《近体诗创作中的韵书选择浅谈》
                         曾至瀚
        今人作近体诗，大体还多用《平水韵》，用《中华新韵》的也有，数量相对还较少。

        其实，用哪个韵作诗都可以，因为，所谓韵书，应包括两个意思，首先确定字的标准读音，其次才是按某一标准归韵，再分出平仄，从而形成韵书。

        《平水韵》是以宋音为标准的韵书，我们现在如果给它一个真正科学的命名，如称作《宋韵》会比较妥。

        那么，《中华新韵》则是以我们现在称为普通话为标准，所以，叫中华新韵其实并不妥，至少目光短了点，没给后人留下发展的空间。如果考虑到普通话以北京方言为基础，我以为把《中华新韵》称作《京韵》会比较合适。

        依照这个观点与逻辑，其实，任何一种语言，哪怕是方言，都可以有自己的韵书。然后按自己的韵书写自己的诗，并按自己的读音读自己的诗，只要规定押韵，一样会朗朗上口。

         近体诗的格律，押韵当然是关键，但除了押韵以外，其实更重要的，是创造发明了一套严谨而可行的平仄规律。比如以两字或三字为一个音节、以平仄交替来实现节奏感、分别以第二、四、六个字为主要节奏点等。然后就是以出句与对句在节奏点上平仄相反（相对），两联之间则节奏点的平仄相同（相粘），从而形成连续的起伏与回环的旋律。最后规定避免孤平、三平、三仄对节奏的破坏，再通过拗救来形成某些破坏后的和谐。这样一套完整的＂鼓点＂打击法，结和句末的韵味十足的押韵，从而就形成了在节奏、旋律、尾声等多方位上的起落有致、抑扬顿挫的音乐美。而律诗进一步在修辞上规定了颔联与颈联的对仗，这些林林总总，是近体诗的独特创造。

        其实，如果愿意遵循这套规则，人们可以用很多语言写近体诗，甚至可以说只要是一字一音的语言，都可以写近体诗。如果我们给广东话编一本《粤韵》，或闽南话编一套《闽韵》，再按近体诗的上述＂鼓点打击法＂的要求，同样可以做近体诗。关键是，以哪一本韵书为标准作的诗，也就只有按该韵书的读音规矩来读，才能符合近体诗的格律要求，也才能读出起伏有序、抑扬顿挫的音乐美来。这就好比，你唱《万水千山总是情》，还只能用粤语才妥帖，要不信，你用普通话唱唱《爱拼个才会赢》看看会有多别扭。

        现在，因语言的发展，代有新音，我们很难学会宋音了，这是必然，也很自然。当然，学习也不是不可能，平水韵就是很好的教材。

        也正因为我们不知宋音，所以我们以今天的普通话读前人留下的大量诗词，就会发现有有一些失韵、失律之处，这样部分原有的音乐美，就无法实现了。这也是一种遗憾。当然，虽然代有新音，但语言的变化总是在继承中发展，文字未变，读音再怎么变，总是外在的和少数的。所以，即便我们按普通话读唐诗，绝大部分的音韵，依旧是朗朗上口的，在这朗朗上口的音韵美中，依然可以领略古典诗词特有的意境美，体会前人留下的宝贵精神财富，产生时隔千百，心跳同频的共鸣。当然，这其实也正是古典诗词价值之所在，是穿在格律和音乐美之华服下的熠熠生辉的古典诗词之真身。

        同时有意思的是，我们今天还很多人用平水韵或其它古韵作诗词，自己也好，专家也好，在读这些诗时，却大体都不能按宋音发声了，至少是不能完整地、全面地、正确地按宋音读了，所以反而失律或失韵。这就好像，你用粤语写的歌词，却不能用标准的粤语演唱了。这其实就已经仅是一种遗憾了。当然这已经违背了古人制定近体诗的格律时所遵循的基本原则了————穿着的是唐服，跳的是霹雳舞，你说别扭不？所以，选择《平水韵》，虽是尊古，其实，却并不一定真正尊重了古人倡导的精神实质。

        其实，还不如穿上现代的晚礼服，跳一曲现代的交谊舞，同样可以用《梁祝》的旋律，只要踩中鼓点，抓住旋律，就算狂若李白，严似杜甫，也会欣然点赞！