簇起浦江头，一脉江流愧此秋。
无复冬雷天地合，岂惟女幼色魂愁。
欲兮河汉趋铜臭，惑矣宫台悯贼鸥。
道府三多今可视，宁将蚁穴溃神州。
文森老师讲词：
我是姐姐的26、《小重山.下棋》
天马斜飞出帅营，深秋风瑟瑟、卷霓旌。 兵车攘攘断归程，迷望眼、愁锁大江横。 新月下楼明。中宵泠露裡、照人行。战场渐悄楚歌生，云表外、立看两三星。
《钦定词谱》引用《宋史.乐志》：注薛昭蕴 《小重山》为正格双调；《魏氏乐谱》注道宫下小石调；《碎金词谱》注南双调，从九宫谱作六字调以韦庄词“一闭昭阳春又春。夜寒宫漏永，梦君恩。卧思陈情暗销魂 。罗衣湿，红袂有啼痕。 歌吹隔重阍。绕亭芳草绿，倚长门。万般惆怅向谁论？凝情立，宫殿欲黄昏。”为正格。双调在夹钟均下，南双调即南宋教坊律相当于今律1＝F，而《魏氏乐谱》承北曲所注，相当于北宋元祐律，道宫即仲吕均，等于今律1＝＃F，综合分析则《小重山》一调起调音高相当于今律1＝F－＃F，是以re为主音的调式。如韦庄词道宫：“一（阴入＝3）闭（阴去＝1）昭（阴上＝2）阳（阳平＝5）……昏（阴平＝3）”起调形成以2、3、5为稳定音的商调式，结束在稳定音“角”上。李邴词，名《小冲山》；姜夔词，名《小重山令》；韩淲词，有“点染烟浓柳色新”句，名《柳色新》。双调五十八字，前后段各四句，四平韵。
薛昭蕴的《小重山》
春到长门春草青。玉阶华露滴、月胧明。东风吹断玉箫声。宫漏促、帘外晓啼莺。 愁起梦难成。红妆流宿泪、不胜情。手挼裙带绕花行。思君切、罗幌暗尘生。──长门含有特定意义：本是汉宫名。 司马相如《长门赋》序：“ 孝武皇帝陈皇后时得幸，颇妒，别在长门宫，愁闷悲思。闻蜀郡成都司马相如天下工为文，奉黄金百斤，为相如 、文君取酒，因于解悲愁之辞。而相如为文以悟主上，陈皇后复得亲幸。”后以“长门”借指失宠女子居住的寂寥凄清的宫院。杜牧《长安夜月》诗：“独有长门裡，蛾眉对晓晴。” 薛词以长门为核心，确立表意之象，发起运思，展开“图底”结构，视角逐步收窄，以“长门为底”转换视觉，使听觉落到“宫漏”声上，随著时间的推移让视觉与听觉一起落在“帘外”，长门宫帘外的黄莺尚且可以来去自由；而帘内的人却没有行动的自由，全词以“帘”为图中的“聚焦点”挽住“帘”这个实词具象展开下片帘内一系列心理和行为的描写，表达“思君切”这个主题意象。
我们填《小重山》时须注意：
a.运用图底结构，展开由“全局”到“局部”再到“点”或由“局部”到“全局”再到“点”的描写，下片是对“点”做的细节描写，下片一切具象的运用都应该涵盖于这个“点”的内涵与外延中。
b.起拍要确立表意之象，表意之象要与主题意象连成一线形成主题脉络
c.下片两个三字短句是核心主题与主题意象，这裡是全词的核心必须仔细斟酌。
我们看看我是姐姐的《小重山.下棋》：起拍破“下棋”之题：“天马斜飞”马走斜线本是象棋的具体佈局方法的叙述，用一个“天”字加以润色，给人予无限的想象空间，由此确立“帅营”这个表意之象展开“图底”结构，发挥形象思维渲染战场环境虚写整体战况：“深秋风瑟瑟、卷霓旌。 兵车攘攘”在秋风的衬托下仿佛兵车俱发、旌旗招展的战争场面再现在了我们眼前。以“断归程”一个白描笔法暗示败局的端倪，将视觉迅速落在“迷望眼”的失落感上，续尔再以“愁”为焦点：横锁于大江一侧道出困守孤城进退不得的局面。至此已将棋局胜败态势写尽，棋局如人生，人生的棋局当愁坐孤城时又如何？
下片作者挽住“愁”这个实词概念，展开愁的细节描写：“新月下楼明。中宵泠露裡、照人行” 新月：阴曆每月初所见的形细而弯的月牙。阴铿《五洲夜发诗》：“夜江雾裡阔，新月迥中明。”泠：有清澈、明淨之意。韩愈《和崔舍人咏月二十韵》：“浩荡英华溢，萧疏物象泠。”过拍宕起以抒情笔调用“初月”和“泠露”的晶莹透澈暗示清晰的愁意在夜色萧疏律动中的流淌，挽起冷淡“月色”的外延向“人”推想回顾“战场”环境，渐有悄然而生的“四面楚歌”惨烈败局出现，使败局向“云表外”蔓延，流出遐想空间。结句“立看两三星”的落想再次暗钓“帅营”中的愁意，以景结便加深了全词整体意境的韵外之致，扩大了愁的外延，使所赋之物“棋局”不拘泥于“棋”中，向人生、向社会展开更加广阔的思维视角。
全词从咏物角度看赋物不拘泥于所赋之物，佈局得当是十分成功的范例，且运用具象思维，比喻生动，从内容上看是一首十分不错的词作。如果起调“天（阴平＝3）马（阳上＝1）斜（阳平＝5）飞（阴平＝1）”四字中有一个是阴上字，内含调式主音“re”形成商调式，就更加完美了。
羽飞的27、《南乡子.无题》
把酒说中流，欸乃江天（山）几十秋。行到五湖歌歇处，登楼，犹见烟蓑雨里头。 抱膝看云收，心似天边一片舟。眼底嚣尘皆渺渺，无由，高处（唯恨）明眸不识愁。
《南乡子》一调是唐教坊曲名。此词分单调与双调两种。单调者始自欧阳炯词，双调者始自冯延巳词。《太和正音谱》注：越调；《碎金词谱》卷六注：从《太和正音谱》并特意注为“南越调正曲”，按笛色入凡字调。双调以苏轼五十六字《重九涵辉楼》：“霜降水痕收……明日黄花蝶也愁”一词为正格。至宋代词人都习惯于填双调，前后片各五句四平韵的《南乡子》，故双调令词在宋人依节奏填词时，或增或减两字后分为三体：
欧阳修五十四字体：
翠密红繁。水国凉生未是寒。雨打荷花珠不定。轻翻。冷泼鸳鸯锦翅斑。
尽日凭栏。弄蕊拈花仔细看。偷得袅蹄新铸样。无端。藏在红房粉艳间。
冯延巳五十六字体：
细雨湿流光。芳草年年与恨长。回首凤楼无限事。茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。 魂梦任悠扬。睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩。斜阳。负你残春泪几行。
赵长卿 五十八字体：
楚楚窄衣裳。腰身佔却。多少风光。共说春来春去事。凄凉。懒对菱花晕晓妆。 闲立近红芳。游蜂戏蝶。误采真香。何事不归巫峡去。思量。故到人间恼客肠。
仔细阅读宋代的例词后，我们看到《南乡子》以调在结构上地典型特点是：
a.以《碎金词谱》所举苏词正格为例，南宋燕乐之越调依南教坊律起调调高，相当于今律1＝C2（高C八度）的商调式，煞“六”字，若依汉语四声阴阳行腔：
阴平＝7或b7；阴上＝6；阴去＝5；阴入＝70或＃60
中入＝50
阳平＝2；阳上＝5；阳去＝3；阳入＝30
苏轼词起调毕曲：“霜降水痕收……明日黄花蝶也愁” 形成75 627｜ 以2、5、6为稳定音的商调三音小组，结束音“愁＝2”字，落调在黄钟，则煞“六”字，正是越调。
冯延巳词起调毕曲：“细雨湿流光……负你残春泪几行” 形成55 ＃627｜ 以2、5、6为稳定音的商调三音小组，结束音“行＝2”字，落调在黄钟，则煞“六”字，也是越调。由此看来《南乡子》依燕乐的正格依句填词，起调毕曲对四声阴阳的要求从唐代到南宋都是一致的。
羽飞的《南乡子》起调毕曲：“把酒说中流……愁”形成56 527｜ 以2、5、6为稳定音的商调三音小组，结束音“愁＝2”字，落调在黄钟，则煞“六”字，亦符合越调对起调毕曲的要求。我们从比较中可以体会到一点：掌握《南乡子》一词音韵协和的关键在起调毕曲中对阳平＝2这个音的准确的运用以及与去声阴阳的合理搭配，组成商调的稳定音。
b.在结构上注意两个两字句的核心作用，上片两字句是图底结构中的“点”下片是对上片这个“点”作的更为细节化的展开与描述，如冯词无论是“细雨、芳草”，还是“往事”，都随时间流逝而产生视觉上的迷茫感，人失去了生活的方向，自然就会伤感；下片著意勾勒“茫茫”这个点，晚春的魂梦、杨花、斜阳都是一瞬间来去匆匆，不由人主观意识所主宰，这就将迷茫这个具象给予形象化，使形象化的“茫茫”与伤春的泪水自然结合在一起，斜阳又是迫近心象，将主观情感外化的投射点。
c.无论那一体，上下片第三拍的七字句都是主题与心象所在之处，行文到这里时，下笔要有意识地在这里突出主题内容和迫近内心所思所想。
我们看看羽飞的《南乡子.无题》所谓无题，在古代诗词中一般以感怀为主要内容，起拍“把酒说中流”，把酒：手执酒杯饮酒；中流：本指中道，正道。《荀子.礼论》：“文理繁，情用省，是礼之隆也。文理省，情用繁、是礼之杀也。文理情用，相为内外表里，并行而杂，是礼之中流也。” 王先谦《集解》：“中流，犹中道”； 泛指江河的中央；水中。《史记.周本纪》“ 武王渡河，中流，白鱼跃入王舟中”这里中流一语两意，词人说自己泛舟在河中央高举起酒杯，向凡世、向世人论述人间沧桑正道的变化，由此，点破感怀这个题目；“欸乃江天（山）几十秋”这里“天”字可换成“山”字以避免下片的重复，欸乃：象声词。摇橹声，柳宗元诗：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”这时人生仿佛如同坐在船上漂流，转瞬间几十年就过去了。“行到五湖歌歇处” 五湖：是江南五大湖的总称，杨慎《丹铅总录.地理》：“ 王勃文‘襟三江而带五湖’，则总言南方之湖。 洞庭一也，青草二也，鄱阳三也，彭蠡四也， 太湖五也。” 后因春秋末越国大夫范蠡 ，辅佐越王勾践，灭亡吴国 ，功成身退，乘轻舟以隐于五湖，诗词中多以五湖泛指隐居之地，泛舟长江中流，行到时人隐居歌声停止处。“登楼”这是赋感怀之情感激发的视觉焦点所在，汉末王粲作《登楼赋》：“登兹楼以四望兮，聊暇日以销忧”；据说王粲避难荆州，曾依附刘表，遂登江陵城楼，因怀旧而有此作，具述其进退危惧之情。后诗词中多以此表述文人思乡或怀才不遇的情感。当词人登楼一望，看到的是：“烟蓑雨里头”的茫茫神州大地，封闭了人生一切希望的去路。可叹世界之大，没有自己一席用武之地。
过片从登楼而出“抱膝看云收”云收，本意指天晴，一般诗词中常作亲朋离散解，如温庭筠诗《送崔郎中赴幕》：“心游目送三千里，雨散云收二十年”；又如民间《感夫诗》：：“当时心事已相关，雨散云收一饷间，便是孤帆从此去，不堪重上望夫山”，因怀才不遇，登楼寂寞之时，便更加怀念故人，怀念故乡，这时：“心似天边一片舟”身心都不能安定。“眼底嚣尘皆渺渺”眼前一切又都在虚无缥缈间，自己无力把握。“无由” 这是对心声的注解，没有别的原因。登楼已在“高处”一则无言之必要，二则与“歌歇处”重复；改成“唯恨”，可以加深对“无由”的理解，郑玄注：“无由达，言久无因缘以自达也”并促使主观情感外化，形成理念。“明眸不识愁”终结一句在于身在中流，却有眼看不清客观诸多事物内在正道沧桑的变化，与苏轼“只缘身在此山中”有异曲同工喻世之妙。
词虽是小令，却富于哲理，行文流畅，内涵丰富；今后需多留意在遣词造句上下些功夫，令词短小精悍，其好坏的标准，关键都在于如何借助词汇的内涵与外延的推挽宕开词境，一旦重复名词性具象往往会收窄词的境界，这点需多多注意。
无复冬雷天地合，岂惟女幼色魂愁。
欲兮河汉趋铜臭，惑矣宫台悯贼鸥。
道府三多今可视，宁将蚁穴溃神州。
文森老师讲词：
我是姐姐的26、《小重山.下棋》
天马斜飞出帅营，深秋风瑟瑟、卷霓旌。 兵车攘攘断归程，迷望眼、愁锁大江横。 新月下楼明。中宵泠露裡、照人行。战场渐悄楚歌生，云表外、立看两三星。
《钦定词谱》引用《宋史.乐志》：注薛昭蕴 《小重山》为正格双调；《魏氏乐谱》注道宫下小石调；《碎金词谱》注南双调，从九宫谱作六字调以韦庄词“一闭昭阳春又春。夜寒宫漏永，梦君恩。卧思陈情暗销魂 。罗衣湿，红袂有啼痕。 歌吹隔重阍。绕亭芳草绿，倚长门。万般惆怅向谁论？凝情立，宫殿欲黄昏。”为正格。双调在夹钟均下，南双调即南宋教坊律相当于今律1＝F，而《魏氏乐谱》承北曲所注，相当于北宋元祐律，道宫即仲吕均，等于今律1＝＃F，综合分析则《小重山》一调起调音高相当于今律1＝F－＃F，是以re为主音的调式。如韦庄词道宫：“一（阴入＝3）闭（阴去＝1）昭（阴上＝2）阳（阳平＝5）……昏（阴平＝3）”起调形成以2、3、5为稳定音的商调式，结束在稳定音“角”上。李邴词，名《小冲山》；姜夔词，名《小重山令》；韩淲词，有“点染烟浓柳色新”句，名《柳色新》。双调五十八字，前后段各四句，四平韵。
薛昭蕴的《小重山》
春到长门春草青。玉阶华露滴、月胧明。东风吹断玉箫声。宫漏促、帘外晓啼莺。 愁起梦难成。红妆流宿泪、不胜情。手挼裙带绕花行。思君切、罗幌暗尘生。──长门含有特定意义：本是汉宫名。 司马相如《长门赋》序：“ 孝武皇帝陈皇后时得幸，颇妒，别在长门宫，愁闷悲思。闻蜀郡成都司马相如天下工为文，奉黄金百斤，为相如 、文君取酒，因于解悲愁之辞。而相如为文以悟主上，陈皇后复得亲幸。”后以“长门”借指失宠女子居住的寂寥凄清的宫院。杜牧《长安夜月》诗：“独有长门裡，蛾眉对晓晴。” 薛词以长门为核心，确立表意之象，发起运思，展开“图底”结构，视角逐步收窄，以“长门为底”转换视觉，使听觉落到“宫漏”声上，随著时间的推移让视觉与听觉一起落在“帘外”，长门宫帘外的黄莺尚且可以来去自由；而帘内的人却没有行动的自由，全词以“帘”为图中的“聚焦点”挽住“帘”这个实词具象展开下片帘内一系列心理和行为的描写，表达“思君切”这个主题意象。
我们填《小重山》时须注意：
a.运用图底结构，展开由“全局”到“局部”再到“点”或由“局部”到“全局”再到“点”的描写，下片是对“点”做的细节描写，下片一切具象的运用都应该涵盖于这个“点”的内涵与外延中。
b.起拍要确立表意之象，表意之象要与主题意象连成一线形成主题脉络
c.下片两个三字短句是核心主题与主题意象，这裡是全词的核心必须仔细斟酌。
我们看看我是姐姐的《小重山.下棋》：起拍破“下棋”之题：“天马斜飞”马走斜线本是象棋的具体佈局方法的叙述，用一个“天”字加以润色，给人予无限的想象空间，由此确立“帅营”这个表意之象展开“图底”结构，发挥形象思维渲染战场环境虚写整体战况：“深秋风瑟瑟、卷霓旌。 兵车攘攘”在秋风的衬托下仿佛兵车俱发、旌旗招展的战争场面再现在了我们眼前。以“断归程”一个白描笔法暗示败局的端倪，将视觉迅速落在“迷望眼”的失落感上，续尔再以“愁”为焦点：横锁于大江一侧道出困守孤城进退不得的局面。至此已将棋局胜败态势写尽，棋局如人生，人生的棋局当愁坐孤城时又如何？
下片作者挽住“愁”这个实词概念，展开愁的细节描写：“新月下楼明。中宵泠露裡、照人行” 新月：阴曆每月初所见的形细而弯的月牙。阴铿《五洲夜发诗》：“夜江雾裡阔，新月迥中明。”泠：有清澈、明淨之意。韩愈《和崔舍人咏月二十韵》：“浩荡英华溢，萧疏物象泠。”过拍宕起以抒情笔调用“初月”和“泠露”的晶莹透澈暗示清晰的愁意在夜色萧疏律动中的流淌，挽起冷淡“月色”的外延向“人”推想回顾“战场”环境，渐有悄然而生的“四面楚歌”惨烈败局出现，使败局向“云表外”蔓延，流出遐想空间。结句“立看两三星”的落想再次暗钓“帅营”中的愁意，以景结便加深了全词整体意境的韵外之致，扩大了愁的外延，使所赋之物“棋局”不拘泥于“棋”中，向人生、向社会展开更加广阔的思维视角。
全词从咏物角度看赋物不拘泥于所赋之物，佈局得当是十分成功的范例，且运用具象思维，比喻生动，从内容上看是一首十分不错的词作。如果起调“天（阴平＝3）马（阳上＝1）斜（阳平＝5）飞（阴平＝1）”四字中有一个是阴上字，内含调式主音“re”形成商调式，就更加完美了。
羽飞的27、《南乡子.无题》
把酒说中流，欸乃江天（山）几十秋。行到五湖歌歇处，登楼，犹见烟蓑雨里头。 抱膝看云收，心似天边一片舟。眼底嚣尘皆渺渺，无由，高处（唯恨）明眸不识愁。
《南乡子》一调是唐教坊曲名。此词分单调与双调两种。单调者始自欧阳炯词，双调者始自冯延巳词。《太和正音谱》注：越调；《碎金词谱》卷六注：从《太和正音谱》并特意注为“南越调正曲”，按笛色入凡字调。双调以苏轼五十六字《重九涵辉楼》：“霜降水痕收……明日黄花蝶也愁”一词为正格。至宋代词人都习惯于填双调，前后片各五句四平韵的《南乡子》，故双调令词在宋人依节奏填词时，或增或减两字后分为三体：
欧阳修五十四字体：
翠密红繁。水国凉生未是寒。雨打荷花珠不定。轻翻。冷泼鸳鸯锦翅斑。
尽日凭栏。弄蕊拈花仔细看。偷得袅蹄新铸样。无端。藏在红房粉艳间。
冯延巳五十六字体：
细雨湿流光。芳草年年与恨长。回首凤楼无限事。茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。 魂梦任悠扬。睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩。斜阳。负你残春泪几行。
赵长卿 五十八字体：
楚楚窄衣裳。腰身佔却。多少风光。共说春来春去事。凄凉。懒对菱花晕晓妆。 闲立近红芳。游蜂戏蝶。误采真香。何事不归巫峡去。思量。故到人间恼客肠。
仔细阅读宋代的例词后，我们看到《南乡子》以调在结构上地典型特点是：
a.以《碎金词谱》所举苏词正格为例，南宋燕乐之越调依南教坊律起调调高，相当于今律1＝C2（高C八度）的商调式，煞“六”字，若依汉语四声阴阳行腔：
阴平＝7或b7；阴上＝6；阴去＝5；阴入＝70或＃60
中入＝50
阳平＝2；阳上＝5；阳去＝3；阳入＝30
苏轼词起调毕曲：“霜降水痕收……明日黄花蝶也愁” 形成75 627｜ 以2、5、6为稳定音的商调三音小组，结束音“愁＝2”字，落调在黄钟，则煞“六”字，正是越调。
冯延巳词起调毕曲：“细雨湿流光……负你残春泪几行” 形成55 ＃627｜ 以2、5、6为稳定音的商调三音小组，结束音“行＝2”字，落调在黄钟，则煞“六”字，也是越调。由此看来《南乡子》依燕乐的正格依句填词，起调毕曲对四声阴阳的要求从唐代到南宋都是一致的。
羽飞的《南乡子》起调毕曲：“把酒说中流……愁”形成56 527｜ 以2、5、6为稳定音的商调三音小组，结束音“愁＝2”字，落调在黄钟，则煞“六”字，亦符合越调对起调毕曲的要求。我们从比较中可以体会到一点：掌握《南乡子》一词音韵协和的关键在起调毕曲中对阳平＝2这个音的准确的运用以及与去声阴阳的合理搭配，组成商调的稳定音。
b.在结构上注意两个两字句的核心作用，上片两字句是图底结构中的“点”下片是对上片这个“点”作的更为细节化的展开与描述，如冯词无论是“细雨、芳草”，还是“往事”，都随时间流逝而产生视觉上的迷茫感，人失去了生活的方向，自然就会伤感；下片著意勾勒“茫茫”这个点，晚春的魂梦、杨花、斜阳都是一瞬间来去匆匆，不由人主观意识所主宰，这就将迷茫这个具象给予形象化，使形象化的“茫茫”与伤春的泪水自然结合在一起，斜阳又是迫近心象，将主观情感外化的投射点。
c.无论那一体，上下片第三拍的七字句都是主题与心象所在之处，行文到这里时，下笔要有意识地在这里突出主题内容和迫近内心所思所想。
我们看看羽飞的《南乡子.无题》所谓无题，在古代诗词中一般以感怀为主要内容，起拍“把酒说中流”，把酒：手执酒杯饮酒；中流：本指中道，正道。《荀子.礼论》：“文理繁，情用省，是礼之隆也。文理省，情用繁、是礼之杀也。文理情用，相为内外表里，并行而杂，是礼之中流也。” 王先谦《集解》：“中流，犹中道”； 泛指江河的中央；水中。《史记.周本纪》“ 武王渡河，中流，白鱼跃入王舟中”这里中流一语两意，词人说自己泛舟在河中央高举起酒杯，向凡世、向世人论述人间沧桑正道的变化，由此，点破感怀这个题目；“欸乃江天（山）几十秋”这里“天”字可换成“山”字以避免下片的重复，欸乃：象声词。摇橹声，柳宗元诗：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”这时人生仿佛如同坐在船上漂流，转瞬间几十年就过去了。“行到五湖歌歇处” 五湖：是江南五大湖的总称，杨慎《丹铅总录.地理》：“ 王勃文‘襟三江而带五湖’，则总言南方之湖。 洞庭一也，青草二也，鄱阳三也，彭蠡四也， 太湖五也。” 后因春秋末越国大夫范蠡 ，辅佐越王勾践，灭亡吴国 ，功成身退，乘轻舟以隐于五湖，诗词中多以五湖泛指隐居之地，泛舟长江中流，行到时人隐居歌声停止处。“登楼”这是赋感怀之情感激发的视觉焦点所在，汉末王粲作《登楼赋》：“登兹楼以四望兮，聊暇日以销忧”；据说王粲避难荆州，曾依附刘表，遂登江陵城楼，因怀旧而有此作，具述其进退危惧之情。后诗词中多以此表述文人思乡或怀才不遇的情感。当词人登楼一望，看到的是：“烟蓑雨里头”的茫茫神州大地，封闭了人生一切希望的去路。可叹世界之大，没有自己一席用武之地。
过片从登楼而出“抱膝看云收”云收，本意指天晴，一般诗词中常作亲朋离散解，如温庭筠诗《送崔郎中赴幕》：“心游目送三千里，雨散云收二十年”；又如民间《感夫诗》：：“当时心事已相关，雨散云收一饷间，便是孤帆从此去，不堪重上望夫山”，因怀才不遇，登楼寂寞之时，便更加怀念故人，怀念故乡，这时：“心似天边一片舟”身心都不能安定。“眼底嚣尘皆渺渺”眼前一切又都在虚无缥缈间，自己无力把握。“无由” 这是对心声的注解，没有别的原因。登楼已在“高处”一则无言之必要，二则与“歌歇处”重复；改成“唯恨”，可以加深对“无由”的理解，郑玄注：“无由达，言久无因缘以自达也”并促使主观情感外化，形成理念。“明眸不识愁”终结一句在于身在中流，却有眼看不清客观诸多事物内在正道沧桑的变化，与苏轼“只缘身在此山中”有异曲同工喻世之妙。
词虽是小令，却富于哲理，行文流畅，内涵丰富；今后需多留意在遣词造句上下些功夫，令词短小精悍，其好坏的标准，关键都在于如何借助词汇的内涵与外延的推挽宕开词境，一旦重复名词性具象往往会收窄词的境界，这点需多多注意。
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