灵魂深处是诗魂——诗词创作思考

文/李绍约
   诗词是诗人们情感的浓缩，语言的精华，是诗人倾吐真情实感的载体。所以诗词创作就要为表情达意服务，不仅要考虑诗的形式，更要注重诗的灵魂。即把人的灵魂融入到诗中，使诗具有沁人肺腑、感人至深、摄人心魄的力量。但现实创作中却存在着一些问题，值得我们的深思。

       一是诗词创作中频繁使用生僻字词和滥用典故的问题。有些诗家写诗爱用生僻字词，这一方面反映了他汉语言文字功底的深厚，另一方面却影响了读者的阅读效率和阅读心情。由于作品难以看懂，有些字甚至需要查字典，就不利于表情达意。2014年6月笔会期间，丁梦诗家就拿出一位诗友的作品让我看。她首先称赞该诗友才思敏捷，文学功底不错，但一首诗中竟有几个字她不认识，问我认识吗？我说没见过。试想，她一个中文系的本科生、报社编辑、中华诗词教培中心的老师都读着拗口的诗，一般人能读懂吗？

     滥用典故甚至野史僻典，也同样影响读者的阅读兴趣，影响对作品的理解。当然，大家所基本了解的历史故事、人物掌故、经典名著等不仅能用，而且要善用，化用活用，用得恰到好处，使知典者颔首微笑，心领神会；使不知典者同样能理解作品意思，而不被典所累。若一首20几个字的小诗，后面的注释密密麻麻大半页，读者究竟是欣赏他的诗呢？还是研究那大半页的典故呢？阅读时能不累吗？能不产生阅读疲劳吗？我在《某些格律诗词》一诗中称其为：“自以典多学问深，岂知晦涩意难寻。古书堆里钻一遍，生僻字词拗口文。”

      二是不重视或太强调诗词的含蓄、典雅、凝练的问题。初学写诗者可能会忽略这方面的要点，有些诗太直太白，心里想什么就说什么，怎么想就怎么写。不含蓄、不典雅、不凝练，作品不能让人细加玩味。含蓄是一种美，是一种含而不露的美，一种雾里看花的美，一种含苞欲放的美。典雅是一种品位，是一种古典的品味，一种端庄的品味，一种高雅的品味。凝练是一种功夫，是一种推敲的功夫，一种练字的功夫，一种精益求精的功夫。

     然另一种风格也不能一概否定。即无拘无束地发泄情绪，鲜明地表达爱憎好恶，淋漓尽致地抒发自己的喜怒哀乐。这也是一种美，一种直接、痛快、震撼人心的美。如陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下！”读者的心灵得到震撼！再如李白的《行路难》“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。……行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他的满腹牢骚、雄雄抱负抒发得痛快淋漓！心中的积郁一吐为快，我们读来同样获得发泄的快感。所以含蓄不是唯一的美，我们还应追求表达方式的多元化。爱不敢说爱，恨不敢说恨，扭扭捏捏，遮遮掩掩，只能是一种小美，而不是大美。只有大胆痛快地发泄真情才能震撼人的心魄!

      三是诗的灵魂问题。无论诗词文章，都要表达一定的主题，或褒扬或鞭笞，总之要表达自己的主观情绪、爱憎好恶和喜怒哀乐。李白杜甫这些大家名家的诗就有非常鲜明的个人感情色彩，后人从他们的作品中看到了诗人身上闪烁着的人格魅力，体会到了诗人与命运抗争的艰辛与无奈，甚至感受到了诗人的砰砰心跳！这就是诗的灵魂，是人的灵魂注入到诗中，使诗鲜活起来，使诗像人一样有个性。
   有些诗写得四平八稳，挑不出什么毛病，但就是不入心，不能触及到读者的心灵。何也？因为作者没有把自己的灵魂注入到诗中。例如写山水诗，就不能像照相机一样把景物原封不动地拍摄下来，而应有所取舍、有特写镜头，留下令自己动容动情的部分，把自己的主观感受融入情境当中。当你心情好的时候，风雨是爽的，冰雪是美的，连天寒地冻的北极都是一块极美的玉雕；当你心情灰暗的时候，太阳是毒辣的，春风是恼人的，连并蒂的鲜花、圆圆的明月都催人泪下！这就是主观感受，是人的心灵融入到景色当中，使原本没有灵魂感情的风物都带上了情绪。

      真情是诗的灵魂，只有倾吐真情，才有可能成为好诗。然后才是形式，形式是为内容服务的。生活本身就是充斥着各种诱惑与坚持、困阻与抗争的诗行，只是现代人把诗边缘化和神秘化了，大家来也匆匆，去也匆匆，没有时间思索罢了。其实，在这“匆匆”中，不就充满着生命体验的诗意吗？