宅家，除了在线不断紧盯疫情的确诊和死亡人数；观看一帧帧充满悲和泪，同时也充满爱、勇气、信心和盼望的镜头，同时，还看了其它不少精彩的转发视频。
其中一个就是BBC拍的纪录片《人类》。法国著名纪录片导演 Yann Arthus-Bertrand，让2000个人坐在镜头前，讲出他们自己一生中最隐秘的故事。据说电影筹备了15年，跨越50多个国家，动用88000名员工，21个月拍摄完成，已被翻译成14种语言。 
《人类》以采访形式，油画般镜头剪辑，审视全体人类的生命。视觉语言平实而深刻，颇感震撼。
画面实在太精彩了。一开始就出现的人物特写，跃入眼前。一位饱经风霜的老人，树皮一样的皱纹，鼻梁上一道醒目的伤疤，长久无语，仿佛是静止的，双眼直勾勾盯视着我，整个儿是灵魂出窍。
这样的脸庞，这样的眼神，只要看一眼就仿佛已听到了他的千言万语，看到了他一生漫长而崎岖的生活道路。然后是其它不同民族国家、不同性别年龄的平民依次登场。同样直勾勾地看着镜头外的我。后来也有贫困妇人绝望的呐喊，有年轻人在战争中被迫枪杀了孩子以及对战争的控诉和向上帝的忏悔……
在沉痛的诉说中，泪水总是不由自主夺眶而出。哽咽，无法说下去。  
面对这样的眼神，我感到不得不也想马上袒露自己的心灵。当然，也许只须对视，不须任何语言。心有灵犀一点通。我们都是平民。
这样的脸庞，这样的眼神，让我们联想到千百年来，贯穿人类历史的种种灾难。我们都是苦难中人。
我们同是——人类。
电影除了大量人物特写定格镜头，意想不到的是，紧接着就是几段“人山人海”的大场面，第一个竟然是挤得水泄不通的游泳池，大多是亚裔人，戴着花花绿绿的泳圈，人紧贴着人，根本无法动弹；后又出现西班牙搭人梯的场面，又有球场观众造人浪的场面等等。排山倒海，蔚为壮观。
个体特写与群体俯视的蒙太奇，形成对比，看似别有意味。人的渺小，微不足道。
这是一个信息泛滥，且无比高举“自我”的时代；这是一个至死，且无比崇尚“自由”的时代。 在这个看似“什么都可以”的时代，我们越来越迷惑于“我们可以做什么？”，“我们应该做什么？”
上帝已死，问题多多。但依然是一个多世纪以前,大画家高更对生命的思索和拷问：“我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?”
有感于疫情中出现的大善大恶之人和事，近来我除了写点东西，重操旧业，也画点画。水粉人物肖像。其实通过画肖像，可以认识很多人。从小至今，我已画过无数，但比起专业画家则少得多。与大画家更不能比。据说俄罗斯大画家列宾，一生画的人物，加起来相当一个小城镇的人口。
但正如某画家说的：“创作的意义在于，在世上留下自己包括精神和思想在内的痕迹。我们达不到大师的高度，但可以做些力所能及的事，哪怕是一幅涂鸦、一篇小文、一首小诗、一段倾心的影像或音乐。我们不奢望像大师那样永垂不朽，但可以给自己牵挂的人留下值得怀念的印迹。”
喜欢画无穷无尽的圆圈圈的日本画家草间弥生，非常有个性，她说得也更好：
“你看懂我的原点了么？”
“我不能独自活在这个世界上，地球是一个世界，但宇宙是无边无际的，我相信，我们的生或死，以及活着的意义，只是宇宙里一个小小的存在。通过艺术，我想谈论一些哲理和奥秘，以及生命的尊严。我想把我对这些东西的敬畏感，表现在我的作品里”。
“……忘记自己的存在，将自己委身于不断前进的、永远的时光之流中，”。
“我坚信，战胜艰苦的环境，便是绝处逢生。我坚信，艺术中的创造性思维，是从孤独中产生的。我想，人类正因为可以孤独地面对艺术，才能坚强地开拓出自己的道路”
怎么可能有孤独感呢？很多人说画家塞尚孤独，他自己却说“孤独最适合于我”。当他画画的时候，当他研究自己的艺术的时候，他根本不可能孤独。
艺术是人类之光。蔡元培提倡以美育代宗教。艺术表现光和热，传达爱和希望。
马丁·路德·金所说：“黑暗不能驱赶黑暗，只有光才能做到；仇恨不能驱除仇恨，只有爱才能做到……” 
（以上引言皆摘自某艺术家等网页）
是的，在瘟疫、战争等天灾人祸的幽暗里，人类共同的、唯一的的敌人是那掌管黑暗的撒旦。 
而人类的前途是光明的。