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【转载】关于唐诗的诵读吟唱

蜂巢秋雨发布于2019-07-17 16:26 点击:325 评论:0 手机浏览

厦门蜂巢秋雨编录

关于唐诗的诵读吟唱

唐诗以其丰富的内容与完美的艺术形式相结合而成为我国文学艺术的精品。今天，我们阅读，诵读乃至吟唱唐诗，就是要感受唐诗语言之美与韵律之美，将这一文学艺术发扬光大。
诵读唐诗时，朗读者要了解这首诗所表达的内容。要做到这一点，就要了解作者的简历以及其写这首诗时的特定的背景材料。其次，一首唐诗要反复推敲作者所用的每一个字、词和每个句所表达或反映的的思想内容和言外之意。
內容决定形式，形式服务内容。作者无论是选择乐府体、歌行者、古体、律诗、绝句，还是长篇叙事，选用哪种韵部与平仄格式，都是为反映的内容服务的。因此，我们也要了解唐诗这些表现形式的特点。由于篇幅所限，我们主要谈谈诵读中对唐诗音韵格律应注意的问题。这里主要介绍押韵与平仄两个方面。
诗歌要求押韵。所谓押韵，是指同韵部的字放在相等间隔的句子最后一个字的位置上，让同一声音反复出现，以产生音响上回环反复的音乐美。一般诗歌是否押韵，主要看韵脚的韵母的主要元音是相同或相近、韵尾是否相同。凡主要元音相同或相近、韵尾相同的字，则是同一个韵部，可以押韵。但是在唐诗中，还要注意声调。也就是说，唐诗的押韵，要韵脚字韵母的元音相同或相近、韵尾相同以及声调一样才能押韵。所以唐诗的韵部分平声韵部30个，上声韵部29个，去声韵部30，入声部17个，也就是《诗韵》中的106个韵部。对近体诗即律诗绝句的押韵要求有三:一是偶句要押韵，律诗第二、第四、第六、第八句押韵，绝句是第二、第四句押韵；无论是律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。二是只押平声韵，不能押上声、去声或入声韵。三是一韵到底，不能换韵。对古体诗则无此限制，但忌重韵，即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。同时，也要避免同义字押韵，如一首诗中同时使用“花”“芳”“香”等。还要避免韵脚上不用本韵之字，而用邻韵或他韵中的字。诵读时，要注意韵脚字的地方，一要读重音，要读清楚，这样，诗歌音响上回环反复的音乐美才能体现出来。
再说平仄格律。近体诗即律诗、绝句对平仄的要求是严格的。近体诗的格律，以五言律诗为例，有两个基本格式:

（一）仄起仄收式:

仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。

（二）平起仄收式:

平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄平平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄平平。

      不管是（一）式还是（二）式，后四句的平仄格式是重复前四句的。五言律诗共八句，分四联:第一、二句叫首联，第三、四句叫颔联，第五、六句叫颈联，第七、八句叫尾联。每联第一句叫出句，第二句叫对句。出句如果是仄声起头的，对句的起头必须用平声；出句如果平声起头的，对句的起头必须用仄声。这就叫做“对”。上一联的对句如果是平声起头，下一联的出句也必须用平声起头；上一联的对句如果用仄声起头，下一联的出句也必须用仄声起头:这就叫做“黏”。同一句诗里，平仄必须递换，一联之中，两句的平仄又必须相对。有了“对”和“黏”，音律才不会单调。
      （一）、（二）式的的首句如果要入韵，则末字要用平声，并且要跟第二句的韵脚字属同一韵部，那只要把首句的末字跟第三字的平仄格式对调，其他七句则维持原来的平仄格式，这样就会多出两个平仄格式了：
      （三）仄起平收式：
        仄仄仄平平，平平仄仄平。
        平平平仄仄，仄仄仄平平。
      仄仄平平仄，平平仄仄平。
        平平平仄仄，仄仄仄平平。
       （四）平起平收式：
       平平仄仄平，仄仄仄平平。
       仄仄平平仄，平平仄仄平。
       平平平仄仄，仄仄仄平平。
       仄仄平平仄，平平仄仄平。

     记住五言律诗的两个其本格式，七言律诗的格式就不难记了。只要在五言律诗的每句的前面加上两个字，其平仄跟五言律诗每句的头两个字相反就行。如：
      （一）平起平收式：
       平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
        仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
         平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
        仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
       （二）仄起仄收式：
        仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
        平平仄仄仄平仄，仄仄平平仄仄平。
      仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
        平平仄仄仄平仄，仄仄平平仄仄平。

       同样，要使七律的首句入韵，只要把首句第五字与末字对调就行了。如：
     （三）平起平收式：
   平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
       仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
       平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
        仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
       （四）仄起平收式：
   仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
       平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
   仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
       平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

     不论五言绝句或七言绝句，都是截取格式律诗的前四句即可，不再赘述。
     上面说的是律诗绝句的规范格式。但诗人写作时并非死守规范格式，一点灵活自由的余地也没有。如七言律诗，人们常用“一三五不论，二四六分明”的口诀来概括这种灵活变通的办法。这个口诀虽有一定的道理，但并不完全准确。事实上，有些例句“一三五”就不能不论，因为该句式除了尾句必须押平声外，就只剩下七言律诗的第四个字，也就是五言律诗的第二个字是平声了，这样就犯“孤平”之忌。再如七言律诗的第五字，也就是五言律诗的第三字，在”仄仄平平平仄仄“的句式里也允许有一种变例，即”仄仄平平仄仄仄“句式，如杜甫《咏怀古迹》里的”怅望千秋一洒泪“。
”二四六“也不一定要分明。如在”仄仄平平仄仄平“的句式里，宁可”二四“不论，也要让第三个之，即五言律诗里的第一个字，用平声字而不能用仄声字，否则就要犯”孤平“之忌。另外，七言律诗里的”仄仄平平平仄仄“或五言律诗里的”平平平仄仄“句式，可以把把第五、六字，也就是五言律诗的第三、四字来个颠倒，换成”仄平“，即”仄仄平平仄平仄“或“平平仄平仄”句式，但多数在尾联的出句，如杜甫《咏怀古迹》第一首的尾联“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关”。此外，唐诗还讲究对仗，对仗一般用在颔联和颈联。还有所谓不合平仄格式的“拗句”和“救拗”，这里不再赘述。

         此处强调平仄格律，是因为平仄是唐诗诗句节奏的基础。诗的节奏是为了更好地表现音律的美。近体诗的节奏，是以每两个字为亦解，作为一个节奏单位，最后一字独自成一个节奏单位。这样，五律每句就有就有三个节奏单位，七律每句就有四个节奏单位。五律第二、四、五字是节奏单位的节奏点，七律第二、四、六、七字是节奏单位的节奏点。王力教授（中国现代语言学奠基人之一）将最后一个节奏单位称为“脚节”，“脚节”的上一节叫“腹节”，“腹节” 的上一节叫“头节”。“头节”的上一节，
也就是七律里的第一个节奏点，叫“顶节”，五律无“顶节”，只有“脚节”、“腹节”和“头节”。由于节奏点比非节奏重要，所以“二、四、六”要分明。在节奏单位里，一般来说，平声字字音所占时间要比仄声字字音长一倍。下面以五律（一）式和七律（一）式为例（“/”为节奏界限，“一”为拉长的音节）：
      五律（一）式
                          仄仄/平一平一/仄，
                          平一平一/仄仄/平一。
                          平一平一/平一仄/仄，
                          仄仄/仄平一/平一。
                          （后四句重复前四句）

春望
杜甫

国破/山一河一/在，
城一春一/草木/深一。
感时一/花一溅/泪，
恨别/鸟惊一/心一。
烽一火/连一三一/月，
家一书一/抵一万/金一。
白头一/搔一更/短，
浑欲/不胜一/簪一。

           七律（一）式
                            平一平一/仄仄/平一平一/仄，
                            仄仄/平一平一/仄仄/平一。
                            仄仄/平一平一/平一仄/仄，
                            平一平一/仄仄/仄平一/平一。
        （后四句重复前四句）

咏怀古迹
杜甫
群一山一万壑/赴荆一/门一，
生一长/明一妃一/尚有/村一。
一去/紫台一/连一朔/漠，
独留一/青一冢/向黄一/昏一。
画图一/省识/春一风一/面，
环一佩/空一归一/月夜/魂一。
千一载/琵一琶一/作胡一/语，
分一明一/怨恨/曲中一/论一。

       闽南话的字音在连读时除最末一个字不变调外，其他位置的字音多会产生连续变调，变调系统虽有规律但比较复杂。如厦门话的阴平、阳平调连续变调后会读成阳去调，上声连续变调后会变成阴平调，也就是说，平声会变成仄声，部分仄声会变成平声。这当然会影响唐诗原来的平仄格式，但并没有关系。因为格律是对诗句中每个字音声调搭配的要求，目的是使字音富有高低生降起伏的变化，以制造音律特殊的节奏美，而闽南话字音变调后，虽然会出现新的平仄格局，但仍使唐诗保持诗句里和诗句间平仄搭配，维持着音律上抑扬顿挫的起伏的变化所带来的节奏美。
       诵读唐诗，要掌握唐诗的节奏和平仄格律，要注意长短音，节奏点的分布和音量的控制。要使节奏的快慢、音调的长短和咬字的轻重错杂交替，互相配合，使诗歌的音律有抑扬顿挫的节奏美与押韵
所产生的音乐美。
        吟唱唐诗与口头诵读唐诗不同，唐诗可以入乐，这就使唐诗进入到音乐领域里。唐诗入乐，可以通过曲调的旋律来表现，从而使文字上的韵律和平仄格律所体现出来的音乐美的得到增强。闽台地区吟唱唐诗的曲调多受地方音乐的影响，如南曲、锦歌等，也有吟唱者是根据自己对诗作的理解或感受自编自唱出来的，吟唱的曲调不如入乐谱曲那样严格。有的曲调似诵似唱或诵读结合。一般说来。这种吟唱特点可以简单概括为：定体则无，大体须有，随情变化，灵活自由，诵唱结合，不拘一格。现在有人用现代音乐制作手段来包装唐诗，通过编曲和各种乐器来表现唐诗，唱唐诗，很受人们尤其是年青人的欢迎，值得鼓励和提倡。（厦大人文学院周长楫教授）

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