“业余”万岁

现在，很多书画家都愿意称自己为职业书画家。职业而非业余，大概包含两个意思：一个是说自己已经完全可以用手中的笔来养活自己了；一个是说我是靠此来维生的，所以谁若想要，那是要掏银子的。

大致在宋以前，中国是并没有职业的艺术家，有的只是工匠，要工匠们做事自然要付给工钱的。到了宋代成立了宫廷画院，便有了职业的画师，皇帝让这些画师画画，自然也会给他们俸禄的。业余的书画家或许是在很早就有了，到了宋代文人画产生之后，业余的书画家便更多了起来。这些人的职业是做官，业余的时间便玩一玩书画来陶冶所谓的“兴情”，或者叫用书画来抒发和表达一下自己的“闲情逸致”，在朋友和相好之间传送，自然是不用付钱的，但如果出了朋友和相好的圈子，自然也就未必了。中国人向来是很好面子的，有时候书画家想要钱却又不好意思说，对方想给钱又不知道给多少合适，给少了怕人家说小气，给多了自己又不情愿，毕竟中国的书画不过只是一张纸而已，结果弄得两方面都不舒服。中国书画艺术的不如西方油画更繁荣，大概这也是很主要的原因吧。而到了扬州八怪时，中国的书画家们开始逐渐地有了市场意识，郑板桥还为自己开出了笔单，并谢绝了送礼，这实在算得上中国书画市场发展历史上的里程碑了。

但即便是在今天，真正的职业书画家仍然并不是很多。因为市场的不繁荣，要想凭着一支笔来维生并不是很容易的事。像范曾教授和史国良师傅那样的精通市场学并把市场做得如此之好的更是寥寥无几，他们可以算得上这个时代的宠儿了，但又恰恰仍然是“业余”的。

在中国的现在，很多人一生都在为了养家糊口而疲于奔命，只是到了退休之后才算有了闲暇。那些工人农民们不说了，那些有点文化，或是在艺术上有点感觉的人，这时便想玩一玩艺术。其中很多人便写旧体诗，因为那是不用花什么本钱的，而且诗也似乎从来就没有被职业化处理过。另一些经济条件好一点的便玩书画，于是老年大学里的书画班便火了起来。这些人抱定了要用书画来养生，这或许是真的，真能让他们因此而多活上几年也说不定。

真正的艺术是艺术家们心与血的创造。当它可以卖钱的时候自然是可以维生的，但比起它的杀生来，那所谓的养生是算不得什么的，更何况还有许多人为了自己的艺术理想耗尽了一生而一无所获地饿死了呢？更何况还有许多人经不起现实的冷酷的折磨而跳楼卧轨了呢？

所以说书画还是业余的好。不过最好的是像范曾教授和史国良师傅那样的加了引号的业余。这“业余”的妙处在于它的“似于不似之间”，是很难用语言来说清楚的。这里面或许也包含着范曾教授所提倡的所谓“大美”吧。但“很难”并不意味着不能，不过为了不去切断别人的生路，还是不说的为好。

林语堂先生曾高呼过“业余万岁”，我们今天还是可以这样来高呼：“业余”万岁！

           2005-09-30