诗词漫笔：创作《一剪梅》的一点思考
文：芦苇片语

填词，力求有意境，有人说词的意境和人的阅历有关。可是自己本身的经历非常平凡，未经历什么大风大浪。我认为所谓有意境，当是指屈曲凝练的词语意境，表现内容要深刻，震撼人的心魄。可是搞了半天，难以做到，所以只能多做几遍，改了又改。

开始填《一剪梅》，语句堆砌，没有层次感。只能反复研究，要直接或概括写景，并有感受。会铺陈，逐步入情，引出下文，偶对结，留有余味。

感叹悲伤的情调贯穿全词。

用拟人修辞手法，情景交融，反复修改，按着况惠风“快作慢改”之法，一再修改，争取做到不见斧凿痕迹，表情达意，自然流畅。

先填《寒秋》

枫叶愁红少女羞，凉夜深沉，雨染寒秋。

阴天断雁远孤鸣，何处天涯，不尽离愁。

道路崎岖棘密稠，疲倦无痕，寂寞西楼。

红尘情薄泪容残，思也悠悠，恨也悠悠。

表面上看，结构还可以，但是意境功力还浅，虽然尽量克服“语句堆砌，没有层次感”之病，但是写情，深曲，炼字密丽有差距，还需努力。

再填《落叶》

霜染枯黄浅赖摇，微茫疏枝，痕褪零凋。

情根乍断别闲云，缠意绵绵，散诞逍遥。

低卧尘埃时舞飘，呻吟凝霜，如哽寒蜩。

相逢雨雪向何方，雪亦菲菲，雨亦潇潇。

感觉层次好一些，层次自然浑成，给人一个整体感。有人讲，古人“天人合一”的观物态度和直觉想象的感物方式，反映在诗词的语言技巧上，集中体现为语言的点面感发与隐喻化。

其实人在审美心里活动中，总是潜意识将直觉感应与印象记忆叠合在一起，激发情绪想象，完成审美创造。反应在诗词创作中，语言使用上会自主采用一种独特的点面感发类隐喻的方式。如，“人在晓莺声里度花朝”，“微茫春脚远”，“一笛故依然”等等这样词句，点面结合并隐喻，使之生动，也是一种“天人合一”的思维方式。像《落叶》中的“霜染枯黄浅赖摇”，“低卧尘埃时舞飘，呻吟凝霜，如哽寒蜩”。可以说往这方面努力了，初见成效，但是距离造语精益求精，憾人心魄有很大的差距。

又填《别离》

串串梅花卧雪柔，棣萼别枝，声落琼丘。

花开花谢自因缘，谁解花铃，那处红楼。

日暮醉深忆旧游，南豆相思，红袖哀愁。

故乡石路别残阳，来有谁知，去有谁留。

基本做到：直接或概括写景，并有感受。会铺陈，逐步入情，引出下文，偶对结，留有余味。自以为该词在三首中为佳品。因为没有全黏着事实，没在事实层面上兜圈子，情景交融。故苏东坡说诗曰：“赋诗必此诗，定非知诗人。” 指的是写诗如果仅仅停留在事物的外象特征上，就一定不是个好的、优秀的诗人。观点中并无将“形”事物外象特征与“神”（主题思想）对立起来的意味，是和谐统一。其实词更应该形神兼备，因为词讲究空灵、巧慧，所以需要情景交融，做到“天人合一”!

有诗人夜宿竹海，觉得竹子这个事实索然无味，写的人太多了!后因半夜客房又添数人，忽发奇想曰：“此中大似旧聊斋……中夜有客破壁来。”这才是真正没有停留在事实层面上，富有想象，意境深远，点面感发类隐喻的方式让人遐想！

我写词，很羡慕那些笔下绮罗香泽之气浓厚的词家，可我学不来，我尽量想重笔写柔情，但是情志宛转达不到，只能追求意境沉郁了。

这次反复写，按着况惠风“快作慢改”之法，一再修改，真正感受到如有人所说，创作过程会经历质直-雕刻-自然三种状态。我现在是不是正在处于“雕刻”阶段？我认为所谓的“雕刻”就是反复修改，创作如同把玩玉石，初次写为“生料”，反复写和反复修改如同不停地把玩“生料”，使之“包浆”，逐渐达到自然天成的状态。不停“把玩”是比较自己的作品，通过不停“把玩”更能看出作品哪里有问题，哪里需要反复修改，这是关键，也是我最大的收获了！