这首《声声慢》几乎可以说是我学生时代诗词的巅峰之作，但要加上“修改后的”这四字定语因为原作实在属于是“不忍卒读”的😀 2000年整理时曾写道：“《声声慢》素有仄调与平调两体。本词上片用仄调，下片转平调，韵脚亦换，实是混乱之极。兼之平仄不调，韵脚失叶，当真怡笑大方矣。然情真意切，故姑且录之”，现在看来那时真是无知啊！先看看原始的模样：

        朔风又起，漫卷帘西，寒鸦暮影悄立。六羽飞花疏落，枯柳堆积。孤旅一行云外，炊烟渺，归去曰迟。巢中鹊，俱安歇，耳畔听谁呜咽？   清光雪野如银，人独坐，冷月斜落窗楣。华灯上也，照得寂寞街心。几共伊人倾诉，算而今、梦断无音。枉凝思，丝千缕，无休歇时。

        格律方面，除了“i”、“in”、“ei”、“ie”通押、平仄通押外，句中平仄也多有错处。这也属于“大多数凭‘感觉’押韵的初学诗词的朋友”常出现的情况，就是被入声韵搞得晕头转向😀
        内容方面，象“寂寞”、“街心”、“倾诉”等等都带有明显的现代汉语特点，甚至很像流行歌词 但总体来说，整首词的基本架构已经是相当成熟的了：
        上片以景起兴，通过朔风卷帘、寒鸦暮影这一冬日景象衬托出清冷、萧瑟的氛围；接着写下雪，柳枝积雪属于近镜头特写；再下来镜头推远，半是远望半是想象地描写冒雪独行的旅人，仍然是烘托一种气氛；上片最后以疑问作结，“巢中鹊，俱安歇，耳畔听谁呜咽？”其实并不是真问，而是借设问表达出耳边听到呜咽之声，表面是作者以为是呜咽之声来自巢中尚未安歇的鸦鹊，与前面“寒鸦暮影”相呼应；实际上作者是以“巢中尚未安歇的鸦鹊”的“呜咽之声”暗喻呼号的“朔风”！“巢中的鸦鹊，不是都已经安歇了吗？耳边怎么还会有呜咽的哭声呢？是谁在哭呢？”答案是“风声”。这也暗中与开篇“朔风又起”相合。
        过片写雪后风静月出的景象，人物出现，夜深不寐而独坐月光清冷，更添孤寂；进而通过“华灯”的热闹反衬“街心”的“寂寞”，更加突出了作者自己的“寂寞”；进而通过回忆往事的美好，与现时的“梦断”相对比，将情绪推到了高潮；最后以一声叹息作结，“枉凝思”的灵感来自“枉凝眉”，而“无休歇时”直接引自《胡笳十八拍》，非常贴切。
        总的来说，这是一块外貌丑陋的璞玉，但经过细心雕琢能够也必将大放异彩！
        首句因要押韵，改为“朔风声疾”，而且增加了声音和速度的信息，拓展了内涵。第二句“漫卷帘西”写的不够准确，因为“西”应该是“指向西”的意思，那么吹的应该是东风:-D 改为“重帘”，虽然失去了方向的信息，但却增加了数量的信息，间接增加了对风的力度的描写，有失亦有得；况且首句“朔风”包含了方向的信息，这里实际上并没有失去什么。五至八句的修改主要是为了调整平仄及押韵，内容上“孤旅”改为“苦旅”既避免了与“一行”的重复，又增加了对冒雪而行的困难程度的描写，一举两得；但实话实说，我个人更喜欢“归去曰迟”！奈何此处需要押韵，只能忍痛割爱了。九至十一句的修改也与此类似，内容方面没有什么大的变化。
        过片首句“清光雪野如银”改为“雪野清晖如璧”，除了调整平仄、押韵外，“清晖如璧”较之“清光如银”无疑更有韵味也更加贴切！虽然我们经常把雪后的田野称为“银色的世界”，但实际上“雪白”与“银白”并不完全相同，而且“银白”我总觉得有一些俗气；而月下的雪野用“玉白”来形容当是更加准确的，也更能显现出雪的纯洁与高贵的气质！第三句“冷月斜落窗楣”直接说“冷月”有些直白，而且属于平直的描写；改为“月娥冷窥窗格”后，一方面将“月”拟人化，月光变成了月娥偷窥的目光，另一方面不直接说月光“冷”，而是说“偷窥”的这个动作“冷”，更加委婉曲折。四、五句的更改主要是调整平仄及押韵，加一个“彻”字，增加了力度；但我更喜欢“华灯上也”这个虚字入词！改过之后一得一失，算是扯平了吧 第六句除了调整平仄外，用“语”替换“倾诉”，并将“伊人”简略为“伊”，除了更加凝练外，还节省出两个字，增加了“良宵”的时间和美好回忆的信息 最后几句都是调整平仄及押韵。
        通过雕琢，璞变为玉了
        结论：学习、学习、再学习，是取得进步的不二法门！

        永隽作于2010年5月