黄甲 发布于2019-10-31 13:34
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王维 从岐王过杨氏别业应教
杨子谈经所,淮王载酒过。
兴阑啼鸟换,坐久落花多。
迳转回银烛,林开散玉珂。
严城时未启,前路拥笙歌。
第二联,如依散文语序,则当为:兴阑始知啼鸟换,坐久更觉花落多。第三联,不能用现代语法去分析。古人或称之为错综问答格,即“迳转者何?回银烛也;林开者何?散玉珂也”。从经验的角度来说,是这样的情形:路径转弯的地方传来了光亮,那是在银烛之光照耀下,一群人回程;树林陡然开阔,空中遂飘散着玉珂的声音。这两联,既‘有成分的省略,又有语序的错综,复杂多变,不同于散文的句式。而这样的句子,就是诗化的句式,就是诗中能够出彩的句子。大致说来,诗化的句式,不同于散文句之处在于以下几点:一、语序的错综如:竹喧归浣女,莲动下渔舟(王维《山居秋暝》)柳色春山映,梨花夕鸟藏(王维《春日上方即事》)检书烧烛短,看剑引杯长(杜甫《夜宴左氏庄》)脆添生菜美,阴益食单凉(杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》)醒酒微风入,听诗静夜分(杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》)短褐风霜入,还丹日月迟(杜甫《冬日有怀李白》)盍簪喧枥马,列炬散林鸦(杜甫《杜位宅守岁》)饭抄云子白,瓜嚼水精寒(杜甫《与鄠县源大少府宴渼陂》)崩石攲山树,清涟曳水衣(杜甫《重题郑氏东亭》)去矣英雄事,荒哉割据心(杜甫《峡口》)烽举新酣战,啼垂旧血痕(杜甫《得弟消息二首》)路人纷雨泣,天意飒风飘(杜甫《故武卫将军挽歌三首》)这种语序的错综,在王维那里还不是特别常见,而发展到杜诗,就随处可拾了。一般而言,这种错综的句式有一个原则,就是要把你最想强调的东西放在最前面。另外,通常是用在律诗中间对仗的二联,如果一联用了错综句式,另一联就不要这样用了。二、成分的省略
如:方朔金门侍,班姬玉辇迎(王维《早朝》)渔舟胶冻浦,猎火烧寒原(王维《酬虞部苏员外过蓝田别业不见留之作》)书生邹鲁客,才子洛阳人(王维《送孙二》)五湖三亩宅,万里一归人(王维《送丘为落第归江东》)绿尊虽尽日,白发好禁春(杜甫《奉陪郑驸马韦曲二首》)归路翻萧飒,陂塘五月秋(杜甫《携妓纳凉晚际遇雨》)伊昔黄花酒,如今白头翁(杜甫《九日登梓州》)今天江南老,他时渭北童(杜甫《社日》)故国风云气,高堂战伐尘(杜甫《中夜》)故国犹兵马,他乡亦鼓鼙(杜甫《送远》)草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻(王维《观猎》)水静楼阴直,山昏寒日斜(杜甫《遣怀》)国破河山在,城春草木深(杜甫《春望》)句子中成份的省略,就使得句子更加的紧凑,能够容纳更多的东西,也能够引起更多的联想。三、十字格
有时候,诗的上下句连在一起,才能表达一个完整的意思。上下两句贯注一气,有一个专门的名字叫“十字格”。如:仍闻遣方士,东海访蓬瀛(王维《早朝》)结束平阳骑,明朝入建章(王维《奉和杨驸马六郎秋夜即事》)唯有白云外,疏钟闻夜猿(王维《酬虞部苏员外过蓝田别业不见留之作》)闻道皇华使,方随皂盖臣(王维《送李判官赴东江》)今年寒食酒,应是返柴扉(王维《送钱少府还蓝田》)
巳公茅屋下,可以赋新诗(杜甫《巳上人茅斋》)何时一尊酒,重与细论文(杜甫《春日忆李白》)只疑淳朴处,自有一山川(杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》)重来休沐地,真作野人居(杜甫《重过何氏五首》)看君用幽意,白日到羲皇(杜甫《重过何氏五首》)寂寞书斋里,终朝独尔思(杜甫《冬日有怀李白》) 这种句式,可以用在首联,也可以用在尾联。最好用在尾联。用在尾联,一气直下,更增加诗的雄健之气。 而如果上下两句合起来表达一个意思,贯注一气,且是对仗的句式,则即俗称所谓流水对。如:方将与农圃,艺植老丘园。自顾无长策,空知返旧林。嘉此幽栖物,能齐隐吏心。野老来看客,河鱼不取钱。何路沾微禄,归山买薄田。老夫怕趋走,率府且逍遥。遥怜小儿女,未解忆长安。一秋常苦雨,今日始无云。字眼五言句的字眼多在第三字,也有在第二字、第五字或第二及第五字的。一般字眼不用“虚”字,而用表示“动词”或“形容词”的实字。字眼用得好,诗句自然矫健。字眼在第三字:月迥藏珠斗,云消出绛河。渡头余落日,墟里上孤烟。渔舟胶冻浦,猎火烧寒原。树色分扬子,潮声满富春。沙平连白雪,蓬卷入黄云。落雁浮寒水,饥乌集戍楼。鼓角悲荒塞,星河落晓山。江莲摇白羽,天棘蔓青丝。竹光团野色,舍影漾江流。艰难归故里,去住损春心。天上多鸿雁,池中足鲤鱼。 字眼在第二字:帆映丹阳郭,枫攒赤岸村。坐对贤人酒,门听长者车。水落鱼龙夜,山空鸟鼠秋。 字眼在第五字:九门寒漏彻,万井曙钟多。为客黄金尽,还家白发新。孤嶂秦碑在,荒城鲁殿余。枕簟入林僻,茶瓜留客迟。野鹤清晨出,山精白日藏。四十明朝过,飞腾暮景斜。两行秦树直,万点蜀山尖。 字眼在第二及第五字,老杜最喜用之。此法最能令诗句振起:日落江湖白,潮来天地青。山临青塞断,江向白云平。饭抄云子白,瓜嚼水精寒。竹批双耳峻,风入四蹄轻。缆侵堤柳系,幔宛浪花浮。瓢弃尊无绿,炉存火似红。只益丹心苦,能添白发明。地坼江帆隐,天清木叶闻。
野润烟光薄,沙暄日色迟。楚设关河险,吴吞水府宽。 要记住一点:一句之中,字眼最多不要超过两个,一首之中,不要有两联以上字眼位置相同。过犹不及,如果多了,也就会让人审美疲劳了。最怕通首字眼都在一个位置,那是最要不得的。请看下面这一首: 隋堤曾折柳,倦客又登临。去驿看迢递,轻舟过峻岑。津堠悭旧梦,别浦怨重吟。斜阳方冉冉,往事忽沾襟。所有字眼都在同一个位置,句法极其死板,就是一首失败已极的作品。
晏殊最有名的几首词。
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》
一曲新词酒一杯,
去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回?
无可奈何花落去,
似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
这首词要注意的是化用:一曲新词酒一杯,这句诗化用白居易《长安道》诗意:“花枝缺入青楼开,艳歌一曲酒一杯”。去年天气旧亭台,这句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗:“流水歌声共不回,去年天气旧池台。化用是诗人常用的手法。
如果今天我们写文章按照这个比例化用的话,可能会被人指责为抄袭。但是无论今人古人,化用是创作诗词必用的手段。不过很多人不见得能够有这么大的阅读量,一般会很难分辨出哪一句是化用前人的诗句。
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离别苦,斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处。
这首词要注意的是王国维在《人间词话》说过这样一段话:古今之成大事业、大学问者,罔不经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”此第一境界也。晏殊写这首词的时候恐怕没有想到后人会如此发挥,搞出个三层境界,这正是文学艺术的特点和价值。作者未必有,读者未必没有。
“清风不识字,何故乱翻书”就是例子。一个优秀的文学作品会有多重意义,有的是作者有意为之,有时可能作者也没有意识到。
《踏莎行·祖席离歌》
祖席离歌,长亭别宴,香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶,行人去棹依波转。
画阁魂销,高楼目断,斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁,天涯地角寻思遍。
唐圭璋先生在《唐宋词简释》中称赞:“足抵一篇《别赋》”。这首词前边都是写景,处处表达出离别之情,祖席、离歌、长亭、别宴、行人、去棹都是经常用于离别词的意象,后面高楼上目断魂消、斜阳波平,也是表示相思常用的意象,叶嘉莹先生常说的语码就是如此。
每一个景物都加入的自己的感情,情与景水乳交融交融,最后两句直接抒情。这首词没有用典故堆积,没有生字僻语,充分表现了晏殊的“淡语之有致”的特点。
晏殊的画阁魂销,高楼目断,这是诗家手法的状语前置,如果写成目断高楼,魂销画阁(押韵可换他字)就少了些趣味。诗家语是写出好作品的必备。
那么什么是诗家语呢?《诗人玉屑》卷六里面讲王安石最早提到"诗家语",但是王安石并没有下一个准确的定义。周先生认为就是诗有韵律的限制,因此诗家语就是不同于散文那样的表达方式。我以为,其实广义地说,周振甫在《诗词例话》中一本书都是讲诗家语。周振甫先生引用了钱钟书先生在《管锥编》里的话:
……盖韵文之制,局囿于字句,拘牵于声律,散文则无此限制。……故歇后倒装,不通欠顺,而在诗词中熟见习闻,安焉若素。......各自不同,韵文视散文得以宽限减等尔......属词造句,一破“文字之本”,倘是散文,必遭勒帛。
为什么会有诗家语?
1、篇幅短小语言凝练
诗词要求精炼,因此不能像文章那样恣意发挥。诗家语用字能省则省,不仅仅是格律诗省略,古体诗也一样。如李白的《古朗月行》:小时不识月,呼作白玉盘。又疑瑶台镜....省略主语。
又如:鸡声茅店月,人迹板桥霜。省略了“我看到”。又如:佳人拾翠春相问,省略了“在”。特别注意这个春字,刚学诗的人,是不敢把春字放在这个位置的。
2、声律要求
格律诗与古体诗也有不同,格律出现以后,因为平仄和押韵对仗粘连的要求,很多古体诗的表达方法为符合格律必须变化。
例如曹植的:
丈夫志四海,万里犹比邻。
仄平仄仄仄,仄仄平仄平。
在王勃那里变成了:
海内存知己,天涯若比邻。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
……海内存知己,把海内提到了前边。
3、修辞的需要
杜甫的名句:香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝。杜甫把重点放在香稻和碧梧的描写,是侧重的写法,香稻与鹦鹉,碧梧与凤凰的颠倒与声律无关,纯粹是为了修辞的需要。这句话要是改成“鹦鹉啄余香稻粒,凤凰栖老碧梧枝”,也符合声律要求。不过啄余鹦鹉、栖老凤凰是倒装,是鹦鹉啄余、凤凰栖老的意思,诗友要分辨清楚。
诗家语的特点
〈1〉、含蓄与多义
含蓄就是留白,另外还有一词多义,好诗应该让人思考,不可道尽。
比如《陈陶陇西行》:
誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨,犹是深闺梦里人。
《艺苑卮言》评价道:"可怜无定河边骨,犹是深闺梦里人",用意工妙至此,可谓绝唱矣。惜为前二句所累,筋骨毕露,令人厌憎。
又如刘皂的《渡桑干》:
客舍并州已十霜,归心日夜忆咸阳。
无端更渡桑干水,却望并州是故乡。
仍旧是结尾绝佳,意味含蓄而深远。
又如:清风不识字,何故乱翻书。写的人可能就是写了眼前所见,但是诗的文学属性决定了,读的人一定会联想.........
又如朱庆馀《近试上张籍水部》:
洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无。
不直接问我考上了没有,偏偏要拐着弯问。对方张籍更是个大诗人,不说你考上了,也回了一首诗《酬朱庆馀》
越女新妆出镜心,自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵,一曲菱歌敌万金。
这真是诗家语了。不了解背景还以为二位写艳诗呢。
〈2〉、跳跃
《寻隐者不遇/孙革访羊尊师诗》·贾岛
松下问童子,你师父哪里去了?
言师采药去。去哪里采药了?
只在此山中,在山中的哪一处,远吗?
云深不知处。
这首诗大家非常熟悉,几乎觉不出他的省略和跳跃。这首诗是一首古体诗,可见诗家语不仅仅用于格律诗。
〈3〉、省略
a省略句子
比如以上《寻隐者不遇》的跳跃就是一种省略,直接省略了句子。
b、句子中的省略
A、省略主语:剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在......
省略主语的句子比比皆是,是诗词的一大特点。
B、省略谓语:
横看成岭侧成峰,前边有一个看,后边侧看成峰就把第二个“看”省略掉。
浮云游子意,落日故人情。山河破碎风飘絮,身世浮尘雨打萍。省略的是“如”“似”。
慈母手中线,游子身上衣。省略了判断动词“是”。
C、省略介词:
野旷天低树,省略了介词“于”,可以比较一下:春水碧于天。
D、名词意象连接,好像没有主语谓语宾语。
古道西风瘦马,孤村落日残霞,铁马秋风大散关等,全是名词。
结合整首诗来看,“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,”我感觉可以理解为状语从句,当“看到.......的时候”,断肠人在天涯。大家可以翻译成英语,看看是不是好理解一些。
〈4〉、词性变化
名词变动词:戎马关山北,晓镜但愁云鬓改。戎马,镜,名词作动词用。
形容词变动词:春风又绿江南岸。红绽雨肥梅。绿,肥,形容词变动词。
名词变形容词:蔡琰归时鬓已秋。秋,名词作形容词用。
〈5〉、语序变化
诗家语的语序就如钱钟书所言:属词造句,一破“文字之本”,倘是散文,必遭勒帛。都说诗是“带着镣铐的舞蹈”,其实看懂诗家语,你会发现,从另一个角度看,诗反而比散文自由,更无拘束。好多看上去语序颠倒混乱诗句,拿到散文中有些可能是病句,但是在诗词中却畅通无阻,反而更显“诗意”。
语序的变化有声律的需要,也有修辞的需要。
例如:
a、宾语前置
日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。应该是:日暮何处是乡关?
故国神游,多情应笑我。应该是:神游故国,应笑我多情。
香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。应该是:湿云鬟,寒玉臂。
b、状语前后置
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。不懂诗的人会质疑,春风有什么可笑的呢?其实这句话是状语后置,桃花依旧(在)春风(中)笑。
客路青山外,行舟绿水前。状语后置,在绿水前行舟。
冰河牵马渡,雪路抱鞍行。状语前置(在)冰河(上)(我)牵马渡过,(在)雪路(上)(我)抱鞍行
C、主语后置
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。首句汉阳树是主语,晴川上的汉阳树历历可见。
d、定语前后置
定语前置
孤城遥望玉门关。这句诗孤城就是玉门关,如同:孔明遥问诸葛亮。我看到中学的辅导材料说应该是:遥望孤城玉门关,把孤城作为玉门关的定语。但我自己理解为:遥望那个叫做玉门关的孤城,孤城我认为是宾语,玉门关是定语。大家以为呢?还是以学校为准吧。
同理,属国过居延,意思是过属国居延。
定语后置
一夜飞度镜湖月,这个句式挺复杂,不好理解,应该是:一个月夜里,我飞度镜湖。月是修饰夜的定语,但是月夜作为一个词,本身是时间状语。
e、跨句倒装
钱钟书先生引用的元好问《鹧鸪天》讲了跨句倒装:“新生黄雀君休笑,占了春光却被他”。应是“君休笑,却被他新生黄雀占了春光”
又如前后时空:旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。从时间上说,先是路转溪桥,然后才旧时茅店.....
原因后置:扁舟一叶汀洲去,春雨桃花此处多。因为春雨桃花此处多,所以扁舟一叶汀洲去。
前后夹击的跨句多重倒装:来相招,香车宝马,谢他酒朋诗侣。应该是:酒朋诗侣香车宝马,来相招,谢(绝)他。
〈6〉、修辞的需要
绿垂风折笋,红绽雨肥梅。侧重于颜色,把红、绿提到前边。
香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝。突出香稻、碧梧,前边说过。
〈7〉、不合理
家乡人来看王维,王维写诗道:君自故乡来,应知故乡事。什么事呢?王维问的是:来日绮窗前,寒梅著花未?看似无理,偏偏成了思乡的名作,不问家乡父老,只问窗前寒梅。
另李白:飞流直下三千尺,白发三千丈。张先:沉恨细思,不如桃李,犹解嫁春风。金昌绪:打起黄莺儿,莫教枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西。都似乎是无理之言,这恰恰就是诗人的表现手法。
诗家语不同与散文语,但不是界限分明,但是很多诗家语的用法在古文中也常用,如宾语前置古之人不余欺也!),状语后置(泛舟于大江之上)等,不过诗家语与我们今天的语法不一样了,所以古人读诗写诗都比我们容易得多。
另外格律诗也不同于古体诗,虽然诗家语在古体诗中也应用很多,但是因为声律的出现,格律诗的语法与古体诗的语法还是有很大不同的。学习旧体诗,只有学会格律才会体会到古人用笔的妙处,所以如果真的喜欢写旧体诗,一定先学格律,这才是入门正途。如何正确处理炼字、炼句与炼意关系?炼句:在写作时斟酌语句,使简洁优美:同时要写好诗文,还须炼字。炼字:写作时推敲用字。1、力求“语意两工”一首好的诗歌,“意”要好,“语”也要好。写诗当然先要强调“立意”,但同时也要有好的语言:“有意无词,锦袄子上披蓑衣矣”(吴乔《围炉诗话》)。有人认为只要诗歌的立意好,语言上可以不加修饰,就像古代齐国的女子无盐一样。无盐虽然丑陋但德行高尚,仍受到人们的尊敬。唐代的皎然在《诗式》中反驳了这种说法:“或云:诗不假修饰,任其丑朴,但风韵正、天真全,即名上等。予曰:不然!无盐阙容而有德,曷若文王太姒有容而有德乎”?这里说的好的语言,并非一定是刻意修饰、精美华丽的语言,而是要与“意”相协调。一首诗,既有好的立意,又有精准的语言将此好的立意表达出来,这才是“语意两工”。李商隐的诗歌尤其是“无题”诗,立意上深情绵邈,语言上富艳精工,诸如“身无彩风双飞翼,心有灵犀一点通”,“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,“春心莫共花争发,一寸相思一寸灰”,“梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓”都成为情浓意真、字雕句琢的名句范例甚至座右铭。但像李绅的《悯农二首》、孟浩然的《春晓》,语言朴实、明白如话,也是家喻户晓,乃至成为童子的必诵诗篇。2、炼字、炼句要服从炼意我们追求“语意两工”,这是说炼字、炼句和炼意都很重要,但并非平行关系,炼句、炼字要服从炼意,即诗歌的形式要服从内容的需要。注意处理局部与整体的关系,就文章的字词锤炼而言,是很重要的。清人沈德潜在《说诗晬语》中云:“古人不废炼字法,然以意胜,而不以字胜。故能平字见奇,常字见险,陈字见新,朴字见色。此语道出了炼字之本质。杜甫诗《登岳阳楼》“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”一联中“坼”“浮”两字别具神采,历来为人称道。洞庭湖作为吴楚分野,将方圆千里之地分裂为二。这两句诗是形容洞庭湖水浩淼无际,波涛汹涌,日夜不停地把天地日月浮动在水面上。简短的十个字,融进诗人丰富的想象,写出洞庭湖开阔的视野,雄浑的气象,壮阔的气势。诗人写这首诗时,正羁旅他乡,穷困潦倒,既老且病,寄身孤舟,为什么要把洞庭湖写得如此雄阔?又为什么能把洞庭湖写得如此壮观?结合全诗可以看出,个人的落寞凄凉没有影响诗人对湖光水色美景的欣赏,更没有阻隔诗人对万里关山烽火硝烟的关注。忧国伤时是杜甫执着一生的情怀,正是这种伟大的襟抱,才成就了如此雄伟的意境;如此意境必须要如此精当贴切的语言方可担当。有人说,“好作品不是写出来的,而是改出来的。”这话要看怎么说。如果写了一首诗,立意、措辞乏善可陈,不如干脆划掉,下次再来。不好的诗是不可改的。如果写了一首诗,觉得意趣真切,只是有些粗糙,构思、措语、音韵还不到位、不够味,那就改吧。
曾少立作《浣溪沙(租居小屋)》,初云:“吊起高灯是日光,山河添亮十平方”,意趣好,惟辞未达。易作“一盏高灯是日光”,仍觉不安。最后改为“高吊一灯名日光,山河普照十平方”,顿形精彩。以灯为日光灯,将“日光”二字剥离出来,方有“普照山河”之想。虽说普照山河,却不过十平方而已。然而,词人的心胸是开阔的。
“爱好由来落笔难,一诗千改始心安。”(袁枚)说千改,夸张了一点。总得改了又改,直到自己满意为止。在改诗的过程中,去体会刮垢磨光的乐趣。诗云:“如切如磋,如琢如磨。”倘得高人指点,必事半功倍。
“与君同窗下,三载共情亲。”“下”字,改为“久”字,使人一下悟到了厚字诀。“何事青城再度留,前山不比后山幽。”上句改为“山有幽名自古留”(按谚云“青城天下幽”),使人悟到了如何开阔思路、使诗意更有内蕴。
改诗的过程,是一个去粗取精的过程。毛泽东七律《登庐山》交胡乔木转郭沫若,让他看看有什么毛病没有。郭坦陈“欲上逶迤”四字有踟躇不进之感,建议改为“坦道蜿蜒”,毛取其意不取其辞,最后定稿为“跃上葱茏”。
可有可无的句子,要尽删。未工未稳之句,要尽改。可有可无的字,要易以更有意义的字。时人写秋收打谷,句云:“割谷日当空,谷声人语融”,“谷声”二字不稳。“打谷声”不好苟减为“谷声”,但也不能写作“桶声”,以其不韵。不妨参考宋人范成大写打谷的“笑歌声里轻雷动”,改为“雷轻人语融”,便有典、有据、有味。该诗另有一句“田翻犁镜松”——土可以松,“镜”怎么松呢,质感也不对。像这种不稳的句子,必改无疑。
诗词创作贵乎兴会,因此,在写的过程中,最好不要倚赖韵书,以免败兴。到了修改、收拾、字斟句酌的阶段,韵书方可派上用场。元人阴时夫《韵府群玉》摘录典实词藻隶于各韵之下,创为以韵隶事之格,极便作者。清人汪慕杜循其例,取愚古轩《诗韵珠玑》、益以《诗腋》选句,增订为《诗韵合璧》,其书相当实用。诗词作者在斟酌韵字、语词,补苴罅漏时,不妨翻检。
有人改诗,以读者为本位,重视受众意见,不敢自必。有的则不以为然,独持己见,一意孤行。可以中庸一下。齐白石论画说:“妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世。”改诗也该这样:一定要人能懂,但不必媚俗!一定要独持己见,但不可欺世!