如何让写诗自信一点
——与树阴照水诗友在拙文《一个对仗的话题》下的谈话
一
树阴照水诗友在拙文《一个对仗的话题》留诗曰：2018-12-29 23:16
不禁想起过去的时候，爷爷严厉却宠爱的表情。《怀念祖父》：
冷冷北风吹，心疑祖父回。才夸玄德好，又骂阿瞒贼。
悠悠渠水澹，漠漠麦田肥。窗外雪花落，先人不可追。
huge跟评：2018-12-29 23:56
朋友这首诗很深刻，句句掷地有声，艺术性虽简单却好得不得了，可谓情湛而出真诗，意浓而语精，理畅而声通，故无须意境又无不意境，起承转合俱佳也，故情调控制也很好。事后再好好品味琢磨一下，记住过程，吸取经验，然后搁上一段时间，别忘回回头。贵祖显灵，后生可造，此莫大焉。---
诸事分难易，与人相制宜，自然天可助，造作鬼先欺。
莫让心轻付，应将情力基。潭深千尺水，威岸万寻仪。
二
树阴照水跟评：2018-12-30 00:09
谢谢老师的夸赞。
爷爷对我文学上的影响不可谓不远，让我爱上了读书和写字。
写后再看，发现太多不和格律之处，就当是一首五古来看吧。
huge跟评：2018-12-31 20:27
明白朋友这两行字的想法。就后一行字说说我的感受。读诗与写诗不一样。写诗有了想法要先寻个格式，比如，是写成古风还是律诗，抑或是词，然后调整语言，找到最好的语言与格式的契合点，最终形成具体的某一诗的样式和这样的表达方式。
这个方式同时也是满足作者自始至终要表达的情意理所需要的，又因为这与灵感驱动有关，一般不允许中途变卦，变卦了也就等于不尊重灵感。
当然，在灵感可控范围内，调整一些认识过程的谬误和真伪，比如意、理两个方面，也是可以的，毕竟灵感是这两个方面的发起者，不是最终样子的决定者，唯独情感性质、色彩和方式不应有大的变化，即使变化也是程度上的，不是性质上的，否则便如同重写，也就失去了最初的表达价值和意味。
同样，这对创作来说，也是不好的策略，更是不好的习惯。这也包括后来对作品的修改。我常说：改什么，也不能改灵感，改灵感就等于另作，就十有八九是虚假且扭曲的创作。
读诗则与创作恰好相反，是直接通过作品表达出来的结果来实现欣赏的。例如，情、意、理部分，色彩、风格、格调部分，这些是创作的内涵。只有内涵抓人，一眼就能把人吸引住，这时才有可能去探究作品的创作过程及其艺术成就，包括达到这种欣赏价值的方法、手段、技巧和对艺术形式的掌控。
内涵与艺术形式的相得益彰，才是欣赏的保证。内涵空洞或经不住欣赏，等于直接否定了它的表达形式，而形式运用不好，内涵也表达不出来。即便内涵通过部分语言所传达出来的意思信息不会消失，但这是非艺术的，至少是降低了艺术程度的。
这说明，只要内涵站得住，形式运用也在规律范围内，其创作就是成功的，无可厚非的。相反，先从形式着眼，而不顾创作的内容和内涵，就来判断一首诗写得怎么样，不仅欠考虑，其实就等于对艺术评价的无知。
评价属于欣赏的一部分。一个人可能有创作的实践经验，却不一定真正懂得欣赏。如果他的欣赏能力，还处于泛泛的一般水平和层次，他就会以浅薄的成见，乃至偏见来看待一首诗的欣赏。实际这是只囿于“写”这一点上的固步自封，进而又将他的创作固步于这种肤浅的认知和作为，这无疑就成了这个人的局限。
欣赏决定创作，创作反作用于欣赏。创作有其自身的规律，却不能违背欣赏规律。欣赏可以直接否定创作，创作则不能否定欣赏。欣赏不能代替创作规律，却要求创作规律不能否定欣赏规律。这些地方，写诗的人总是要知晓的，并应该如此进行自己的实践。
有一种现象也要避免。即，欣赏不允许创作以迎合的方式来对待欣赏，而要求通过规律本身来符合欣赏。也就是说，创作与欣赏的规律都不允许以任何方式受到绑架和扭曲，不能假借规律而实际跳过规律的方式来向特定的欣赏投其所好，其实这已经是遭到绑架和扭曲的欣赏，。
知道了这些，再来看朋友这首诗。这首诗归不归作古风，都难以否认其形式上的格律感，即便稍有形式欠缺，因不是主要的，归入格律体并无不妥，何况朋友并没有冠以格式名称。
朋友这首诗泛泛归入古风，当然是合适的，毕竟从律诗的定式讲，还不够。当然，这里面也有成见的成分。
抛开定式，律诗也有“折腰体”。即，两联一组，前四句与后四句能够折叠过来相对，也就是颔联对句与颈联出句不粘。朋友这首诗看做折腰体，显然是合适的。此其一。
其二，这是一首新韵诗，虽可能受旧韵影响，即一会想到新韵，一会想到旧韵，便有可能造成某些字的声韵来回干扰，导致出现某些疏漏。这是练习写诗过程中不可避免的，不可见此便惴惴不安，如临阵仗。就比如这首诗，出现了以“阿瞒”对“玄德”。
这没有什么可大惊小怪的，也不可一见这般便急着划入古风。古风不是借口，更不是写得“出了律”就想到古风，这是不好的心理，也不是好的认识。
古风就是古风，它可以用律，也可以不用律。如果想创作古风，却写着写着写出了完全合律的诗，依然叫做古风未尝不可，这是创作的事。别人如果发现这根本是一首律诗，便以律诗来看，那也是欣赏的事。
同样，想写律诗，不成想个别处出了律，又一时不好改过来，初步断定已经是最好的表达了，只要不出一二处，依然叫做律诗，仍然说得过去。
唯从创作的完美角度讲，要记得作者在创作律诗时还是有欠缺的，尚需努力。对待创作，这种处理方式和心态，要远比急忙想到古风，心理上不仅轻松得多，认识上也相对健康
写诗者总有一个担心别人怎么看的问题。这不足怪。只要作者有信心，知其一也知其二，走出了轻易被忽悠的阶段，别人怎么看未必要挂心。本人就曾以一首破律之作来观察他人反应，并为此写出过一篇文章，当然这种情况也要有度，不可以无知、浅知当有理，还犯宁。
一般来讲，经常好从形式上来看写诗，甚至好挑剔得把写诗的人都挑怕了，这样的人本身就是在无形中用这种方式来证 明自己对写诗尚只知其表，而不通其里，还仅仅是皮毛家。
朋友这首诗，我看就坚持这个“折腰体”很好。至于“玄德”与“阿瞒”这个对仗，可以把“玄德”改成说“刘备”形式上便很好，在此诗中是称呼名还是字，有什么分别，可以忽略不计。再至于“窗外雪花落”，这是拗之不拗的一体，更没有必要纠结。
我主张练习写格律诗时，还是要严格按照定式来写，这是从有益练习和提高来说的。从创作角度看，只要坚持用好每联对句的声调格式，一是韵脚只要听着和谐，新韵旧韵不乱，大可宽松些。
二是，古人实践多已证 明，出句只要保住仄脚，前面几个字是通平还是通仄，都是可以变通的。如果这样看来，就让“玄德”与“阿瞒”相对而不改，根本也不算个事，毕竟要看这首诗首先在其它方面都是很好的，瑕不掩瑜。如果其它方面一无是处，连格式再怎么完美都无用，何况还给人留有口舌？
再从朋友就想创作出律诗的角度来看，朋友也应该首先想到的是怎么改成律诗，而不是先给自己用“古风”做解脱。那么这首诗，能不能改成就是定式律诗的样式？
当然可以。写诗也是写文章，叙述事情有各种各样的方式和顺序。比如，先不考虑句子声调，韵和对仗，这毕竟要由朋友来修改，姑且就从意思上如何捕捉灵感来说，是不是有这样的叙述方式和顺序可供参考和选择？如下面：
窗外雪花落，先人不可追。悠悠渠水澹，漠漠麦田肥。
冷冷北风吹，心疑祖父回。才夸刘备好，又骂阿瞒贼。
这是改换了起兴手段，而总体意境未变，灵感也就未变。也可以这样说：
冷冷北风吹，心疑祖父回。悠悠渠水澹，漠漠麦田肥。
才夸刘备好，又骂阿瞒贼。窗外雪花落，先人不可追。
这是调整了起承转合的重心和位置，将原来按部就班的做法，进行了重新贯穿。还可以这样说：
冷冷北风吹，心疑祖父回。窗外雪花落，先人不可追。
悠悠渠水澹，漠漠麦田肥。才夸刘备好，又骂阿瞒贼。
这是调整了首尾呼应的方式，是以放射法展开，而以聚焦方式结束的一种叙述方法。
写诗就是在这样的过程中，帮助灵感展开思路的。这样的方法当然还有很多，有了这样的方法，形式上的格律运用便有了丰富的选择。比如，一种叙述方式在声调或对仗上不好办，就可以换另一个叙述方式来试一试。多种尝试的结果，就是总能让形式很好地服从内容，并实现要什么样的表达就有什么样的表达。
好了，以上说到了怎样看写诗和欣赏，特别是怎么看古风和如何面对写格律诗，还说到了什么是练习和创作，以及写诗该有什么样的心理、心态和做法，且通过举例提出了一些方法和建议，也就是既让形式得到满足和灵活运用，又让形式始从处于服从内容的合理区间。
朋友两行字，牵出我这么多思考和文字，应该算是对朋友有帮助的。最后仍有几句：
四处浮云天上来，有无雨雪莫闲猜。日头底下拼能耐，焉可当成都是才。
三、后续回复
1、huge回复：
期望的不是朋友的解释，这些也不是写诗的重点。重点是作者在写诗过程中，能够灵活机动地运用所掌握或及时捕捉到的材料。况且，对写诗有些枝枝蔓蔓的心理细节是无关紧要的，有让人可探知的大体已经足够，这还是因为创作与欣赏的关系。
规律就是规律，不是按一定的想象和个别处理所限定的。看来，朋友对这个尚未搞懂，仍在自己的思维圈圈里较劲，一时难以洞开，这就是习惯经验的后果，可理解，却也是无奈。
如此，朋友也就偏离了上面这个想帮到朋友的回复，朋友这番解释也就文不对题，错过了应有的感受。是不是我的期望有点过早过大？这也未可知。
好在，我的文字一当写出来就在那了，什么时候都可让人看，故不急，懂与不懂都与时间和消化有关，也就需要开发，所以造化也不都是天生的。总之，事在人为，这也是逃不出的规律。
值元旦，道几句这般：---
此时喜庆是坤乾，元旦翻来第一天。纵在忙中须放手，开心才易启新篇。
2、huge跟评：2019-01-02 00:10
其实不必改，已经很好了，这仅凭用什么脑袋去看。比如。从用律上，就坚持这个折腰体，要改也是把“玄德”弄回“刘备”，除此便皆属多此一举。尤其不必把这往古风上推，更不必非要往定式上改。
同样，不应该把一首好端端的诗，硬往某一格式上靠，哪怕以这样的方式练习改诗，也极其不妥。修改要有修改的基础，是因为不合本来的意思才改，是意思上同时也允许修改格式的情况下才改，否则只能让格式服从内容，而非相反。
这些看法和这样看的，是创作的脑袋。即，一切服从表达需要和最初灵感的真实表现，一时间是什么能力就是什么能力，不做过度拔高和过分显示，调整也是在这个范围内。
不这样看的，就不属于创作的脑袋，是已经忘记了什么是艺术的脑袋，所以便习惯用掩饰法来刻意追求“天然去雕饰”的假象，包括用律，而不是尊重自然表达的真相。比如，写诗出于逞强、炫耀，故意给人看等虚荣心理，这样做总是得不偿失，弄巧成拙的。
如果真是出于练习写诗，也不是刻意，而是用心。刻意是艺术终结者，用心则时刻指向艺术，这二者有天壤之别，表现为完全不一样的心理驱动。朋友待静定时试着扪心问问，慢慢或可体会到的。
朋友好多原有的经验和想法，不管从什么地方、什么人那里得来，有明显的误入，建议还是及早地扔掉为好。亦以诗说几句，供朋友琢磨琢磨，--
凡事蒸蒸日上时，一无所用亦无迟。小心翼翼防虚耗，不自夹生当熟知。
