早就想把自己的个见写出来，但由于笔力实在太差，每次摸起笔来，又怕写的东西拿不上台面，自觉不自觉的就又放下了。今天终于鼓起勇气，来个丑媳妇见婆婆，一则了却一块心病，二则实现一次自我突破，撕下脸来，把自己丑陋的一面贴出来，供朋友们评判，也算一次自我革命吧。
说起“自度”，顾名思义，就知道是按自己的意念标准而构成的一种创作方式，它不受格律诗词的束缚，踢开了格律诗词的枷锁。古人的古风体实则就是自度，在这点上，古人早就为我们树立了典范，开创了先河，今天我们再重提自度，也就没什么意义了。
“文章合为时而著，诗歌合为时而作。”纵观历史上留下来的文化遗产，哪一部不是先人们现实生活的写照，我们最熟知的四大名著，“三国”，“水浒”，“西游记”。是在劳动人民口口相传的基础上，三个作者集大成的结晶，“红楼梦”更是曹雪芹生活的写照，一部有价值的作品，离开人民，离开生活是写不出来的。诗歌同样也是如此，杜甫的“茅庐为秋风所破歌”，白居易的“观刈麦”，哪一首也没离开活生生的生活场面，近代的更不用说，抗日根据地的作者们遵照毛主席在延安文艺座谈会精神，深入到解放区的人民群众中去，体验人民的生活，，才写出了人民群众所能接受的大众化作品。如赵树理的“小二黑结婚”，“李有才板话”，贺敬之的歌剧“白毛女”等。解放后，新中国的作家仍然遵照文艺座谈会讲话精神，上山下乡，同人民群众打成一片，在他们的笔下，才刻画出了那些栩栩如生，有血有肉，性格鲜明的人物，像柳青的“创业史”，周立波的“山乡巨变”等。文化大革命中浩然的“艳阳天”，“金光大道”等作品，无一不是人民群众生活的缩影，这些作品虽然都有时代的烙印，但他们笔下所刻画出来的一个个鲜活形象，还是给读者留下了深刻的印象。国内如此，国外亦如此，不在赘述，正如毛主席所说：过去的文艺作品不是源而是流，是古人和外国人根据他们的彼时彼地所得到的人民生活中原料创造作品时的借鉴。
“江山代有才人出，各领风骚数百年。”文化的每次创新都离不开时代，文化的每次升华都伴随着时代的脉动。1915年以陈独秀，李大钊，鲁迅，胡适等人发起的新文化运动，是一次“反传统，反儒教，反文言”的思想文化革新，革命运动，这次运动，使人民大众掌握了自己的语言，一反传统的文言文，让文学口语化，大众化。把劳动人民创造的精神财富还给了人民。现在我们尊重儒教，也是尊重孔子把文化传播到百姓中去，是孔子打破了奴隶主阶级的文化垄断，他周游列国传播文化，人民是不会忘怀的。不过他的一些说教有 的被统治者用来禁锢被统治者的教条和工具，新文化运动也是反的儒教被统治者利用的言论。不管怎么说，新文化运动为推动1919年的“五四运动”奠定了理论基础和组织基础。可以说，没有新文化运动我国今天现代科学的发展，更没有老百姓所最容易接受的白话文。不管怎么说，传统文化也好，新文化也罢，都是劳动人民智慧的结晶，又被大师们集大成上升到理论上，再作为教育人民的理论。
有点扯远了，再回到“自度曲”这个话题上来，我个人认为，古代大师们在文学创作上是非常宽泛的，无论是文章，还是诗词歌赋，都不拘一格，按我们现时代大师们所分划的古风体，格律体，用比较自由的手法书写出来，才造就了那么多的千古绝唱，如李白的“抬头望明月，低头思故乡”。虽然两个“头”相撞了，但仍不失为千古绝句。词就更明显，拿我们比较熟悉的“蝶恋花”，在各种文本上不下于十几种叫法，如“鹊踏枝”，“小石调”，“商调”，“双调”等等等等，而后人们却以某某人的为正体。何为正体;我想不过是效仿的多了，也便成为正体了。可那些偏体，是不是应该叫“自度曲”啊？世界上的东西本来没有那么多条条框框，都是人们自己给自己设的门槛，格律诗词又何况不是如此呢，格律诗词是完完全全的科举时代的产物，后人习惯了，便成了写作的依据，正如鲁迅先生所说：世界上本来没有路，走的人多了，也便成了路。我们发扬传统的东西，古为今用，没什么不好，但如果把脚陷进这个泥潭里，也是很可悲的。我们乘着现代的飞机，高铁，还在写马儿跑；我们住在钢筋混凝土带电梯的高楼里，却去写庐上茅草，这些不合时宜的作品，就是词藻再华丽，平仄再标准，对仗再工整，又有何意义。我认为，不论是传统的，还是自度的，只要有思想，有内容，有艺术美，就是好作品。
我最近拜读了几位诗友的诗论，使我开阔了眼界，学习了很多新知识，他们有独见，有创新，在他们的评论中吸取了营养，犹如品尝一杯美酒，甘爽腻人。好多诗友“自成一家始逼真”。
今天是百花齐放，百家争鸣的社会主义文化的春天.在我们的诗词圈里，希望有更多更好的诗词奉献给读者，特别是自度诗词，以“古人之规矩，开自己之生面”，这样的作品才更有价值，更有生命力。我喜欢自度诗词，因它代表着自由，创新。