卷十四（五） 【原书卷十四·四八】

余常劝作诗者，莫轻作七古。何也?恐力小而任重，如秦武王举鼎，有绝膑之患故也。七古中，长短句尤不可轻作。何也?古乐府音节无定而恰有定，恐康昆仑弹琴，三分琵琶，七分筝弦，全无琴韵故也。初学诗，当先学古风，次学近体，则其势易。倘先学近体，再学古风，则其势难。犹之学字者，先学楷书，后学行草，亦是一定之法。杭堇浦先生教人多作五排，曰：“五排要对仗，不得不用心思。要典雅，不得不观书史。但专作五言八韵之赋得体，则终身无进境矣。”

七古，古代中国诗歌体裁的一种。每篇句数不拘，每句七字。七言古体诗的简称。从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”。

秦武王赵荡（前329年—前307年），嬴姓，赵氏（一说秦氏），战国时期秦国国君（前310年—前307年在位）秦惠文王之子，秦武王身高体壮，孔武好战。在政治上，设置丞相，驱逐张仪，结盟魏国，联越制楚。军事上，攻拔宜阳，设置三川，平定蜀乱。经济上，修改封疆，更修田律，疏通河道，筑堤修桥。秦武王喜好比武角力，任用大力士任鄙、乌获、孟说等人皆得大官。秦武王四年（前307年），武王与孟说比赛举“龙文赤鼎”，结果大鼎脱手，砸断胫骨，气绝而亡，时年23岁，谥号为烈（悼）。

膑，同“髌”，髌骨，即膝盖骨，膝盖的一块骨，略呈三角形，尖端向下。《史记·秦本纪》:“王与孟说举鼎绝膑。”

康昆仑，唐代琵琶家，宫廷乐师，西域康国（今新疆一带）人。生卒年不详，仅知其人活动在唐德宗至宪宗（780—820）时期，善弹琵琶。成名后，又曾向段善本学艺。

唐·段安节《乐府杂录》：开元中有贺怀智，其乐器（指琵琶）以石为槽，鹍鸡筋作弦，用铁拨弹之。贞元中有康昆仑，第一手。始遇长安大旱，诏移两市祈雨。及至天门街，市人广较胜负。及斗声乐，即街东有康昆仑琵琶最上，必谓街西无以敌也。遂请昆仑登彩楼，弹一曲新翻羽调《录要》（即《绿腰》是也，本自乐工进曲，上令录出要者，因以为名。自后来误言《绿腰》也）。其街西亦建一楼，东市大诮之。及昆仑度曲，西市楼上出一女郎，抱乐器，先云：“我亦弹此曲，兼移在枫香调中。”及下拨，声如雷，其妙入神。昆仑即惊骇，乃拜请为师。女郎遂更衣出见，乃僧也。盖西市豪族，厚赂庄严寺僧善本（姓段），以定东郾之胜。翊日，德宗召入，令陈本艺，异常嘉奖，乃令教授昆仑。段奏曰：“且请昆仑弹一调。”及弹，师曰：“本领何杂？兼带邪声。”昆仑惊曰：“段师神人也。臣少年，初学艺时，偶于邻舍女巫授一品弦调，后乃易数师。段师精鉴如此玄妙也！”段奏曰：“且遣昆仑不近乐器十余年，使忘其本领，然后可教。”诏许之。后果尽段之艺。

古风，亦称古诗、古体诗，格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

杭世骏，（1695—1773），清代经学家、史学家、文学家、藏书家。字大宗，号堇浦，别号智光居士、秦亭老民、春水老人、阿骏，室名道古堂，仁和（今浙江杭州）人。雍正二年（1724）举人，乾隆元年（1736）举鸿博，授编修，官御史。乾隆八年（1743），因上疏言事，遭帝诘问，革职后以奉养老母和攻读著述为事。乾隆十六年（1751）得以平反，官复原职。晚年主讲广东粤秀和江苏扬州两书院。工书，善写梅竹、山水小品，疏澹有逸致。生平勤力学术，著述颇丰，著有《道古堂集》、《榕桂堂集》等。

五排，诗体之一。为五言律诗的铺排延长。南朝·宋时已出现，盛行于唐，元代始确立此诗体名称。每首至少十句。除首尾两联外，中间各联都要求对仗。亦称“五言长律”。明·吴讷《文章辨体序说·排律》：“杨伯谦云：‘唐初五言排律虽多，然往往不纯；至中唐始盛。’”亦省称“五排”。清·赵翼《陔馀丛考·五七律排》：“薛道衡《昔昔盐》：‘垂柳覆金堤……’此又五排滥觞也。”

五言八韵诗，诗体名。中国封建时代的一种诗体。科举考试采用的诗体。也叫“赋得体”，以题前常冠以“赋得”二字得名。起源于唐代，多为五言六韵或八韵排律，由“帖经”、“试帖”影响而产生。题目范围与用韵，原均较宽，唐玄宗开元时始规定韵脚。宋仁宗时始规定题目必于经史有据。明及清初不试诗赋。乾隆二十二年（1757），于乡会试加试五言八韵诗。格式限制比前代更严，出题用经、史、子、集语，或用前人诗句或成语；韵脚在平声各韵中出一字，故应试者须能背诵平声各韵之字；诗内不许重字；语气必须庄重；题目之字，须在首次两联点出，又多用歌颂皇帝功德之语。

本人翻译：

（略）

真老实人言：

在诗体的学习创作方面，袁枚中肯的劝告初学者，不要轻易写“七古”。为啥？生怕初学者诗力不足，弄得像秦武王举鼎，因为气力不足而砸断了自己的腿骨。在“七古”中，初学者更不要轻易学着写“长短句”，因为这样的诗歌形式，貌似没有规则而恰恰有其内在的潜规则，虽然没有人能够明说出来但又确实存在。如果没有把这个潜规则弄明白，就可能像唐代乐手康昆仑弹奏古琴，三分是琵琶声，七分是古筝音，音调（格式）都对，就是没有古琴的韵味。在学习的顺序上，袁枚提出，先学古风，再写近体。读者可能觉得奇怪，这不是与上面说的“不轻作七古”相矛盾了吗？我的看法是，两者并不矛盾。前面说的是创作，后面说的是学习。先学习古风，了解了诗歌发展的变化脉络，知其然，也知其所以然，学习起来就少走弯路。免得像现在的某些诗歌爱好者，写了押韵的七言四句，就说这是七绝。人家指出其不合格律，就说自己是对格律诗的新发展。却不知道，格律诗是从不讲平仄格律的诗歌发展过来的。自我感觉良好，实则“无知无畏”。至于杭世骏所提倡的先学“五排”，亦不失为正途之一。把平仄、对仗、用典等硬规则学到娴熟无比，自然就不再受规则的束缚，随心所欲，直抒性灵。