如今各种小年轻盲目跟风，吹捧所谓的“古风”，也有一些音乐平台的作者趁机打着伪“古风”之名，胡乱堆砌词藻，混淆视听，嗟乎，教育既普，然却培养一堆欺世盗名之徒，弃李杜文章、诗词风骨于不顾，贪多求快、忸怩作态、胡乱弹琴。故特此作文，一一析原，一一贬斥，正我中华诗词之风。
孔子曰：不学诗，无以言。此处诗指的是《诗经》。古风之始，应自《诗经》，而《诗经》所记录的正是那时的地理、人情，《诗经》所传达的并不是像后世的“圣人训”那样的刻板印象，它只是记录一些人生的朴实经历，用的都是显而易见的比方，因此能唤起不同时代的共鸣，比如“于嗟鸠兮！无食桑葚。于嗟女兮！无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”用鸟儿不要迷恋桑葚的美味作比方，告诫女人不要只是被一个三心二意的男子耽误，说明男人和女人对待爱情的态度不同。
除了平易近人的比方，还有用到时间尺度上的“放大”或者称为夸张的手法，比如：“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！”，主人公在城阙闲逛，但是心里并不闲，满满的充斥着的是对心上人的思念，虽然只间隔了一天不见，却好像隔了三个月一样那么漫长。由于古代的交通不便，可以推断男女主人公可能算是现在的“异地恋”。而除了歌颂爱情的诗句，也有反映上层人物对贫苦百姓的剥削的诗，由于时代因素可以不做深究，但是记录时代脉搏的那种精神还是可取的，（不过还是要防止因为打油诗被抓，此有先例，不做赘述，详情百度）。
《诗经》的诞生不久正是七言诗的萌芽期，其中典范代表应该属于张衡的《四愁诗》，（正是发明了地动仪的张衡）汉赋盛行时期骈文大行其道，而能从华丽之中出淤泥而不染，张衡应该算一个，《四愁诗》借用了东南西北四个方位的四个地名，比喻心怀治国道术，却因有小人当道而不得行，算是开拓了七言诗的先河。而汉赋远不止有华丽的大赋，还有描写现实的小赋，而赋正是来源于《诗经》六义，"风，雅，頌，赋，比，兴”，只不过赋从原本的三大写作手法“赋、比、兴”中发展成了文体的一种。（至于这些细节恐怕是那些天天嚷着恢复汉服的人懒得了解的，对比我也不必介怀，只是呵呵一笑罢了）。
汉赋之后诗的鼎盛应该属于唐朝。唐风和汉风，始终是中国人的骄傲。而唐诗的圣人当首推李白。李白才是真正爱古风和懂得古风真义的人。
且看李白在《古风其一》开篇即说“大雅久不作，吾衰竟谁陈？”，“大雅”此处指的并非《诗经》的《大雅》，而是指一种雅正之音，后面论述了战乱之后雅正之声流离草莽间无人问津，而到了扬雄、司马相如才重新激扬起了一点水花，可惜建安七子的清丽风骨之后文风再次没落，而想到自己即使能施展抱负，也已来日无多了，一种慷慨悲凉从中而来，李白的志向正是“我志在删述，垂辉映千春”，唐朝除了有李杜文章，更多的是诗人故弄狡猾，卖弄文字，所以李白正要做的是去芜存菁，留下精华，也因此其能彪炳千秋。
李白诗作现存千余篇，而《古风》为题即有近六十之多，从李白的《古风其一》可见诗人认为古风的真正本质是一种雅正之音，一种清丽文风，而绝不是烂了又翻翻了又烂的阿谀奉承之说，话说回来，蝇营狗苟之辈又怎能写出清风傲气、雅正之音呢？