如何创造诗意

诗是美的事业，写诗，就是发现美、创造美。诗意，就是一首诗传递给读者的美的欣赏体验。
诗词的美，包括形式美和内容美。
形式美，包括对仗、音律、节奏，这是诗意的载体，但不是诗意本身。一首对仗工整的老干体，并没有多少诗意。
诗意，关键在诗的内容之美，在于作者传递给读者的高雅气质、精美画面、微妙细节、绕梁余韵。而且这些内容之美，又必须新奇别致、内涵丰富、信息量大，给人印象深刻。
成功的诗，应当是通过尽量少的语言，传递尽量丰富的信息。这也是一个信息传递效率的问题。
今天我就结合古诗词名句，谈一点我对诗意的体会。也就是如何尽可能多的制造出“诗意”的问题。
一、虚——实
虚，通常指抽象、想象的东西；实，通常指具体、可见的东西。
在诗词创作中，为了尽可能传递诗意，虚实会交互发生，以虚写实，以实写虚。交互使用。
（一）以实写虚
就是以具体、可见、存在的事实，来描写抽象的情感、想象的未来、理想的目标。
比如：
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
浮云一别后，流水十年间。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
夜月一帘幽梦，春风十里柔情。
相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。

这些都是用具体的事物来表达抽象的情感。这在诗词创作中最为常见。为什么这样就能体现出诗意？
因为抽象的忧愁、思念、伤心，一方面是人类共有的感情，如果直接写这些情感，必将千人一面，了无新意。另一方面，人类的感情，正是因为受到不同的景色、事物、情景的诱发，才表现的更加独特、深刻。所以，以具体来表达抽象，恰恰符合用少的语言表达丰富信息的经济学原理。
我们在创作诗的时候，也要尽量提醒自己，用具象来表达抽象。
其实我们经常用这样的语言。比如：
捡起一缕乡愁
钓起一轮明月
织成一片相思
闻到一份欣喜
等等。
这就是用具象的物、动作、来表达感情；或者用具体的感觉体验来表达抽象的难以表达的感受。
其实，几乎所有的修辞，都是用一种看似不合理的东西来表达一种合理。不合理即为虚，合理即为实。
比如夸张：
飞流直下三千尺，疑似银河落九天
白发三千丈，缘愁似个长
似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。
比如通感：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
间关莺语花底滑，有眼泉流冰下难
用一种听觉转换另一种，或者用视觉转换听觉。

还有，用所见来描写所不见。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
　咫尺愁风雨，匡庐不可登。只疑云雾窟，犹有六朝僧。
只在此山中，云深不知处

等等。

（二）以虚写实
就是用抽象的、幻想的感觉来表达具体的情景。尤其是在怀古、议论的诗句中常见。
比如

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。
多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。

当然，你也可以说，这是用一种抽象来表达另一种抽象的情感，但是这中间，应该注意还是有一种转换关系。
其实，我们可以向现代诗学习虚和实的技巧。我们在现代诗中经常发现这样的句子。
比如，桌子上放了个鱼缸，诗人说，
桌子上，蓝色的海洋，一个立体的切片。
桌子上有一盆不起眼的绿萝，诗人说，
那是几支刚刚醒来的春天

这就是字面上的虚和实的转换。
要想发现诗意，需要诗人主动转换视角。需要诗人将自己想象成巨人国里的人，想象成微观世界里的人，用望远镜、显微镜观察世界。或者，转换参照系，将观察对象倒过来看；或者将运动的观察对象变为静止，或者反之。总之，主动使用逆向思维，故意颠倒乾坤、将不相干的事物、感觉混搭、组合，以求发现新的视角。
要想象自己有超人的嗅觉，嗅得到春风里梅花的滋味。
想象自己有超人的听觉，听得到夜空中花瓣的绽放
想象自己有超人的触觉，能感受风雨中落花的疼痛。
想想自己有超人的视觉，读的懂蚂蚁在大地上写的诗。
这就是诗意，是不合理的现实与合理的想象的结合。

二、点——面
这涉及到画面感的构造问题。一首诗，如何用四句或者八句话，来构造画面、传递主旨，画面感的构造非常重要。其中最重要的就是妥善处理点和面的问题。
另外，一首诗，描述的只能是生活的一个小镜头，一次小感动，一副小画面，这就是一个点，诗人通过发现这个新奇别致的点，来描绘他发现的一种美，这就是诗意。所以，点与面的问题，实际上在几乎所有的诗里面都要注意辩证平衡。
（一）以点带面
如果能用一点来表达一个宏大的面，这就是诗意。
前面所述的“一枝红杏出墙来”，就是极好的一个例子。

记得宋代画院考试的一个题目：“深山藏古寺”。。。。。。
宋徽宗时期，京城的画院每年都要招收一名画师。这一年，主考官出了一个画题《深山藏古寺》，画院以“深山藏古寺”这一句古诗为题来考应试者。经过层层筛选之后，画院招收的这名画师将在最后的四个人中产生。
四个人每人都向主考官提交了一幅自己满意的作品。第一幅，深山里树木环抱，中间有一座寺庙；第二幅，密林深处仅仅露出寺庙的一角；第三幅，深山老林里并没有寺庙，只有一幅高高飘扬的幡。主考官连看几幅均不满意，原因是这些画均体现了半藏而不是全藏，与画题无法吻合，正当主考官失望之余，却有一幅画深深吸引了他：在崇山之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉，泉边有个老态龙钟的和尚，正一瓢一瓢地舀着水倒进桶里。仅这么一个挑水的老和尚，就把“深山藏古寺”表现得含蓄深邃淋离尽致：和尚挑水，不是浇菜煮饭，就是洗衣浆衫，叫人想到附近一定有寺；和尚年纪老迈，还得自己挑水，可见寺之破败，可见寺一定藏在深山之中，画面尽管看不到寺，观者却深知寺是全藏在深山之中。主考官连连点头，称：“好，这才是‘魁选’之作呀！”
这位画师的高明之处就在于他运用了“旁敲侧画”、曲径通幽的侧向思维，选择了和尚挑水的新颖角度来表现主题。这幅画的特点是，让人知道山上有古寺，但古寺又被“藏”了起来。虽然画面上丝毫没有古寺的痕迹，却让人实实在在地感受到古寺就在“藏”深山里，这正是这幅画的巧妙之处。
 
这里的“点”一定要选好。要选的典型、新奇、别致。典型，就是大家熟知的场景，新奇，就是将这个熟知的场景，放在一个特殊的背景下。这两者一定要兼顾到。否则这个点就选的失败了。

比如
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
月上柳梢头。
小舟撑出柳阴来。
枯藤老树昏鸦、小桥流水人家、古道西风瘦马、夕阳西下、断肠人在天涯。
就选得很好。

失败的诗，很多就是因为画面感构造不好，很俗、很乱。写春天，就是桃红柳绿。写秋天，就是菊花黄、枫叶丹。这些早就被人写烂了。没有你自己的独特的贡献，给人留不下深刻印象。

点和面一定要相互形成对比。既不能光写点，也不能光写面。在宏大的背景中，突出细节；在精微的细节中，透视宏大。

画面感，不仅仅用来写景，也可以用来叙事、抒情。
比如：张籍的秋思

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

这就是截取了一个小细节，来表达一种常见的抽象的感情，也是点和面的关系问题。这是叙事中的点和面，叙事中的画面感。
三、动——静
通过动静对比，来构造画面感，也是诗意的一种。

比如独坐敬亭山
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。

比如
两岸青山相对出，孤帆一片日边来
潮平两岸阔，风正一帆悬。
星垂平野阔，月涌大江流

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

月落乌啼霜满天，夜半钟声到客船

都是，以动写静，以静写动。则动者愈动而静者愈静。





四、言——意
状难言之景如在眼前，含不尽之意见于言外。这是写作的基本要领，对于诗，尤其如此。言不尽意是诗的基本要领，也是诗意的基本体现。
比如
英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流
流水落花春去也，天上人间。
伤心千古，秦淮一片明月！
多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。

诗，是情景交融，一切景语皆情语，写景大多是为了抒情，情，就是诗意的核心。如果写诗仅仅满足于写景，则不会是一首成功的诗。但是，如果为了抒情而硬凑，也不会是一首好诗。好诗，应当是非常自然的将情感传达出来。不说破，但读者已经体会到了。就像中国画中的留白。看似空，实际上让人浮想联翩。

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。

这就是纯粹的白描，但谁都不会将此简单视为写景。看到这两首诗，就像看到两幅画，华丽的诗意可以由每一个读者自己想象。

要达到这种境界，需要作者自己本身有很高的修养。