文学创作与鉴赏不能不懂的两个写作技巧：渲染与烘托
你无论是进行文学创作还是文学鉴赏，必须掌握两个常用，也是很重要的写作技巧那就是：渲染与烘托的方法。
一.渲染技法的运用
渲染本是绘画的一种技法。不同于那种只用线条描画轮廓，而是有时浓墨重彩，有时轻描淡写，以区别明暗浓淡，远近高低，造成丰富的层次，给人一种立体感。
我国古代文论家很早就发现文学与绘画有相通之处，指出文学创作也常用此法，他们称之为“点染”（刘熙载），或者叫做“着色”（张岱）。
文学作品当中可以运用各种手法，对环境和人物加重描写，以增强气氛，突出人物深化主题造成强烈的艺术效果，这就是我们通常所说的文学作品当中的渲染的方法。
渲染方法有很多，大致有以下几种。
（一）铺张
铺张 属于正面描写，往往是一句话，两句话就可以了结的，诗人偏偏要一而再，再而三地描述。如汉代乐府民歌《江南可采莲》:
江南可采莲， 莲叶何田田！
鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
这是一首江南劳动人民采莲时唱的歌，“田田”是形容水面的荷叶劲秀的模样。本来有那么一句“鱼戏莲叶间”就已经可以把鱼在莲叶间嬉戏的形状显示出来了，然而，作者偏偏又来了个“东、西、南、北”。 重复吗？不，我们一点也不会感到重复，恰恰相反，正是有了“鱼戏莲叶东”这四句就使得全诗生动活泼，音调优美，把人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地显现在人们的眼前。
渲染说到底是为了突出强调作者所要描绘的事物，因此，他常常直接对描写对象进行多方面的叙述和铺张、排饰，从各个角度给读者心理以强烈的刺激，使之获得深刻的印象，所以他们又往往跟比喻、排比、夸张等修辞手法在一起。
我国古代文学中有不少运用铺张的方法来达到渲染，强调效果的例子。从各方面来穷形尽相、紧追不舍，把事物道理讲得酣畅淋漓，使人无法躲避，不得不心悦诚服地接受。 比如荀子的《劝学》：
吾尝跂而望矣,不如登高之博见也.登高而招,臂非加长也,而见者远；顺风而呼,声非加疾也,而闻者彰.假舆马者,非利足也,而致千里；假舟楫者,非能水也,而绝江河.君子生非异也,善假于物也。
为了论述“善假于物”的好的效果，作者运用了一系列排比从“登高”、“顺风”、“假舆马”、“假舟楫”等四个方面铺排开来，起到了渲染，强化论点的作用。
又如汉代的大赋则可以说是这种铺张渲染的极致，如枚乘的《七发》，为了诱导楚太子改变腐化享乐、安逸懒惰的生活习性，从音乐、饮食、车马、宫苑、田猎、观涛等方面，由静而动，由远及近，一步步的启发渲染，而其中每写一事，也都极尽“铺张扬丽之能事”。
请看广陵观潮一段: 其始起也，洪淋淋焉，若白鹭之下翔。其少进也，浩浩溰溰，如素车白马帷盖之张。其波涌而云乱，扰扰焉如三军之腾装。其旁作而奔起也，飘飘焉如轻车之勒兵。
“那江涛开始出现的时候，山洪飞泻而下，似白鹭向下飞翔。稍进一步，水势浩浩荡荡，白茫茫一片，像白马驾着素车，车上张设着车盖帷幔，当波涛汹涌乱云一般滚来，纷乱的样子就如大军奋起装束列队向前。当波涛从两旁掀腾卷起，飘飘荡荡的样子就像将军坐在轻车上率领军队作战。”
作者这一段描写，巧用比喻，多方渲染，使读者仿佛身临其境，感到奇观满目，声音盈耳，不由得精神震荡，心驰神往。
我们比较熟悉的，有一首北朝民歌长篇叙事诗《木兰辞》。这篇英雄史诗式的长篇民歌，热情洋溢地赞扬了女儿替父从军的杰出的胆略和英雄气概。在艺术特色上运用了复叠和排比的笔调进行艺术渲染。
比如写木兰从军临行之前的准备:“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”。也如同前文所讲的《江南可采莲》一样，“东、西、南、北”来了一遍。马和马鞍之类的东西，难道不可以在一处或者两处去买吗？其实这就是有意地渲染花木兰积极替父从军的高涨的热情，渲染出一种热烈紧张的气氛来。
还有那花木兰出征十年，凯旋归家的六句:“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”。 难道不可以只写爷娘出城迎接吗？可以的，但作者偏偏要写姐姐穿花衣裳，弟弟杀猪宰羊，这也是有意渲染，渲染出她回到家后的热闹的气氛，并且使得全诗生动活泼，音调和谐而非常的有情致。
大诗人杜甫曾模仿过这种手法，他在《草堂》一诗中写他回到成都草堂时的热闹情景也是大肆渲染，通过这一渲染，把诗人当时的喜悦心情也和盘托出了:
“旧犬喜我归，低徊入衣裾。邻舍喜我归，酤酒携胡芦。大官喜我来，遣骑问所须。城郭喜我来，宾客隘村墟。”
所以极尽铺张的描写是渲染技法的一个经常用的手段。写作要会用，鉴赏文学作品，要能品出其中的奥妙，也应懂得这一技法。
（二）反复
用反复进行渲染。这种方法在诗歌创作中最为常见，它往往通过对诗歌主旋律的反复吟咏，收到一唱三叹的艺术效果。
例如《诗经.伐檀》:
坎坎伐檀兮，寘之河之干兮。河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！
坎坎伐辐兮，寘之河之侧兮。河水清且直猗。不稼不穑，胡取禾三百亿兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮？彼君子兮，不素食兮！
坎坎伐轮兮，寘之河之漘兮。河水清且沦猗。不稼不穑，胡取禾三百囷兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县鹑兮？彼君子兮，不素飧兮！
运用了反复咏唱的方式，揭露了奴隶主剥削者不劳而获的丑恶本质，深沉有力的表现了劳动人民对剥削制度的憎恨之情，这种回环往复的咏唱本身也是荒野之中，从事无止的繁重劳动的真实写照，是长期压抑在心中的怒火，一旦找到一个喷发口，便连绵不断地倾泻而出的实在的情态，骨鲠在喉，反复的宣泄便不能解心头之恨。
“言之不足，故重言之”这个道理从读者方面来看，这也正是这种回环往复的咏唱，接连二三的给读者心灵以刺激，才使其感染人的效果得到了格外的强烈。
不仅在诗歌当中，在小说当中，这种反复地渲染的艺术处理，一石数鸟，渲染中套着渲染，显得更为高妙。 例如《水浒传》中武松打虎一节。便是武松回乡探兄，本无斗狠凶杀之意，所以作者只安排他带了一根木质哨棒，而一路又对哨棒做了多处突出的描写:“提了哨棒”，“绰了哨棒”，“，“倚了哨棒”……写了十八处之多。这样反复渲染，既写出了武松粗鲁中有精细的性格，也使读者对这根反复提到的哨棒产生了深刻的印象，待到猛虎出现，读者立即就会想到: 原来“半日勤写哨棒”，是因为武松要“仗它打虎”。紧接着马上又会担心一根短短的木质哨棒如何能对付凶恶的猛虎呢？（吊眼白额大虫之厉害，也已经通过酒家之口做了尽情的渲染）心里不禁为武松捏着一把汗，谁知武松初斗恶虎便打折了哨棒，真是“令人膛目结舌，不敢复读下去。”读者此时还会想到作者一路反复多次勤写哨棒，可这唯一依仗打虎的武器却这么不中用。然而前面这种作“数层出落”的跌宕腾挪不落俗套的反复渲染，已经完全控制了读者的情绪，使读者为之急，为之忧，为之惊奇，为之赞叹，但这种对于哨棒描写的反复渲染，又“非复读者所料”:
作者所反复渲染的武器，在情节的进展中，并不象读者想象的那样，到危急时能派上大用场，而到关键的时刻却又“折了”，该怎么办？那就全看武松徒手打虎的本事了。所以，前面反复多次写哨棒原来是为武松的武艺高强不畏猛虎的英勇性格，再加色添彩呀！
我以为读懂了作者前面反复写“哨棒”，竟写了十八次之多的用意是为刻画人物性格服务。这样才算体味到了作者的独具匠心。
我们再看《聊斋志异》 描写婴宁的二十次笑态，也和水浒中对于武松哨棒的描写，反复渲染一样，有异曲同工之妙。
作者反复渲染她在未入尘世时 天真烂漫，明丽娇憨的笑态，同时也是为她已经入尘世时“矢不复笑”、“意不复笑”、“亦终不笑”作渲染。我们说这种反复是一石数鸟式的，因为它之所以反复描写，不仅是为了突出强调对象本身，也是在为下文的陡转（矢不复笑）做渲染蓄势，待到它已被垫高拽满，作者便“釜底抽薪”，使陡然反转的效果显得格外强烈。
蒲松龄通过婴宁的笑，通过婴宁由一个天真自然的少女，变成为态度庄肃、从容无笑的这个过程，揭示了婴宁性格的复杂性，对封建礼教进行了不露痕迹的批判。同时，作者对婴宁的转化所持的态度，反映了理想和现实之间的矛盾。“张扬个性，还是委曲求全于世俗？”婴宁这一形象的出现，在古典作品之林中不能不是一件新鲜事物，一项突出的艺术成就。
二.烘托技法的运用
宋代画家郭熙在他的画论《林泉高致集》中说：“山欲高，尽出之则不高；烟霞锁腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”；清代刘熙载也说：“春之精神写不出，以草树写之；山之精神写不出，以烟霞写之。”
由此可见烘托是一种间接描写的艺术，为了使所表现的事物更加鲜明、突出，富有艺术魅力，便往往把另一种与其相同、相似甚至相反的事物和它放在一起，进行烘托映衬。这就是烘托的意义之所在。比如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”为了突出树林、山谷的幽静，以蝉噪、鸟鸣衬托之，因为只有极幽静处，“蝉噪、鸟鸣方能声声入耳。作者写蝉、鸟不是目的，不过是以此烘托静而已。
烘托技法的运用可分两种：
（一）正衬。
（一）.正衬（陪衬）
正衬是用相同的东西烘托，诸如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，以美衬美，以丑衬丑之类。
白居易，《长恨歌》中这样描写杨贵妃的美，“回眸一笑百艳生，六宫粉黛无颜色，后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。意思是说杨贵妃一笑千娇百媚，相形之下，六宫的所有美女都显得无颜色了。这种以三千人的宠爱都集中在杨贵妃一人身上，用所有美女作为陪衬，以烘托杨贵妃的美，这种以美衬美的手法就是正衬法。
（二）反衬:
前面讲的王籍的名句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”就是反衬。又如王维的:“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（《鹿柴》）“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣涧》）也是以动衬静使山林显得更静，俗话说:“要想甜加点盐”。这就是相反相成的意思，以动衬静，静更静，这也是相反相成吧。
（三）.反衬和正衬的结合运用
反衬和正衬的手法不是相互割裂的，他们可以一起来使用。
比如《红楼梦》第九十八回，为了渲染黛玉气绝之时的凄惨情景。先用薛宝钗箫管笙笛、洞房花烛的乐景进行反衬，然后又写到潇湘馆内：竹梢风动，月影移墙的凄清冷淡，进行正面的烘托，突出黛玉不幸的一生。
三.渲染和烘托结合运用
烘托属于侧面描写。对同一事物可以从正面进行渲染，也可以从侧面进行烘托，烘托得好，效果并不比渲染差，甚至还要好一些。在一篇里渲染和烘托结合运用，效果更好。
1·比如乐府诗《陌上桑》：
日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。（正面渲染描写）行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。（侧面烘托描写）
使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余”。使君谢罗敷：“宁可共载不？”罗敷前致辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫！”
“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹，青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白皙，鬑鬑颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。”（正面渲染）
从中间的“罗敷自有夫”到诗歌的结尾是对罗敷丈夫的描写，全是正面渲染，对罗敷的描写则是有正面，有侧面。从诗的开头到“紫绮为上襦”，是正面渲染描写罗敷的住处、劳动和穿戴。接着就从侧面烘托描写罗敷的美，如何引起众人注目，而且这些人回到家里还互相抱怨，只因为贪看罗敷误了正事。尽管没有正面描写罗敷长相，但是这些侧面烘托，却把罗敷的美写到极致。而且比正面描写给读者留下了更多的想象的余地。读者可以根据自己的生活阅历，根据自己所见到过的美人的模样，去揣测罗敷这个美人究竟到底美到什么程度。这样的艺术效果是正面描写所不可能达到的。
2·我们再看长篇小说《李自成》:
对于李自成在书中的出场有一段极精彩的描写。为了使李自成这一人物，一亮相就有先声夺人的艺术效果。作者没有把笔墨放在李自成本身上，却极力在他出场的环境上泼重彩，在着墨上颇有一番讲究，作者对人物采用侧面烘托的方式，对环境刻意渲染，以境托人：
作者把环境安排在一个霜风凄厉的晚上，荒凉的群山中，有一座光秃秃的石头山，山上只有一棵孤峭的青松巍然挺立着，一队二百人的骑兵无声肃立，其中一个身材魁梧，像是龙门古代石刻艺术中的天王像或力士神那样的战士，手扶一面中心绣着有斗大“闯”字的红旗。红旗前面立着一匹特别高大的骏马，骑在上面的是一位三十一二岁高个儿、宽肩膀，颧骨隆起，天庭饱满的战士，他的一双坚毅智慧，炯炯有神的大眼睛，正向前面凝视和沉思着，像一尊大理石浮雕，紧接着作者笔锋一转，写月光下有一张与这位战士，面貌相似的人头像，这是官府捉拿李自成的告示，那位战士轻蔑地笑了笑，拔出剑在告示上唰唰地划了几下，几片破纸，旋即随风飘去，这时作者才点出这位战士就是赫赫有名的闯王李自成。
在这里花在人物身上的笔墨并不多，但由于作者从寒夜、荒山、孤松、群骑，等等侧面做了由远及近，从静到动的烘托渲染，所以人物一出场只是几个个动作，就把它叱咤风云，挽狂澜于既倒的，英雄气概和坚强意志展现出来了。
在这里作者刻意在环境上着笔，环境上的渲染起到了侧面烘托人物的作用。
这种侧面烘托的方法举不胜举，它可以是以境托人，也可以是借宾衬主，它往往是言于此，而意在彼，它的表现形式常常是绿叶红花，相得益彰，就其突出渲染的作用来看，他与正面铺张是殊途同归。
综上所述，渲染和烘托是两个重要的艺术手法，对于加浓艺术形象，突出事物特征，很好地表现作品的主题是有重要作用的，对于我们文学创作，要提高文学作品的艺术性；对于我们鉴赏文学作品，品味出其中的妙处，获得审美的艺术享受，这两个艺术手法值得学习、研究、掌握 。
