论诗版里不少人都在讨论，怎么写出好诗好词好作品，或什么样的诗词才是好作品。就弃之这半桶不到的水，是没法论“好”的了。所以，咱降低一个档次，不说怎样写好！只说，怎样写才算合格。而且是我个人认为的合格！为什么强调“个人认为”呢？因为，我不会引经据典！（这里有个尴尬红脸！不是不想！是不懂啊！肚子里没墨水的悲哀！）！！只能是从我个人学诗以来的感觉和领悟来说！对不对，随诸君评判，对的我加强，错的我改之。
那么，在弃之眼里什么样的诗词写作才算是合格呢？以下，听我细细（胡说八道）道来！
1、服从原有格律诗的规则框架。
既该平的平、该仄的仄，需要对仗的对仗，需要粘合的粘合。别动不动说什么不因律害意那类的话，借用一个诗友的话：那些，等你赶上了李杜王孟苏秦等等人后再说。或者，你可以写古风写现代写三句半，写自我创新模式。就是不要写格律诗，或者作品不要冠以格律诗词的名称。那样你就可以不因律害意的随意创作，保证没人敢说不可以。若是你创作的作品够好够有艺术性，说不定还能为中华诗词文化开出一条新路来。但在哪之前，麻烦你就像足球运动员上足球场一样，用脚来踢球而不是用手来拍。
那么要符合格律难么？答案肯定是“不难”！以七绝论，总共也就二十八字，这二十八字里真正需要认真甄别平仄的字去掉韵字去掉一三五不论的字，剩下的也就将近二十个字左右。而单单新华字典里就有一万汉字（百度资料）可供挑选，去掉一些过于僻涩的，去掉一些意义单一不实用的，掐头去尾下来估计也得有好几千字。在这好几千字里挑出二十个符合意思，符合平仄的字来组合写作，能有多难？况且现在还有网络、百度、平仄检测器等等工具，如果这都挑不到二十个字，只能说明三个问题，一、你的字词积累不够。二、你不适合写格律诗。三、你丫的懒得过分。
值得注意的是一三五不论不是绝对的定义，而是相对来说的。某些句式可以一三五不论，某些句式则只是一三不论或一五、三五不论。并非所有句式都可以一三五不论的，以七绝仄起仄收式而言“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。”前面两句一三可不论，但五必论，否则便是三平尾三仄尾。“平平仄仄平平仄，”这句从宽义孤平论可以一三五不论，从严则要避免两仄夹一平或两平夹一仄的情况，就目前而言两派并未统一，故从宽从严由人自选。而“仄仄平平仄仄平”这句可以一三五不论，但不能一三五全用仄声字，否则就是犯孤平。

2、符合四序——起承转合。
任何文学体裁都离不开四序！其基本相当于人身上的脏腑脉络，一旦缺失，气血无法运行，那人就得出问题了！手脚出问题，可能会残。身体出问题，可能会死。同样，诗若失了四序，没了脏腑脉络也是要出问题的。目前而言，网络上的诗词创作者不少人都忽略这个问题。写出来的作品合乎格律，遣词用字恰当精美。但不是诗中无序就是缺序，成了病诗残诗或者死诗。就律绝而言四序应该是最容易把握的，律以一联一合，绝以一句一合。起吟、承接、转出、收合，并不难安排。但有些作品起吟之后连续三联或三句都是承接着写下去，写成了起承承承，就是不转不合。有些则起了之后直接跳过承转，第二联或二句就合上了。然后第三第四再起再合。这样的诗作读来便像是一个人没了手或没了脚，甚至是没了气息般，写得再好，也是叫人读来不自在的。
无序或乱序的诗作自然是不合格的！那么有序合序的是否就都合格呢？未必！有些诗作四序虽然明确，但却没能融一个整体。有起吟起得太高，取景取意过于广阔巨大，导致承句承接不上的。比如一起笔便写乾坤宇宙日月春秋，然后承句写早上夜晚、蚂蚁米粒的。有起承取意过满或不足，导致转句转不出去或一转转得没影的。比如前二句二联取尽秋意或取秋意不足，转笔不是仍落于秋内，便是一下子从秋说到银河奥特曼去了。也有落笔过于求全，以至于收合不住的等等。这类诗作虽然也四序分明，但给人感觉就是一个拼盘，而非一个完整体。

3、思想明确，情感清晰
无论叙事、写景还是咏物，都必须有明确清晰的思想情感带入。思想上是褒是贬、是赞是斥、是嘲是讽、是歌颂还是批判等等？情感是悲是喜、是欢乐还是忧愁、是愤怒还是恨郁等等。不论思想水平高低，不管情感程度深浅，都必须要有。否则诗作没有任何意义！
有人认为叙事只要把事情说清楚，写景把景色描绘完整，咏物将物品特征写出来就好了，就是诗，这是错的。记得曾评过一位“大师”写黄山（也可能是别的山，太久没记住）的七律，说“绘景细致，读来山如眼见。但思想感情缺乏，终归不佳。”。当时他便回我“写景诗，能把景色细致的清晰的描绘刻画出来传递给读者就是成功，不必要刻意加入什么思想感情。”。我说“那你费这辛苦写这劳什子作甚？拍张照片或拍段视频，不比你文字描绘传递来得更细致清晰？”然后他就炸了，我就逃了！而事实上，每一个写诗的人真正想向读者传递的绝不可能是事件或物景的本身。而是由事件景物触发的思想感悟，或触动了什么样的情感情怀。读者想读的也是诗人对于该事件景物，会有什么样的思考，会有什么样的情感触动。而绝不是事件景物的本身！有位诗友曾经发了一首叙事诗让我帮忙点评修改，内容是写几个孩子从玩耍到争吵的。全作尽落笔于事件之中，像播放机般把事件描述一遍。而对于事件触动他的什么，只字未提。我当时告诉他，这样的作品没必要写，读者不会去读。为什么要读呢？这样的事件在他们身边也时时刻刻都在发生，他们往身边看一眼就好了呀。
在确定了思想和情感之后，该如何落笔，那就是练字练词练句的问题了，属于如何写好的范畴，就不细说了。简单说一句，就是尽量使用符合所要表达的思想感情的字词。赞美、歌颂的就少用讽刺性的、黑暗性的笔触。写忧愁的就少用美好欢乐的词汇！记得某人写乡愁的诗作，起句“明月清风夜色佳”（大概如此，原句忘了）。我呵呵，这么美好的夜，愁个蛋蛋哦！

4、书写对象清楚、完整
一首诗中必须要带入思想感情，因为思想感情是诗的灵魂。但灵魂必须要有个躯壳来装载，才能形成一个完整生命体。而书写的对象就是充当躯壳的角色！与第三条只顾着笔刻画书写对象，完全忽略思想感情的人相反。有另一些诗者则是只顾思想感情的抒发，却基本忽略了书写对象的存在。没有了躯壳，灵魂自然也就变得虚无缥缈了。这类诗作，往往让人读来不是觉得文不对题，就是不知所以。其中不少人更是不自觉的偏入歧途，走上了神仙派的创作道路。关于神仙派，在之前的帖子《请你们放过中华诗词传统文化》中已有论述，此处不再赘言。
没有实体描述对象的诗作，其思想感情容易空泛虚无，犹如无病呻吟。因为书写对象的缺失或不明确，读者会觉得诗者的思想感情来得无名，难以理解、更无法共鸣。因此思想感情的抒发寄托，应该是在把书写对象明确写出来时自然带入，而不是凭空描述。
那么思想感情如何自然带入，并与书写对象融合，使之成为一个整体呢？又如何不会使得书写对象不明，思想感情无依不实呢？个见，大部分在于意象的选取是否准确。世间万物万事，本无好坏悲喜，一切都是人赋予的。所以在确定了什么样的思想感情后，在对书写对象的描绘上就要选取相对应的意象，同时用相对应的文字来进行表达和带入思想感情。比如写云，若是带入的思想是斥责、批判，感情是忧愁或愤怒的，那便要抓住云可以斥责、批判，能让人产生忧愁、愤怒的特征。比如漂泊无依、聚散不定、难以自主等等，而不能取它自由无拘、变化万千、俯视浮华等等的意象。反之亦然！
当然，这也不是绝对的。文学创作中也有反比、反证的手法，能以事物美好、愉悦的一面来突出、加重渲染所要表达的丑恶或悲伤。但个见那是高手高高手的笔法，一般诗者是不建议轻易尝试的。
基本而言，今人创作诗词能做到这四点，对弃之而言便算是合格作品了。至于好不好，能不能成为传世佳作，那取决于许许多多其他因素，非本文所要论述的，就一概略过了。
以上观点，纯属我说。如有反对，请随便拍砖砸石，斧劈刀砍任君随意！弃之在此先谢谢了。