说诗道词

 写诗词是把自己内心的感受，用文字来表达的一种文学创作方式。好的诗词具有强烈的震撼力和感召力。要想写出一首好诗词并不容易，在写诗词的过程中，需要对诗词中所用的语句、结构、词性、乃至所表达的意境进行反复推究，才能有所收获，有所提高。

写诗词的要领是：尽可能把每一个字或词的含义表达清楚。做到层次分明，结构紧凑，起承有序，转合得体。 尽管每个人写诗词的风格不同、角度不同、感受不同、用意不同，但共性之处还是可以借鉴的。

我曾经写过一首《南乡子  钱湖泛舟》

碧水映芬芳，柳色晶莹翠带长。似觉已成天外客，疏狂，对饮湖神与玉皇。

雨后复斜阳，难敌荷风扑面香，叶转珍珠行不定，清凉，细语催人入梦乡。

我的一位朋友读后说：“老兄，你的湖水也够厉害，连芳香也能映射出来”？我觉得他说得很有道理，自己犯了一个逻辑错误。于是改成“碧水映山光，柳色晶莹翠带长”。所以说，一首诗词须经反复推敲，有些不经意间留下的病端，能在反复推敲中发现和消除。

在网上，经常看到在有些诗词作品里的用字、用句不合逻辑和情理。有些是不经意的，自己没在意，有些则是概念模糊，吃不准。我举几个例子：

1、我写的“碧水映芬芳”，粗看没什么问题，细究却存在逻辑错误，因为碧水映不出芬芳来的。

2、一位诗友写的：“一江春水去无声，幸有扁舟同月明”。同样，粗看没有问题，细推则不合情理。只有日月同辉之说，没有舟月同明之理。舟月是不可能同明的，这不属于形象思维之列。

3、另一位诗友写的：“官商一脉好相酬，曲阁暗通春胜秋。”曲阁暗通，换句通俗的话来说，其意就是暗箱操作，其思维构想合乎逻辑，但词语表达不合情理，令人费解。

当然，各人的诗词风格不同，有的人喜欢说得明白，有的人喜欢说得含蓄，留有余味，这些都无可厚非。但这并不是说越含蓄越好，以致含蓄到别人看了一头雾水，不知南北。在我看来，无论含蓄与否，总得让人有个认知、认可的程度。

值得一提的是写诗词应该虚实结合，更须拓宽想象的空间，但要看你写的内容是什么。如果诗词光写实，就会味同嚼蜡。如何拓宽想象的空间，使得你的诗词内涵丰富，形象生动，这就需要你不断学习和知识的积累。与此同时，你的想象必须要合乎逻辑，合乎情理。

例：“似觉已成天外客，疏狂，对饮湖神与玉皇”。在当时，自己的感觉已成方外之人，把（湖神和玉皇）不存在的东西，写成存在，这种想象是合乎情理的。这种虚写的方法，增强了词的趣味性。

“叶转珍珠行不定，清凉，细语催人入梦乡”。这是实写。雨后，荷叶上的水珠在阳光下闪闪发光。风吹荷叶，就象一颗颗滚动的珍珠摇曳不定。清风徐来，凉爽宜人，微波荡漾，犹如娓娓细语，象在诉说着一个美丽动人的故事，又象是一曲美妙的催眠曲，催人进入梦乡。由于诗词受字数的限制，不可能把所有的意境面面俱到，留下一些余味，更能增加了诗词的可读性。

你如果有了一个很好的素材或者构思，在用文字表达时，要考虑到词语的组合、结构安排的合理性，要层次分明、条理清晰， 如果语无伦次，上下颠倒甚至杂乱无章，再好的素材也难以让人喜欢。

 很多时候，我们在写诗词时会感到词汇缺乏，感到词不达意。这不仅仅是初写的人有这种感受，经常写作的人也会有这种感受。原因是人的思维经常处于起伏状态，人是不可能使自己的思维始终处于一个亢奋状态，就像人需要休息一样。在这种情况下，人往往会产生惰性，常常会产生怀疑自己能力，产生放弃的念头。所以说，人是需要坚持，需要有毅力，做任何事情都一样，这就是成功与失败的分界线。

虽然，百分之百的努力，并不等于百分之百的成功，还在于方向的选择。无论成功与否，只要你能坚持，在你努力的过程中，就会在从中感到充实，感到快乐，感到宽慰。

我们在写诗词时，有几个问题值得注意：

1、 语句的用运

诗词与散文不同，它受格律和字数的限制，不能随意发挥。所用的字或词必须高度凝练，具有概括性，更需要合乎逻辑、合乎情理。

李清照有句——知否，知否，应是绿肥红瘦。使用的语句显得十分优雅、清丽。就“绿肥红瘦”四个字来说，在格律的条件下，我们可作相应的调整。如果把它调整为“瘦绿肥红”，这样的句子是成立的。如果再把它调整为“肥红瘦绿”，这样的句子也是成立的，这就要看作者驾驭文字的能力。

并不是所有的词语都能调整。苏东坡有句——大江东去，浪淘尽、千古风流人物。起句气势磅礴，犹如万丈瀑布，飞流直下。就“大浪淘沙”四个字来说，是不能进行调整的，如果把它调整为沙淘大浪，或者是浪淘沙大，显然，这样的句子是不成立的。因为它有一个前提，只有在大浪的情况下才能淘沙，这种逻辑关系是不能改变的。同样，许多词语和成语的使用，要有选择性，在使用时必须具有合理性。

2、 词语的组合

一首诗词是由很多的词语组合而成，因此，用什么样的词语组合十分重要，这要看作者的底蕴了。 我的朋友在网上建立了一个Q群，专门探讨诗词，相互学习、相互交流，各抒己见、畅所欲言。这对诗词写作水平的提高有很大的帮助。

Q群的诗友写了一首绝句：“墨彩染天穹，韵和窗外风。长歌摇烛影，已下夕阳红”。从诗中可以看出作者是具有一定功底的，而且有潜力之人。写诗词意境固然重要，但没有好的词语组合，再好的意境也无法体现。在这首诗中，还是存在有待推敲的地方。现在我们来分析一下：墨彩——原意是浓墨重彩之意，墨——用字不当。墨彩无法和结句夕阳红贯通起来，整个天空都黑了，那么，夕阳怎么能红起来？改为：浓彩就能贯通了。韵和——和：参和之意，在这里是仄声，而不是平声字，这样形成了孤平。长歌摇烛影——晚霞满天、夕阳将下，天还没黑，何来烛影，用语不合情理。 所以说，语句的组合和用运必须仔细推敲。
      “遮天闭日黑云汹，银钩划长空。惊涛骇浪舞狂风，惊雷撞巨钟。玉珠落，树如葱。千山断行踪，青烟飘逸绕群峰，悠然竹影躬”。这是另一位诗友的作品，词牌《阮郎归》。从整体来看还是不错的，把雷雨的情景描写得很细致、到位。但“撞巨钟”“树如葱”、“竹影躬”等句用词不是很舒畅，整篇感觉还是直了一些，少了起伏感，如能把自己的情感融入词中，那就更耐读了。

八声甘州·剑门关怀古：“看风烟滚滚漫雄关，奔雷正惊心。说五丁开道，暴秦入蜀，鬼哭神吟。自此川中大乱，金鼓扫梵音。回首征夫路，一派幽森。   痛悼将军碎首，看马蹄勒石，斧钺难寻。枭雄随天远，飞瀑击潭深。想当年，挥戈白战，裹饥饱，热血作甘霖。怀君梦，高山仰止，壮志难禁”。这是另一位诗友的作品，该词气势磅礴，很有力度。作怀古诗词比较难，是需要有丰富的历史知识。在《八声甘州》词中多有领字，词中的领字起着承上启下的作用，运用得好坏，会影响到整词的质量， 就这首词来说，整篇十分舒畅，令人赏心悦目。只是在领字运用上还要注意，词中的“幽森”、“裹饥饱”等处略显生硬。 
          写诗词的最好方式是相互探讨，才能有所提高，而且是事半功倍。如果相互不交流，自己埋头写作，水平提高不快。何况相互交流也需要有勇气的，不要怕自己的作品会被人嘲笑，要正确面对他人的评说，也许，你能从别人的评说中得到启发，从而修正自己的不足。

3、 诗词的结构 

无论你用什么方式写作，都绕不开诗词结构这个环节。如果结构安排不合理，就会损害诗词的整体质量。诗词的结构主要在于语句安排紧凑，能承上启下、转合得体，语句表达有次序，使诗词的内涵表达清晰、隽永。

 我举两个例子：《江南春》·夏日游湖——“临酷暑，柳低垂。邀朋登画舫，呼友赏荷姿。湖波荡起清凉意，自得逍遥载暮归”。这是Q群的一位诗友的作品，已经过几次修改。从整体来看，这首词的结构安排还是比较合理的，布局层次分明，条理清晰，用语逐句递进，最后结句显得风趣有味。不失为一篇可读性较强的作品。从中也可以看出，诗词的结构安排得合理，作品就显得有生气，但就其整词的深度来说，还存在有待于提高的余地。

《浪淘沙》．咏竹——“绿竹自猗猗，素雅相宜。人生淡泊惧何词。弄笛吹箫看日月，秉性难移。     虚节作云梯，欲与天齐。襟怀若谷把诗题。听雨观霜经冷暖，傲骨长栖。”这首词的整体结构安排还是不错的，条理也比较清晰，但上下片变化不大，有些语句有待推敲。例：人生——你是在咏竹，不是在写人，如果想以物拟人，最好用暗示的方式。虚节——只有劲节、虚怀之说，没有虚节之理，如果竹节虚了，不倒下来才怪，用词不合情理。如改成：“劲节作云梯”就合乎情理了，而且更加体现了竹子的品格。  

4、 诗词的内涵表达

写诗词的目的是表达内涵，或言志、或抒情、或写景、或者叙事记史，都是通过文字来表达内涵。我以我们诗社十四集诗集中陈无倦、傅璧园两位老先生的诗为例：

陈无倦：读元章兄《静观流叶》

纵横观察目光深，流水行云论古今。说梦精微楼外语，话诗隽永牖边音。

不挥一掬悲酸泪，但示十分无奈心。历史舞台依旧是，前人唱罢后人吟。

我读过叶元章老先生的不少诗词作品，十分敬佩，从中受益不浅。却没有读过叶老先生的《静观流叶》，对书中的论述也无从知晓。但从陈无倦老先生诗中的记述 “纵横观察目光深，流水行云论古今。说梦精微楼外语，话诗隽永牖边音” 中可窥一斑，定是至理至深，精微隽永。

陈无倦老先生的诗，无论从起、承、转、合，从粘对、对仗、词性、词语组合上来看，都是十分精致的，整诗犹如行云流水，十分舒畅。首联和额联是对《静观流叶》之书的精辟描述，颈联是对叶元章老先生的经历和为人品格的敬陈，尾联是相互慰勉。整诗层次分明，条理清晰，笔风老辣，令人赞叹。

 我们再来看一看傅璧园老先生的诗：

                           秋窗·一      

如火青春去不逢，流年雨雨又风风。唱回清梦鸡声远，催却韶光驹影空。

邮亭驿馆寻常迹，马背车窗何处踪？洒向长空泪成血，一林霜叶半林红。

                                     ·二

高天爽气碧云开，满目西风着意催。静夜卧凭书一卷，晴窗暖借酒三杯。

东篱黄菊采还有，北地飞鸿去又来。虽老犹然英气在，五昙原有。

傅璧园老先生已是90多岁高龄的人了，他今年送来的稿件，字迹歪歪斜斜，很难辨认。令人敬佩的是，他用抖动的手，至今依然笔耕不止，这种精神实在是让人敬仰之极。他的诗用笔有力，掷地有声。

现在我简单地解读一下傅老先生在诗中所表达的内涵。在秋窗（一）中，首联是对过去的追忆，额联是今天的实况，颈联是今日和过去状况的对比，尾联是悲壮心情的陈述。整诗结构完整，表达有序，条理清晰。在秋窗（二）中，秋高气爽，西风勤催，每日以书酒遣怀。花开花落，雁去雁回，岁月去之何迅，但心中英气依然长在。结句更是苍劲有力，内涵丰富、意境深邃，使整诗达到了高潮，更使读者读后回味无穷。（注：五昙——词义有多解。在诗中的昙字是指昙花，有昙花一现之说。五昙是指五朵昙花，在这里暗喻五个手指。）

从以上两位老先生的诗中可以看出，他们把诗中的内涵表达得十分清楚、生动。表达的笔法精炼，令人赞叹不已。

写诗是益智、益身、益心之举，虽然在诗词创作的过程中十分辛苦，但苦中有乐。当你创作出一首自己十分满意的作品，心中那种快乐的感觉是别人无法分享的。何况一个人精神上的快乐，是最大的快乐，是任何金钱和物质都无法替代的。

 陆游有句：“汝真果学诗，功夫在诗外”。要想写好诗词，并不能光在文字堆里用功，需要获得丰富的知识来充实基础。更需要有历史、地理、人文、自然、乃至佛教、医学等方面的知识，扩大自己的知识面。

当你写了一首诗词以后，是需要进行认真修改的，自己的作品首先要使自己满意，如果连自己都不满意，这样的作品肯定有不足之处，何况自己满意的作品并不代表着别人的喜欢。每个人都会面临这样的一种境况，当自己作品的用字、用句存在不足之处时，一时实在是想不出可以替代的字句，应先放一放，读一些古人或者他人的诗词，或许能从别人的诗词中获得灵感和启发，来修正自己的不足之处。但不能久放不续，放任自己就会产生惰性，就会形成一种不良的习惯。

在我看来，不管你的基础如何，只要有兴趣，只要你能坚持多读、多写、多走、多看、多悟，并能持之以恒，你所创作的诗词作品，一定会有根本性的变化，会有质的飞跃。