分为阴柔之美、阳刚之美，早在中国哲学里就有阴阳之说，美学分类大约也是在此基础上提出来的。讲点通俗点，人类男士的刚健与女士的温柔就是阳刚美与阴柔美的典型代表。根据美学分类原则，将诗词分成婉约派和豪放派，我认为这种分法是比较贴近实际生活与创作实际的，至于其他分法诸如：山水田园派、浪漫派、边塞派，并不确切。

能体现阳刚之美的是“豪放派”，能体现阴柔之美的是“婉约派”。什么是阴柔之美，我们熟悉的“沉鱼落雁、闭月羞花”就是阴柔之美，“虎背熊腰”则是标准的阳刚之美。能体现阴柔之美的诗词如：“小楼昨夜又东风”、“杨柳岸，晓风残月”一类；体现阳刚之美的诗词：“醉里挑灯看剑、梦回吹角连营”一类。

人都会因为性别、年龄、学识修养和成长环境形成自己独有的审美习惯、选择适合自己的诗词去读，一种风格的诗词读多了，就形成了个人独有的审美取向，也形成了个人的诗词创作的审美取向。

读懂了诗词的美，还需要个人具备最基本的形象思维能力，形象思维是所有文学作品的基础，将文字转换成形象、意境，让读者身临其境，除了作者的写作能力与水平，还需要读者具有一定的欣赏能力与平。诗词书画本是一体的艺术，只是各自表达的方式不同。诗词用文字构造画面，让读者通过阅读引起共鸣，还原成场景，而书画是以笔墨丹青通过直观构图形成画面，欣赏者通过视觉直接产生共鸣。

诗懂诗词的美，还应该读懂诗词作者所表达的情愫与情怀，通过诗词向外界传递出的作者创作时的喜怒哀乐，这是诗词的内涵。

经常读诗词，能读懂诗词就具备了诗词写的基础，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”大约讲的就是这个道理。

具备写诗词的基本件就可以创作诗词，但不一定写出好的诗词，要写出好的诗词，首先要形成在平时生活注意观察的习惯，细致入微的观察，是诗有积累创作素材的基础，细致入微的观察是诗人灵感的主要源泉。诗人的心应该像一丝琴弦，哪怕是一片落叶飘过、一只鸣禽飞过，都会引起颤动。当你内心颤动的时候，将自己的感触用文字记下来，再组织一些相关联字句构建一幅优美的画卷，把自己的感触蕴藏其中，这样的诗词就算得上好的诗词了。

除了内心感触与感悟外，诗词创作还需要在文字下功夫，鲜活、优雅的文字是诗词的生命，有些字句是在不经意间感悟结果的产物，抓住瞬间感悟，形成与众不同字句，是诗人的“降龙绝技”。

至于说到诗词的平仄，粘连，入韵，讲解的前辈很多，在此不再重复讲解。我个人觉得，初学习者可根据自己的文字驾驭能力慢慢去适应，对于挤韵、重字是之类的条框大可不必太介意，唐诗宋词是中国诗词的鼎盛时期，而唐诗宋词中口口相授的诗词也并不避讳这些规则。

学习写作，不要花太多时间学习写诗词理论，长年累月沉迷于这些条理的研究与学习中，会让人失去灵性，而诗词创作需要的就创作者有灵性，这也许就是一些学术著作的专家、学者几乎上没写出像样的诗词的主要原因。诗词可以通过大胆想象将风马牛不相及的人和事放到一起，构建一幅画面，表达一种情愫，而学术研究与文学理论研究上是绝不允许。

 “飞流直下三千尺”这句来，按科学家们的做法应该去测量，在古代没有先进测绘技术的条件下，估计谁也测试不准；同理“大漠孤烟直、长河日落圆”，孤烟真能成为一条直线，日落前太阳会圆一些，估计科学上也是无法解释得通的。文学作品、诗词追求的一似像非像的艺术、体现的是作者的感情曲线波动，而不能用微分学、积分学，生物科学的公式定律去苛责求全。