格律诗，即有高雅格调，严密律条规定的一种诗体。七律就是格律诗中的一种形式，集中体现了格律诗词的四大要素。句式、平仄、押韵、对仗。
写格律诗词，不是字少就好写，窃以为字越少越难写，七律相对字最多，故学写律诗可从七律入手。七律写好了，每句减去两个字，就是五律了，当然七律和五律写法还是有差别的。然后写两联就是绝句了。倘若一上来就写五绝的话，二十个字要表达一个完整的意思，还要讲究格律，有点困难，即使二十八个字的七绝，也有难度。如果我们把几百字的一篇日记，或者一篇作文，浓缩成一首诗，缩到二十个字容易呢还是缩到五十六个字容易呢，当然是后者。所以，学写格律诗不妨从七律开始，跨入门槛，学通了，再写五律或绝句，就很快入手。反之，学会了写绝句，再写律诗，基本要重新学。
律诗怎么学，找源头学，就象学书法先要临柳公权、王羲之字帖。律诗起源于南北朝，盛唐达到巅峰，其代表人物和代表作品就是王维、杜甫、李白、刘禹锡等人的诗。所以我们学写七律，就从他们的作品开始，步正规高端路线，少走弯路。
学写律诗用什么方式方法？窃认为少围理论转，以分析名著着手，先临摹，就如习字从描红开始，在临摹中悟出写作方法和技巧，再总结理论依据。当然创作七律还有章法、立意等等，我们先把基础搞明白了，以后再讲。
下面就用十首名家七律分析学习。说明下，此解析非赏析，更非取意，若讲赏析，取意，学校老师，各路名家，头头是道，细微末节都说透了，自不需赘言，这里重点是解析创作方法，究其脉络，探其套路，借其技为我用。
第九首：无题 李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
注释
无题诗在后唐比较流行，而李商隐特别多。丝，有思谐音意思。蜡炬，点燃的蜡烛。泪，蜡烛油。当然也暗指人悲伤的泪。晓镜，早上照镜子。晓名词作动词用。云鬓，青年女子的发髻。蓬山，仙岛，仙境。青鸟，神话中为王母娘娘送信的鸟，后人代指信，或送信。
李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪生，又号樊南生，祖籍怀州，今河南焦作。晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，李商隐又与李贺、李白合称“三李”，与温庭筠合称为“温李”。
顺便说下，按照唐诗发展脉络，我是这样分的。1、初唐，唐诗形成期，以初唐四杰王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王为代表，诗尚留有魏晋格调。2、盛唐，唐诗巅峰时刻，以杜甫、李白、王维为代表。也是格律诗格式固定时期。3、中唐，唐诗的风格内容扩展期，丰富了唐诗题材。以刘禹锡、柳宗元、白居易为代表。晚唐，唐诗丰盛阶段。以李商隐、杜牧为代表。
李商隐是晚唐为数不多的刻意追求诗完美的诗人，擅长写七律，其骈文造诣极高。其律诗构思新奇，风格艳丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分七律如《锦瑟》，过于隐晦，寓意过深，后人难以索解。宋诗坛一批诗人宗法李商隐，讲究诗词语瑰丽，音律和谐，注重形式美，形成了西昆体派。故元好问有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之叹。
唐代诗界高手一个比一个悲催，张九龄为相，王维右丞之后，基本少见出入朝廷的。杜甫、李白、刘禹锡、柳宗元、李商隐等非但再无高官，且只有更落魄。李商隐24岁登进士第，曾任秘书省校书郎、弘农尉等九品闲职。因卷入“牛李党争”的政治旋涡而备受排挤，一生没有当过行政长官，一直处于困顿不得志窘态中。唐宣宗大中末年（约858年），李商隐在郑州病故，葬于故乡荥阳。
逐句分析：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
这首诗不是第一人称写的，是站在一个女性角度上写，这是在唐诗中不是很多，而在《诗经》《乐府》诗中是很普遍的。诗到晚唐，手法变化丰富。此诗不是以写景开始，与上面杜甫、刘禹锡几首都不一样，先从情感交始写。也就是把一首诗的总纲领表白，然后围绕这句来展开。这种开头比较难，不容易写好。初学者慎入。
这里的别亦难，不是分别艰难的意思，是分别后的痛苦，苦难。曹丕《燕歌行》：别日何易会日难。着重点在分别后的痛苦，难以消受。意思就是相见非常难，更难的是消受离别的痛苦。这里两个难，有一种递进的感觉，较为平铺直叙更缠绵悱恻。接下来就是直接把情感赋予事物。与一般诗不同的是，大多是借用事物来说感情，这里是用感情去说事物。譬如王维的：山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。衬托诗人的高洁思想感情。杜甫的：映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。用事物说感慨。而这里，用情感赋予事物。东风本无情感，说它无力，就如无奈的心情，春天百花未必都残，是为情感去说百花残，或者悲伤的眼里是百花残。这样的手法李商隐常用。譬如：《夜雨寄北》君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。如此写法，用不好，就显得直白，有硬说的感觉，只有义山才能写活，所以也要慎用。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
颔联当然是承首联铺开说去。别后难到怎么样的程度：像春蚕一样吐“思”到死，像蜡烛一样，流着泪到灰烬。故所以此一联为千年传诵，就是把人思念情感说到顶了。至深的思念，痛苦的煎熬无边也无望，即使无望还是思念，这种往复的死结，到死也不休。李商隐在这里其实也是用了前人的说法，则是说得更加形象，更加细微，更加活而已。南朝乐府《作蚕丝》：“春蚕不应老，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”王融《自君之出矣》“思君如夜烛，煎泪几千行”。可见诗人学识必须学富五车，所谓博学。现在许多人在写诗，词汇太贫乏了，写出来的诗干巴巴，如口号。就一批文革句子，毛诗词语，怎么能写好诗，写活诗？所以说不读几十部诗词笺注，诗话、词话，不背诵几百几千首唐诗宋词，不要跟我说能成为高手。唐宋诗词达人无不精通诗经、楚辞、汉乐府、魏晋诗，南北朝乐府。所用词语，用典都随手拈来，妥帖精当。当然这是指比较高层次说的。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
前两联揭示人内心活动，说的是一种通理，只是很深刻。也就是说所说情感可以泛指任何人。有时候诗往往写得很漂亮，但没有特指，似乎任何场景或者任何人都适合，这和李杜是有鲜明特征，个性化彰显完全不同，这就很容易滑入平淡无奇，只见筋骨，不见血肉的泥沼。当然高手就不一样，李商隐就能在颈联上拉回来。就是把特殊个性的人推出来，走向舞台中心，一下子把前两联的铺垫救活了。让读者感觉到，明白原来是一个深情女子在诉说。早上照镜子看到因思念早生华发而更加愁，晚上为解忧读书反而感觉月光更加凄惨，一个寒字，道尽心酸。虽然这一联还是用主观意识来描述日常生活，达到述说悲伤的情感，而不是描写事物，隐藏情感，让人感悟，但已经让人在前两联的烘托中，得到了明确的情感着落点，把全诗推向高潮。
蓬山此去无多路，青鸟殷情为探看。
诗到高潮，一定要缓冲下，徐徐落幕，这个是必须的。思念的这个程度，怎么办呢，总要留点希望吧。思念的人在仙岛上，没有路可通，相见难到不可能了，怎么办，于是笔锋回转，既然无法去看望，那就希望信件频繁点安慰下吧。虽为无奈的呼唤，但包含希望，终究没有沉沦下去。同时也回答了第一句，如此难的排遣方式，做到首尾相衔，照应，整个诗没有松散的感觉。
此诗一开场，明显是个高点，颔联再次异军突起，颈联继续推向跟高，三个大浪过去，用中浪过度到结束，感觉非常得体。
学习李商隐《无题》诗，关键在于把握义山诗特点，不是写景寓情，而是情寓事物。这样手法容易滑入说理，故宋诗多理趣，李商隐诗不无影响。
第十首：游山西村 陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
陆游（1125—1210），字务观，号放翁。汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，南宋著名诗人。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。陆游一生笔耕不辍，诗词文具有很高成就。
北宋、南宋文化都非常强大，文人辈出，有好多诗人和作品，但在律诗总的成就不如唐朝，当然词的成就就很大。在北宋和南宋期间，陆游是“有意要做诗人，对作词心存鄙视”，留下9000首诗，词才140片，所以他的诗语言平易晓畅、章法整饬谨严，兼具李白的雄奇奔放与杜甫的沉郁悲凉，尤以饱含爱国热情对后世影响深远。
史学家赵翼说：宋诗以苏、陆为两大家，后人震于东坡之名，往往谓苏胜于陆，而不知陆实胜苏也。（陆游诗）少工藻绘，中务宏肆，晚造平淡。朝廷之上，无不已划疆守盟、息事宁人为上策，而放翁独以复仇雪耻，长篇短咏，寓其悲愤。
当然诗人之间比谁第一是毫无意义的，每个流传下来的诗人都有其特点和长处。谈词的话，苏东坡更具有代表性，所以今后讲词会用较多的苏词来作范例。这里选一首宋诗，我个人比较喜欢陆游这一首。
此诗作于公元1167年（宋孝宗乾道三年）初春，当时陆游正罢官闲居在家。然而他并不心灰意冷。他在农村里感受悠闲生活，心里抱有无限希望和光明，并将这种感受倾注到自己的诗歌创作里。此诗即在故乡山阴所作。
注释：
腊酒：腊月里酿造的酒。足：足够，丰盛。豚，小猪，代指猪肉。箫鼓：吹箫打鼓。春社：古代把立春后第五个戊日做为春社日，拜祭土地神、五谷神，也有祭灶的。古风：古代民风。若许：如果这样。乘月：趁着月光走。无时：随时。叩门：敲门。
逐句分析：
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
为文作诗，首先要确立自己的站的位置，不管是自然界的还是身份，并一以贯之。譬如一会在山上，一会儿在船里，给人感觉在乱说一通，或者一会是第一人称，一会儿是第三人称口吻，让人琢磨不透。陆游是当官的，虽说暂时闲居在家，但毕竟是属于上流社会的，所以读此诗要站在一个闲居在家的官僚角度。贵族的酒当然是清的美酒，但农家酒虽有点浑但味道醇厚，不输奢华酒宴上的酒。包括后面的鸡豚，并不是什么山珍海味，但在陆游的眼光里足以堪称美食。十四个字，表达了诗人闲居，心情放松，对农民的亲近，喜欢隐居生活等至少四层意思，把整首诗的主题揭开了序幕。开门见山，不矫揉造作，自然流畅，交代明白。好的诗，越是好的诗，词语越是极其俭朴。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
颔联要对仗，这是一副典型的流水对。所谓流水对就是两句意思相承，单句不成意思的一联。注意首联虽然不是对，但意思也是流水的，是自问自答模式。之所以颔联千年来传诵不绝，引用多多，因为第一：对仗工整。山水对柳花，后面跟形容词。疑和又都是副词，无和一都是数量词，路和村都是名词。第二：流畅自然，明快，一问一答，诗意盎然。第三：隐含人生哲理。宋诗多理义，可见一斑。表面上是描写山水，但隐含着诗人暂时落职，遭贬谪的处境下，对前途充满希望。人说格律诗是戴着镣铐起舞，我不以为然，如此明快的诗句，绝美的风景，饱含深深的哲理，哪有戴镣铐的感觉。规则在，看你怎么样活用了。
箫鼓追随春社近，衣冠俭朴古风存。
颈联完全是承颔联说开下来。看见村庄了，听见春社的萧鼓声，接下来到村里了，看见乡人衣冠俭朴，很有古人味道。这里还是要注意，陆游的身份，要从他的角度眼光看事物。萧鼓是普通乐器，与朝廷礼乐中的琴瑟自然不同，用在春社活动，热烈明快。常年看官场里衣冠楚楚，村民简单朴素的衣服也很好。一方面作者在描述丰年农村的欢乐气氛，乡人简单快乐生活，另一方面暴露了作者很欣赏这种淳朴的生活，厌倦官场尔虞我诈的生活。律诗到宋朝，作法变化很多。按照唐诗套路，首联应该在这里出现。不是么，先上路，山重水复，然后听见萧鼓，看到衣冠，下来才是浑酒和鸡豚。然而如此安排，透出两个信息，第一，陆游一定是受邀去的。第二，赴农家宴不是第一次。所以开头就交代了乐于去的原因。这种手法是先把气氛调动起来，起个小高潮，然后来个曲折，再到热烈的现场，然后为尾联埋下伏笔，怎么样呢，若有可能我会经常来。所以这种安排，无论是刻意的还是自然流露，我们必须在每一首诗里找出意识流来，找出之所以成为千古传诵的好诗的原因所在。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
诗到高潮后，尾联要收得住，收得得体，非常重要。陆游在这里乘势，喝酒到晚上了，明月出来了，感慨道，我能常常来踏月么。柱杖是山路，扣上面山重水复，扣门应开句农家。尾联就是要这么既是总结性发言，表明心志，又不能离题万里，照应到前面三联，这就体现了托尔斯泰写作法。出现的道具，后文必有用处。
学习陆游这首诗，第一要学他的严谨。全诗层次分明，相互照应，起承转合严丝密缝。第二是要学诗要写的自然，明快。写景、状物、明志清晰流畅，毫无矫揉造作，硬凑词句的感觉。第三言情托志不露声色，整体的美不胜收，给人愉悦。
古代文人都想学陶渊明，但得道者少，能写出新意的更少。陆游这首诗，是游记，但整个诗中没有一个游字，读来感觉就是陶渊明的生活，诗人和自己都想或者是都在追求的日子。达到这种意境实在不是偶得，是厚积薄发，匠心独运。
