羽佳蒙汜 发布于2019-11-05 09:11
点击:1337
评论:3
“遥知不是雪，为有暗香来。”“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”从牙牙学语起，孩子们就开始吟诵这些脍炙人口的诗句。我们在座的各位老师哪一个不曾追随四季，咏花吟草，借物抒怀，寄情寓兴呢？这些以咏物为主要表现方法的诗词，就是咏物诗词。
一、咏物诗词的三重境界：
1、一境：看山是山，看水是水（歌咏、描状类，无寄托）
此类咏物诗词偏于写形，正如《文心雕龙·物色》所说：“体物为妙，功在密附。故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥。故能瞻言而见貌，即字而知时也。”犹如一幅幅静物写生画、工笔花鸟画，惟妙惟肖，可爱可味。
如：贺知章的《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这是一首偏于写形的咏物诗，诗人运用比喻、拟人的手法，状写了春风杨柳万千条的形态，把柳树描绘得惟妙惟肖。但就描绘而言，已经说到家了，但缺点也正在此，无言外音，无画外意。柳树还是柳树，不是别的。
杜牧的《鹭鸶》、骆宾王的《咏鹅》、韩翃的《章台柳》、韦应物的《调笑令·胡马》都属此类。此类咏物诗词，大多只是简单的或者说是单纯歌咏，山还是山，水还是水。
2、 二境：看山不是山，看水不是水（寓理、兴寄等，借物喻人，借物言志）
垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。
虞世南的这首《蝉》诗，大意是说蝉颌下垂着高贵冠缨那样的须，它生性高洁，饮餐玉露。它的叫声，从高大疏阔的梧桐树间传出来。因为位于高处，所以，声音自然能传得远，这并不是因为借了秋风的缘故。但是，如果你只是简单地去看、去理解这首诗，那就坏了，说明你没有深刻领会到这首诗所具有的内涵，诗也就没多少可称誉之处了。其实，虞世南这首诗，其主题是借蝉的形象来表达一种居高声远的品质。“居高声自远”，不仅蝉如此，人又何尝不是？语义双关！那居高者已经不是蝉，而是人了。这是作者的一种生活感悟。这种感悟借助于蝉抒发出来，吟咏成诗。蝉已不完全再是原来的蝉了，而是有了某种象征或拟意的蝉，作者之“魂”已附到蝉这种“肉体”之上了。正所谓山不是山，水不是水。
3、 三境：看山还是山，看水还是水（物我合一、托物言情）
咏物诗词的最高境界是物“我”合一。“我”之身世、感慨，寄托于物，完全透过物来表达。诗词本身吟咏的明明是“我”自己，但却只是若隐若现，基本不暴露，作者将本意隐寄其中，藏得很深。而读者通过对作品的透入理解和领会，却分明又可以感受出来。也就是说，山还是山，水还是水，但山水里面已加入了作者的灵魂。
下面再看看同样是咏蝉，骆宾王的《在狱咏蝉》怎么写的。
西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。
骆宾王为唐初四杰之一，他的这首《在狱咏蝉》是他获罪后在狱中写的。诗的大意是：蝉在秋天里高唱，引来被囚禁的人一片思乡之情。你这一头黑色的蝉影，对着我这头发斑白的愁苦之人高吟，让人情何以堪！露重了，所以你很难飞起来。风大了，你的叫声很容易淹没在风中。没有人能相信我的高洁，谁能为我表达高尚的心迹呢。
表面看来是在咏蝉，是蝉在自说自话，其实作者只是假托蝉这个物，抒发的全部是自己的心声。可以说诗从一开始就把蝉和人粘在一起，处处有蝉，处处有人，蝉与人像两个难友时时倾诉。蝉即是我，我即是蝉。诗采用比喻手法，将自己比作蝉；采用双关手法，自颔联起句句写蝉，但句句又都是写自己。“玄鬓影”、“白头吟”，既是蝉，也是囹圄中的“我”；那“露重”、“风多”既是蝉的境遇，也是“我”的遭际；诗之结尾的蝉之一问，其实就是作者自己的声声呐喊。
咏物，物我合一是最佳境界，无非是借物来寄托自己的情操、情绪和感慨耳。
二、咏物诗词的特点。
1、以物为象，择其特性。
万物各具特性，又具有多面性，选取意象时就一定要有所取舍，“只取一瓢饮”，抓住最能突出主题的一个特点来加以发挥，吟咏成章，再加上各人的处境、性格、思想等的差异，因此虽同咏一“物”，而主题大多各异。
咏物诗词，一般都是选择物象中与情绪最为契合的特性来说。
2、以物为拟，寄托情怀。
要使所咏之物具有神韵，就必须要使所咏之物鲜活起来，在形象的基础上，将所咏之物寄之以情、寓之以意，以使所咏之物丰满生动。还可以通过比拟、夸张等艺术描写，或喻人、喻物、喻事，或自况、自比、自喻，使物我一体。
3、以物构境，烘托情思。
咏物诗词的构境，一般都以所咏之物为中心，取其关联事物作为背景来描写，以此营造氛围，烘托情思。
三、咏物诗词的表达技巧
1、立意新颖，巧思佳构
王国维老先生在《人间词话》中指出：“词以境界为最上。有境界则成高格，自有名句。”意：就是思想，就是诗词的主题。“意乃诗之骨，无骨则不成体态。”所以写诗填词必先立意，意贵新颖。
如： 汴河怀古 其二
尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。
若无水殿龙舟事，共禹论功不较多。
提起大运河，一般都是劳民伤财，皮日休却翻出了新意，持肯定态度，认为功在千秋。由此可见咏物诗词，重在立意，高屋建瓴，要赋予真情。格调有高低，眼光各不同，胸襟气度不一样，作品自然就不一样。
2. 意象传神，虚实相生
诗词的结构特征是“虚实相生”。若仅刻画外形，即使写得再精致，未点出物之生长环境，那么它看花是花，看水还是水。如同国画和照相机的差别，哪怕摄影抓拍瞬间震撼无比，也只能客观反映本体事物的外在特征。我们平时写咏物诗词，描绘外在形态除了精准传神，还要赋予一种人为情怀。“有梅无雪不精神。”写梅花，定要有霜雪，凌寒傲霜方显梅之本质，倘若有梅无雪，就少了几分神韵，也难突出梅之特征。
卜算子·咏梅 宋代：陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
卜算子·咏梅 毛泽东
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
陆游词先营造氛围：萧索、无人相顾的环境，再转进两笔，“驿外断桥边，寂寞开无主”，惆怅之情倍增，再加上黄昏、风和雨，寂寞惆怅达到了顶点。下片既是写花，又是写人。“零落成泥碾作尘，只有香如故。”写出了其百折不挠的精神。透过字面可以看到作者是在写自己，这种寄情于物，托物言志，收复失地的情怀很感人。
伟人毛主席的，反其意而用之。作品所体现的是一个革命者敢于迎风冒雪，敢于为天下先，对革命充满希望的乐观主义形象。他跟陆游的作品立意是不一样的，也没有在梅花这个细节上进行刻画，主要写了神。
山园小梅·其一 作者：林逋 宋 （梅妻鹤子）
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
林逋 宋是最喜欢梅花的，他写的梅花外形非常传神。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”实写了梅花的外形特征、香气；“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”用虚笔写出了梅花的可爱。这首诗的立意高标傲世，不同流合污。
通过以上三首同题的作品，我们可以看出咏物诗词立意不一样，给人的感觉就不一样，但三位前辈的作品都是直击人心的。他们的成功在于立意，在与意象。
3、精准刻画，不即不离
南宋人张炎《词源》指出：“诗难于咏物，词尤为难。体认稍真，则拘而不畅；摸写差远，则晦而不明。”对于咏物，他曾提出最重要的一点要求：体物写貌要既能切近又能灵动超逸。
“不离不弃”就是对咏物要求高度概括。“即”便是“太似”，不似者，不仅外形的不似，而且神韵气质也不似。通俗一点说，“不离不弃”就是咏物诗要切合咏物，在尽物妙处的基础上抒发作者的情思与感慨，断然不能仅仅停留在物之形上。形若不似，画虎类犬；形似而神不似，徒具外壳，必将为鉴赏者疪议；形不似神似，即使勉强将人的感情塞进去，难免有貌合神离之嫌，也终不能构成鉴赏库里的高级艺术品。因此，二者须你中有我，我中有你，水乳交融，密不可分，从而达到“物我一境”之境界。
4、旧瓶新酒，时代鲜明。
要让所咏之物烙上时代的印记，具有时代的特色。即使是咏自古以来所有之物，也要有当代之神，赋于当代之韵、与时俱进、攝起广角，争取与时代接轨，才能使所咏之物不生涩、不粘滞。用新词赋旧物，即带有时代感，又能使人感到新意，“旧瓶装新酒”便是。
如咏《碗》诗“是铁是泥还是金？人间百味漫相侵。贫家血泪豪门宴，谁个如君感触深？！”起句借用“工人端的是铁饭碗，农民端的是泥饭碗，干部端的是金饭碗”的一句话，随后以反问句形式把碗与贫富差距起来，读来颇有新鲜感。
5、寓情于物，辞新句活。
咏物为古典诗词之大宗，而原其宗旨，“物”本是外壳，是媒介，抒情才是本质，是核心。古往今来的咏物诗词数不胜数，要有新意就必须攝起新的角度去思考，以使诗显得新活清雅，不呆板。
《木梳》诗：“葱茏岁月自芬芳，细刻精雕为底忙。一近红尘青白鬓，此生长忆是沧桑。”其中“一近红尘青白鬓”可以说是点睛之笔，是诗眼。把木梳的形象和神韵都在寄意中体现出来，既是木梳，也是人之一生的写照，吟之使人生发无限感慨！
6、善用手法，有所寄托。
咏物，要有所寄托。托物以言情，托物以说理。比兴寄托是我国古诗词写作的一种重要的惯常表现手法。陶渊明咏菊，抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。咏物诗既然以物为吟咏的主要对象，那么比兴寄托便成为它的灵魂。
咏物，虽仍要图貌写象，表现物之神态，但主要目的己不在于物事本身，而是要托物寓意，物为我用。因此我们写作时要在咏物的基础上，或借物述志，或托物喻意，或以物论理，要兼用比兴、象征、拟人、抒情、议论等手法，争取写出具有时代意义的，经得起考验的佳作。
