为遇真情先付出（评诗）
——与诗友在拙作《七律·诗之活》下互动六
道和一跟评：2019-12-11 00:14
多谢先生回复！我真有点怕因此失去先生这样的文汉子，耿朋友！承蒙不吝赐教，再次深表谢忱！顺致晚安！
huge回复：2019-12-12 10:52
跟朋友谈几句诗吧，算答复朋友所约之“一、二”，称不上指点，仅说说看法，以朋友最近之《月还家》为例：
朔风无力呼琼玉，银漏痴情满地花。谁是胡天惆怅客，屏光一夜月还家。
对这首诗，朋友题记说得很明白，时令该下雪却未下雪，刮了几天风，气温反 倒回升，于是联想到往年，想到回家的日子近了。
那么这首诗就很清楚了，“琼玉”是指“雪”，“银漏”是指时令，可是朋友为什么不用现成习语，而非用这种实际已经用得毫无文雅可言，反而更俗的说法呢？这就是时风所染。
这些说法不是不能用，但要具体情形具体分析。“琼玉”是形容性比喻，通常用于现场描写，应即拈即来，但也不无用俗了的意味，用于描写想象中的事物，如非做到出人意料，则恐怕俗上加俗了，很忸怩。
也就是说，不能把“琼玉”简单理解成一个词了事，要细细体味它的意味、趣味和用法，特别要尽量避免给任何一个读者带来不好的感受，这是能避免则要避免的事，不能凭作者主观好恶说了算，这也是写诗咬文嚼字的意义。
理解汉语两个音节的词，除了无法拆分的连绵词，所有的词都要逐个音节体会，重视分析两个音节在音韵、意思、趣味、听读方面，有什么具体的相互联 系，尤其要注意一些习惯搭配在一起的熟语，可能根本就不是一个词，而是两个单音节词，甚至既是一个词，也是两个词。
“琼玉”就是这样，独立指美好且看起来纯洁的事物，包括人，随便拿起来就可以用，这时就是一个词，有象征意，并没有多少描写性质，而用来专注于描写，特别需要强调纯洁的时候，就应按两个字来品味，否则太随便来用，就失去了写诗精益求精的艺术意义。
“银漏”亦同理。银漏是时钟专有名词，是一个特指合 成词，偏正结构，“银”没有描写意，“漏”也不是动词，而是两个字合在一起共同表意，是一个词，通常不分开解释，也没必要。
虽然这么说，单就“银漏”这样的合 成词，对写诗还是有可分开的价值的，比如用于对仗，就不一定非得再寻一个合 成词来对不可，只要是一个有偏正关系的词组就可以。这就是这种专有名词的好处。
在朋友这首诗中，“银漏”就是特指时间、时令，没有其它作用，这时“银漏”因古今已变，则成了一个死词，再用起来就是挖坟掘墓，仍属于忸怩，且由有可能被动的，自觉不自觉的一种情形，变成了主动的作态，也就是很不好的做作。
凡做作，都不可能是一两次偶然行为，都可能是习惯成自然的结果，也就是积习。这种情况，总与周围熏染或见怪不怪有关，意味与时风仍然纠缠不清。这些现象就是我说的“恶习”二字。
逝去的事物，当然不是不可用，还是要因而制之。通常把逝去的事物用于联想或象征，也就是有根有据地引得到才行，不然就是无中生有，会给人以显摆炫耀，玩弄高古艰涩的印象。
举个例子，如说“三更银漏滴”，这古人说才可，今人说则不可，但说成“三更银漏情”，就可能合适，因为这时“银漏”的象征意义，多于时刻意义，如果其它句子扣得好，限定意味明显，就更能支持象征意味。这就是具体情形具体分析。
写诗虽来自于情感表达，是人的主观创作，但不管怎么想象和驰骋，客观规律不能违反，一违反就是没边没沿了，即便能解释通，也经不起反复推敲，至少创作的自然美会大大降低。
说到底，写诗要的就是人的意识对客观的反映，只要这个反映合理，主观怎么来，怎么似乎“没边没沿”，也都是合理的。
换句话说，写诗是创作，创作离不开艺术性，也就是技巧的运用，否则也称不上艺术，但艺术性之于艺术，没有正比例反比例的关系，也就不能从量上找齐，如所谓“艺术不够技巧补”，而要盯准质。
艺术对艺术性在质的要求上只有一个，即“天然去雕饰”，也就是越经济越自然越好，说白一点就是少有拖累。是在这个基础上，艺术性才有了施展空间，且不怕越美越好，终还是以最经济最自然的表达为准绳，除此都是画蛇添足，也就逃不出忸怩。
画蛇添足的实质是叶公好龙，即徒有其好，不真的了解自己在干什么，不了解创作形式、内容和所反映的事物，也就不是创作。反推过来，从这些不了解出发，任何的创作都成了带引号的，都属于空中造屋的呻吟现象。
就朋友诗中这两个词看，不如改回当今正常说法，更显得经济自然，如“朔风无力呼飞雪，时令痴情满地花”。
到底能否看出好不好，仔细品味可知。不妨站出来体会，有时站在原地，不一定能即刻发现怎么回事，最好能体会出“原来就想这么写”的感觉，因为这个感觉与初始灵感最近，是第一灵感，毕竟这才是真的创作火花，比什么都重要。
至于朋友此诗后两句，末句意思到底作者是看着手机回家，还是看一夜手机想象月亮回家，不甚明白。
就诗题《月还家》看，应理解成“月夜回家”比较好，不宜搞成“月亮回家”，毕竟“千里共婵娟”。若此诗就是指让月亮代为回家，最后一句还是说不通，没有表达出这个意思。
到此，主要说的是表达问题，其实根子并不在于怎么理解词语和改换词语，如所谓“斟词酌句”，哪有这么简单？还是在于以什么样的主观来看生活，然后加工和提炼生活，毕竟语言问题是思维问题，思维问题就是生活问题。
这也是生活和艺术间都相互无法逃避的联 系，逃避了就一定要反映为缺乏对生活加工和提炼的能力，也就意味创作失去了使用技巧的支撑，这时怎么摆弄艺术性，也是枉然。
说彻底些，这其实既是对生活的客观体验，怎么样的问题，很大因素也是主观对待生活的情感，怎么样的问题。这也就是常说的能否做到百分百真情实感，以及能否准确领会“艺术来源于生活，高于生活”。
前者作为真情实感问题，让作者是什么表达水平，就自然而然表现为什么表达水平，如果发现欠缺，便都是一目了然的，是可通过进一步学习和磨炼所要弥补和提高的，这时因什么都不扭曲，也掩盖不了，所以一切就清清楚楚，提高起来就快，不然就一定有吃不完的苦头，走不尽的弯路。
后者涉及对艺术的看法，属于意识悟性高度，是艺术修养问题，恐怕复杂些，特别需要认知和认识能力，也包括理想信念，态度观念等一系列因素，尤其透过现象看本质的能力不可少，也就是哲学、辩证、逻辑等全面综合思维能力，还有一定的生活经历和体验不可少，要注意“三观”是其中能否提高的主要制约因素。
有这些，才能具体支撑起一个人对生活的全面情感，也才能让他逐步走近艺术，并在这个过程中实现修身养性，进而形成无处不在的符合艺术所需要的修养，且习惯得自然而然。
假如从我的感受讲，要是真有感情，意思浓浓，写起诗来根本来不及弄些杂七麻八的东西，这等于绕弯，游离，跑题，再绕回来恐怕情感、灵感都会打伤耗，也就算不上真情实感，或曰扭曲了真情实感。
事实上，这也是各种忸怩作态的根源和秘密。不改根本问题，同类问题就会反复出现，一首诗改了，下一首诗还会有，毕竟一首首诗总有差别，就总是防不胜防，久而久之，错的去不掉，新的用不好，等于还是写不好诗。
这是从实践的角度来看朋友这首诗的创作，如果就创作过程来评价，这首诗还是应该归入憋诗和呻吟里的，也只能这样定性，因为有这样的成分。这时就不要从时风找原因，找就是借口，还是要从自身来反思，要问问为什么有生活却写不好诗。其实只要有生活，写得好是很容易的。
前几次说过，看出朋友很有生活，却反映为底蕴不够，也就是不能把生活淋漓尽致的表达或表现出来，回想回想前面的互动，再联 系这次说的，恐怕应该有更深的感悟，我想应该是顿悟，开悟才好，也但愿能有一悟而突进的效果。
以上对朋友这首诗的看法，都是我本人的看法，如果从别人那里看，相信我说的这些，有的人会反对，也的确看到了朋友这首诗有很多人点赞，具体怎样想，朋友定夺。几句，--
蓝天碧水本无浊，起土腾烟费琢磨。上欲青云图短日，下偷白浪盗长波。
糊涂四处门邪了，尴尬万端人奈何。假弄阴晴非正本，东风春雨未曾讹。
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