徐志摩这位浪漫的诗人在《曼殊斐儿》里是这样描述曼斯菲尔德的：“我看了曼殊斐儿像印度最纯澈的碧玉似的容貌，受着她充满了灵魂的电流的凝视，感着她最和软的春风似神态，所得的总量我只能称之为一整个的美感。”虽然徐志摩多少是个有些浮夸的浪漫主义者，他的惊艳和修辞上造作实在无法和曼斯菲尔德的简洁的文体相容，而中国早期留洋的作家多少都有些浮夸的毛病。但无论如何，那次短暂的见面留给了徐志摩一个非常美好的印象。1920年徐志摩离开美国抵达英国，结识了不少英国作家和诗人，首先认识了曼斯菲尔德的丈夫——伦敦《雅典娜》杂志的主编、文艺评论家麦雷。徐志摩又去看望了体弱多病的曼斯菲尔德。他们之间交谈的内容大部分是对英国文坛现状的评论，曼斯菲尔德批评了当时最风行的几个小说家，又谈到她对中国的景仰与爱慕，说最爱读中国诗词，盛赞中国诗艺是一个奇迹。她还劝徐自己翻译中国诗词，因为中国诗只有中国人才能译得好。曼斯菲尔德还问徐志摩喜欢哪些作家，徐答说有契诃夫、哈代、康拉德。最后曼斯菲尔德问起徐志摩回国后打算做什么，希望徐不要过问政治，说现代政治的世界，不论哪一国，只是一乱堆的残暴和罪恶。谈起她的著作，徐志摩说她的作品是纯粹的艺术，恐怕一般人很难理解。曼斯菲尔德说：“正是如此，通俗流行绝不是我所追求的。”徐志摩又说了愿意以后有机会翻译她的小说，希望得到作者的同意。曼斯菲尔德说她当然愿意，并谦虚地说自己的著作不值得翻译。短短20分钟的会面，徐志摩受到了一次心灵洗礼，后来为此发表《曼殊斐儿》一文。读到徐志摩的这段经历，也使我对这位爱生活，爱大自然，有正义感的女作家产生了想读懂她的好奇心，记得第一次读她的作品是《序曲》这是她短篇小说中的较长一篇，小说通篇没有重大的冲突，无所谓的开头，高潮，结尾，然而篇中每个人物都给读者留下了难忘印象，而最深刻的印在脑海里的就是那难以描述的美感，后来看了这本她的日记书信，读到她写《序曲》的全部过程，才了解这部奇特的作品是如何写成的，作者就是决心不在写，事物相雷同的表面现象，而有意让作品带有一种光耀，一种余晖，她是如做到的呢?也许没有什么条文可以总结，因为铸成这篇文字的是生命，是爱，是童年的欢乐和失去爱弟的悲伤。她称《序曲》为我的爱物，我的发明，而另一位我非常喜欢的英国女作家，意识流先驱弗吉尼亚.伍尔夫也对此篇非常欣赏，伍尔夫的作品也是一反萧伯纳，高尔斯华绥那种只注重人物之间的外在，而忽略了内心描绘的作家，正如曼斯菲尔德给麦雷的信中说，萧伯纳的作品是给人看的，而不是与读者共同深入角色，他从来没突破这一点，这里我想多说几句，英国当时年轻一代作家对老一代作家是持批评态度的，我个人认为，现代小说中如果不注重内心意识描写，是很难被文坛重视的，比如要是哪位高手能用意识流手法改写红楼梦，没准得诺贝尔文学奖。莫言能拿诺贝尔奖，虽然其作品受哥伦比亚作家马尔克斯影响很大，但莫言也是中国意识流写作大师级人物，这也说明国外对文学作品写作手法的偏好。有些跑题了，这也许就是意识流吧，想到哪就写哪。曼斯菲尔德被中国读者喜爱，是因为她艺术造诣高深，善于用心理语音和情绪传达人物的感受，会使中国读者感到与她作品中的人物在感情上息息相通，并忘记国界的存在，她在《幸福》中对婴儿小贝有段传神描写:孩子高高兴兴地吃着饭，看见小匙就张开嘴等着喂，喝完一口就摇摇小手，可也有几回勃莎把汤舀在匙里，她用手一推，把汤撒了一地，的确，她对小贝有说不出的喜爱，爱她那向前伸着的脖颈，爱她那在火中晶莹透明的纤巧的脚趾。尽管我们不是英国人，她所描写的那小手，脖颈，脚趾，不是我们所熟悉热爱的么?这样的文字只有为小说艺术献身的人才能写出来。对她来说写作动机已经远远超越了名利，如果为名利是绝对写不出她这样的佳作的，用她的话说她写作是在偿还爱的债。她的爱无处不在，从她作品可以读到她对出生地新西兰的爱，对生活，对自然世界的爱，她的作品所以传神，是当她描写鸭子时，她发誓想象自己也是一只白鸭子，在写《陌生人》时她觉得自己仿佛在码头上站了几小时，当写《旅程》时，她又变成了，凡尼拉正搂着天鹅脖雨伞，难怪她作品中人物那么生动传神。她一生婚姻非常不愉快，与1909年第一任丈夫结婚一天就回到深爱的小提琴手加尼特身边，后来又经历了几次恋爱，直到1918年才与第一任丈夫离婚，嫁给了麦雷。这位才貌出众体弱多病的作家，于1923年1月9日在法国枫丹白露因肺病逝世，她35年短暂的一生恰似她在那篇著名的《园会》，而她就像小说中的劳拉。人们看到一个单纯而执拗的富家女子从园会的喧闹中挣脱出来，勇敢地接近外面的世界，接近死亡的面孔。那是一副宁静的，与世上的一切都不相侵扰的面孔，这死亡的面孔看来甚至比她身边的活人更真实、更具活力、更漂亮。在她的世界里死亡是静穆安逸的，甚至是美丽的。她临终前的最后的一句话是：“我喜爱雨，我想要感到它们落到脸上的感觉。"