《永遇乐◆戊戌中秋》/绛雪
四海涵虚，一秋属意，清景无极。浪接霜钟，波匀素面，可度峨眉客。仙歌徐起，幽人何处，邈邈水乡泽国。凭谁问、天涯共此，绛河祗为沉璧。 城头人久，琼浆樽里，桂子香飞千尺。纤手轻挥，慢挑绿绮，玉轸松风急。浮槎来去，佳人空许，应记水边芦荻。待归雁、衔取一段，长风可得。
《永遇乐◆戊戌中秋》/三笑
丹桂风中，菊花篱下，次第香绕。镂月清圆，修波澹漾，秋意千般好。天涯共你，天涯共我，但共婵娟相照。念佳期、玄空如梦，几曾醉里倾倒。 年年今日，问卿知否，吟破乡愁多少。别绪萦怀，寒更如故，争殢眉间老。九霄穿越，谁人把盏，对影番番漂渺。此时恰、空江唱响，千年水调。
清风评绛雪*永遇乐
每一次解读和品评都是一个学习和再创作的过程。如今品词，由于对作者的生平、经历、情感、写作背景等不太了解，可能会有许些出入和偏向个人情感。但谁的诗词，我们解读会没有出入和自带感情色彩呢？不管是古人还是今人，作者内心真正要表达的是否是我们所解读的，谁也说不清，只有作者知道。但对于一个解读者来说，我们在解读一首诗词时，多是通过作者所布的景、立的意、选的词等，使我们在字里行间中去探索一二。
荣幸受作者绛雪信任相邀，让我来对她这首词作一次解读，内心多少有些忐忑，主要是怕会错意，让原本一首好词被我解读得支离破碎，那就罪过了。毕竟一首作者呕心沥血的作品被人误解是一件多么可悲的事，就如同张炎在《词源》中评价吴文英的词一样“吴梦窗词如七宝楼台，眩人眼目。碎拆下来，不成片段。”可既然作者呕心沥血的铸成七宝楼台，为何又要去拆碎呢？如果找不到别人字与字、句与句之间的暗脉，不能感同身受，就认为不成片段，是否也太主观了点？
每一次品读绛雪的诗词，总会有很多意外的惊喜。虽然本人水平有限，但真要让我感到惊喜的今人诗词并不多。由于对这首词品读再三，越读越有味，也让我有了一探究竟的动力。一首诗词的可读性就在于原本一首几十字、百来字的诗词中，能让人玩味再三的真不多，而这首词在我看来就是。
这是一首参与《曲尘词社》的同题词，以《永遇乐》写戊戌中秋。《永遇乐》这词牌可不好填，此词牌多押上声韵间押去声，后陈允平移入平声后，慢慢的也有人尝入声韵来押，作者这首就是押入声韵。一般入声是短而急促的，入声韵所表达的情感多是孤寂、压抑、激愤、悲壮的，如这样的词例很多，就不再赘述！尽管这些情感不只是入声才能表达，但使用入声韵更能突显类似情感。
《永遇乐》此调适应题材广泛，也出现了许许多多佳作。主要以四字句为主，间用五六七字句，类似于这样的词牌如《沁园春》等，最早的还有如《诗经》和一些古风四言诗。如何用这样的一种句式结构来表情达意呢？我们一起来看看。
永遇乐·戊戌中秋
文/绛雪
四海涵虚，一秋属意，清景无极。浪接霜钟，波匀素面，可合峨眉客。仙歌徐起，幽人何处，邈邈水乡泽国。凭谁问、天涯共此，绛河祗为沉璧。
城头人久，琼浆樽里，桂子香飞千尺。纤手轻挥，慢挑绿绮，玉轸松风急。浮槎来去，佳人空许，应记水边芦荻。待归雁、衔取一段，长风可得。
品：
【四海涵虚，一秋属意，清景无极。】连续三个四字句，这样的句式一般有三种填法，一种就是运用鼎足对，另一种是第一句起，后两句对，还有一种是前两句对，后一句收，很显然作者运用的是第三种。中秋原本是一个团圆的日子，团圆代表着幸福、喜悦，心中情眼中景，四海涵虚，一秋属意，多好，孟襄阳有《望洞庭湖赠张丞相》“八月湖水平，涵虚混太清。”可是我们还要知道的是孟襄阳这首诗的结句是“坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”作者当然不是表达的希望入仕，企盼有人引荐的情感，是什么样的情感呢？在这样的节序，而对着这样的景，恐作者更多的是徒有“羡鱼情”吧！收句作者用了一个字“清”，这样的景是清晰、清净明亮的，不朦胧也不含糊。无极：无穷尽，无边际、无极限。景与心形成强烈的反差对比，无不让人震撼。简简单单的三个四字句，所表达的内容很多，给人无限的张力，一首词的可读性有多高，从这些我们不难看出。
【浪接霜钟，波匀素面，可合峨眉客。】上拍中作者把情感投入在一个大环境中，这一拍作者把情感慢慢的往内收，视线也随之收了回来。关于“霜钟”《山海经·中山经》有记：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与前面的“一秋属意”和后面的“桂子、芦荻、归雁”等相照应。如果要明白这一拍要表达的情感，我们首先要明白“峨眉客”是什么意思，李白有句“黄鹤楼前月华白，此中忽见峨眉客。”作者只截取了一个词，但在意思上当然不是李白诗中所指的峨眉客蜀僧晏，不过是取其意，因为其中还有一句叫“峨眉山月还送君，风吹西到长安陌。”作者并不想直接表达自己的情感，而是用一种非常含蓄的表达，余认为这是最成功的，词讲究的是含蓄美，定不能露白，作者的委婉读者是否能感受到，所以品诗读词在于一份用心。
【仙歌徐起，幽人何处，邈邈水乡泽国。】在这拍看似情感忽然发生变化，实际上前面已经有足够的铺垫。“仙歌徐起”承上句之意“峨眉山月”，“幽人何处，邈邈水乡泽国。”转情感之变化，情感之变化在于曾经送君离开，而如今呢？仙歌当然是天上之歌，谁的歌，月亮上嫦娥之歌，本来嘛，团圆之夜仙歌应该是轻快、愉悦的，但如果是一个“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？”之人的歌又会是什么样的呢？这样的歌让人忍不住联想到自己，忍不住自问“幽人何处”，但也不需要人来回答，因为作者也知道“邈邈水乡泽国。”在那遥远的地方。
【凭谁问、天涯共此，绛河祗为沉璧。】 凭谁问，在这样一个团圆的日子，一轮明月在海上升起，你我却天各一方，“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。 ”看着这月亮也不过是如同在银河中一块沉入水中的玉璧一样。上片作者采用景结，表面上看去情感好似回归平静，可一词“祗为”以足够让人玩味的了。
在整个上片作者的思绪变化很大，在这起伏的情感中，我们深深随着作者的起伏而起伏着。我们看完整个上片，看似如模糊的情感，让人难以触摸。作者笔下的幽人究竟是谁？也不再重要，重要的是我们心中的“幽人”是谁？或许是亲人、朋友、情人……
【城头人久，琼浆樽里，桂子香飞千尺。】作者的视线和情感在不断的收束，最后回到自己身上，“城头人久”城头人当然是作者本人，而一“久”字，在这样一个思绪万千的人看来的确很久了，回过神来发现，酒还是樽里，一直没有喝，眼前的桂香飘飞，而作者用了“飞千尺”，或许这千尺正是飞向那邈邈水乡泽国吧！在这一静一动之间，居然丝毫不见突兀，反而有种强烈的凝重感。而这份凝重感正是作者选用入声韵的原因。
【纤手轻挥，慢挑绿绮，玉轸松风急。】 纤手轻挥，慢挑绿绮，绿绮者古情矣！玉轸松风急。玉轸：玉制的琴柱，松风：古琴曲名《风入松》的别称也！急，急弦也！当然这是字面意思理解，此处作者化用了李白《听蜀僧浚弹琴》“为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，馀响入霜钟。” 他为我挥手弹奏了一曲名曲，好象听到万壑松涛的雄风。高山流水的音调一洗情怀，袅袅余音融入秋天之霜钟。作者反用其典，我们经常看到化典，其实化典没有什么高明的，此句的高明就在于作者反用其意，李白是别人为他弹奏了一曲名曲，而这里是作者为别人弹奏了一曲，这之间的意味就更加深厚了。对于化典的反用，我们在诗词中也是常见，如苏轼的《水调歌头·安石在东海》有句“一任刘玄德，相对卧高楼。” 任凭他刘玄德笑我胸无大志，我却甘愿身居平地，仰看他高卧百尺楼。
【浮槎来去，佳人空许，应记水边芦荻。】 “人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”---刘禹锡《西塞山怀古》。你这样穿梭在他乡，四海为家，来来去去，可还记得曾经在芦荻水边为我许下的承诺？当时我送你离去是不是本身就是一个错误，如今又是萧萧芦荻秋，更逢中秋团圆之日，无不让人几回伤往事。写到这，这首词要表达的情感、经历等已经也浮出水面，而作为结句，作者应该又如何来升华呢？
【待归雁、衔取一段，长风可得。】陈与义有句“落日留霞知我醉，长风吹月送诗来。”我就这样等待着南归的大雁，希望它为我衔取一段诗乘风踏月而来。然后突然戛然而止。所有艺术作品皆应有余味，文学类的更应如此，给人以联想，让人回味无穷。“一篇全在尾句，如截奔马。词意俱尽者，急流中截后语，非谓词穷理尽者也。意尽词不尽者，意尽于未当尽处，则词可以不尽矣，非以长语益之者也。至如词尽意不尽者，非遗意也，辞中已彷佛可见矣。词意俱不尽者，不尽之中，固已深尽之矣。”--姜夔
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