步韵廖国华老师早梅
先生嘱须出新,并不得有冲寒、暗香、疏影、风、雪等滥熟意象。
冰贞一树发南枝,翠鸟新啼梦未迟。
辗转无寻结子后,依然豆蔻报春时。
廖老师评语:----起承稳健,转结意在写一种惆怅心情,看来目的已达到了,很不错的。
外一首,绝句听雨
沥沥愁丝入晚妆,梅花蕴泪两离伤。
今宵怎禁凄凉语,一枕风声啼断肠。
(隋代赵师雄游罗浮山时,夜里梦见与一位装束朴素的女子一起饮酒,这位女子芳香袭人.又有一位绿衣童子,在一旁笑歌欢舞。天将发亮时,赵师雄醒来,坐起来一看,自己却睡在一棵大梅花树下,树上有欢鸟在欢唱。原来梦中的女子就是梅花树,绿衣童子就是翠鸟.这时,月亮已经落下,天上的星星也已横斜,赵师雄自一人惆怅不已.后以罗浮梦用为梅花的著名典故。 )
廖国华老师诗作:
甲午岁末回眸杂吟十二首
占尽芳时是一春,云车风马两频频。霓灯高照衣同楚,恩诏明颁世不秦。
花暖宫墙夸梦近,客临食肆说君亲。争相举手抒宏策,赢得高天日月新。
玉垒春风百尺楼,楼高无计锁禽流。焚香告佛殊多事,避祸存身不自由。
渺渺行踪成远别,彰彰孑影得空留。烹云煮石闲人好,便到休时未必休。
暮春杀(劫)起春城,淑景难调敌对情。趁乱有人亲五鬼,泣哀无地祭三牲。
忍看黎庶当衢血,悚听封狼叩齿声。为底因由甘走险,频来要案动神京。
银翼凌云万里高,变生女节祸同胞。难觅其踪星斗乱,同归于尽鬼神号。
妖孽海天成地狱,亲朋心志在囚牢。伤情不见招魂处,徒把酸眸对浪涛。
马航失联时正3.8妇女节。
铭辞谱就满庭芳,早夏凭添又一章。巴蜀才喑忠字舞,京畿又揭石油帮。
久眈槐梦谁真觉,得裸官身谅不妨。扫穴犁庭安社稷,积尘奈已触穹苍。
欲竭铜山惠子孙,龙骧虎步了无痕。吮民早忘贫家苦,刮地空担副国尊。
已筑层楼高过阙,不称大票重盈吨。柳营试马今安在,旧事差能和泪吞。
政绩能从卖地来,城乡工地大铺开。招呼已打房应拆,情面皆抛气不衰。
帐篷火焚钉子户,铲车土筑望魂台。捅天祸起全无惧,拿惯临工挡箭牌。
沉霾扫似玉无瑕,停厂停车一望赊。要务堂供仙岛果,靓容路拥帝都花。
谋工尊俎推人望,步到园林赏月华。谁谱新声今异昔,别开生面唱麻麻。
九年消息九年看,既构沉冤雪亦难。此际思儿犹泣血,当时枉法早弹冠。
案移别省应无扰,日照荒茔或破寒。寄语树斌呼格辈,九泉有望得心安。
月华如水进湘帘,屏端秋讯与日添。单独生孩先放限,集中治吏必从严。
教材有幸删还补,高考何辜苦杂甜。看遍几多浮世绘,闲愁扫尽两眉尖。
大宪重颁首日临,百年不负岁华侵。劫波渡后人无恙,泥浊湮来陆未沉。
信可前车防后辙,莫因多故误推心。烂熟条文三十五,此际思来带笑吟。
今年12月4日为首个宪法日
祭幡初树秣陵时,北斗倾来奠酒卮。天以祥光荣宝鼎,山将紫霭护灵旗。
神疆铁铸谁能侮,瀛海波平信可期。前事昭昭殷鉴在,兆民齐诵国殇诗。
吴祖刚
一剪梅·戏作
老子当年气吐虹,坐也威风,立也威风,而今老态忒龙钟。看也蒙龙。听也蒙龙。
儿辈营营花闹蜂。东也嗡嗡。西也嗡嗡。一天风雨乱鸡虫。笑阿家翁。骂阿家翁。
杨逸明点评:百岁老人写自己老态龙钟,却还是那么生动有趣,叫人忍俊不禁。能长命超过百岁,恐怕与诗人的幽默情怀不无关联。想起有些未老先衰、叹老嗟卑、怨天尤人的诗,真不可与此同日而语。“人间只见皮囊老,不信诗心有暮年。”信然!
拔牙
依依长进藿藜餐。八十余年共苦酸。乞食嗟来同齿冷,打针语塞却心寒,
小虫为患人无奈,白刃相加我岂安。忍痛一挥君去也,此生骨肉再圆难。
杨逸明点评:七律很容易写得呆板涩滞。老人九十岁时写自己拔牙的过程和感想,却把七律写得如此自然流畅,实属不易。一些一语双关的词语,请留意它们“双通道”的作用,如“苦酸”、“骨肉”等。诗可以反复推敲,甚至改到面目全非,但最后给人的感觉却似乎是“一气呵成”,这样才显出本事。
马祖熙
重游白下偶题
画舫轻红水上楼,桨声灯影忆前游。可怜建邺胭脂水,流到城西号莫愁。
杨逸明点评:老诗人用秦淮河之“胭脂水”与“莫愁”之湖水,搁置在一起,造成级强烈之反差。表面上诗人只是说了一件摆在眼前之事实:秦淮河流到城西就是莫愁湖。但言外之意,却耐人寻味。“莫愁”二字另有深意,无限感慨,不道自明。
曹世清
乡居晓起
小立田头迎曙明,鸣蛙犹鼓隔宵声。翩翩紫燕忙寻食,莫谓双飞只为情!
杨逸明点评:写乡间小景,双双飞燕似乎是在谈情说爱,作者却说它们“忙觅食”,猜测它们还在“养儿育女”。闲景中引出不闲之意,轻松场景引出沉重话题,让人们对于现实生活进行思考。
次韵奉答退密诗翁(四首选一)
耄年岁月挽留难,忽忽犹如水下滩。怕患痴呆常觅句,为防消渴少加餐。
幽居僻境谁相识?旧调新腔我自弹。坦荡襟怀无隐秘,只馀密码暂须瞒。
杨逸明点评:八十多岁的老诗人,小诗写来全是取材于生活中的小事,但是却写得极有情趣。诗往往以小见大,唯有清平时世和谐社会,才有老人如此宁静滋润的生活场景。步韵甚难,但是正好以此表现诗人才情,所以还是常常被人喜爱。
黄思维
黄山人字瀑
声闻十里瀑如雷,挟雨飞流势壮哉。莫谓山高无道路,千年走出一“人”来。
杨逸明点评:写黄山人字瀑,前两句景语未必奇,最后一句却出人意表,他人未曾道过。
廖国华
送九六慈母魂归道山(四首)
除夕弥留气已徽,时临初七痛魂归。上苍着意怜人子,春雪连天洒作悲。
平土埋坛作墓田,小园蔬果四时鲜。先留一角空闲地,有待儿来伴母眠。
花晨月夕泪空流,贫苦人家不断愁。愁满空山聊一慰,百龄只欠四春秋。
生虽贫贱去安闲,明月清风水一湾。园角不赊埋骨地,让他人挤北邙山。
杨逸明点评:老母以九十六岁高龄辞世,作者伤痛欲绝。四首绝句,甚得组诗章法。第一首记老母西去的时间和经过。第二首写入葬情形。第三首写痛定思痛,自我劝慰。第四首宕开一笔,忽写世相。笔笔伤感,字字悲痛,却以“春雪连天”、“小园蔬果”、“花晨月夕”、“明月清风”等幽美景物出笔,非高手莫办。既反衬悲痛心情,又体现豁达襟怀。
葛勇
小说人生
有人名字绕心田,借酒酣时说李娟。众友无言秦旭哭,吾妻已死十三年。
杨逸明点评:这是作者三十年后回乡所写组诗中的一首,写与小学老同学重逢的一段场景。以现实生活中的真人名入诗,很难被人接受,因为诗不主张“实名制”。《赠别汪伦》诗中写入“李白”“汪伦”,竟然流传,实属不易。此首第一句写自己的暗恋,三十年不敢说出伊人姓名,今日与老同学重逢,借着“酒酣”好不容易说出“李娟”,居然众人无言,“秦旭”哭泣。尾句才道明原因,引出一段可以让人无穷遐想又无限伤感的人生故事。四句委婉含蓄,读完后教人扼腕叹息。何谓好诗?可以使读者眼前一亮,心里一颤、喉头一热的作品是也。
游燕子矶
万顷金波斜照外,丹崖峭壁压江寒。我来燕子矶头坐,一任舟人浪里看。
杨逸明点评:这首诗中的后两句是点睛之笔,使人想起新诗中“你在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”的名句。同样的意思用在旧体诗中,也同样的精彩。新诗和旧诗可以互相学习,绝对不会水火不容,更不应该老死不相往来。
临江仙·今天俺上学了
下地回来爹喝酒,娘亲没再嘟囔。今天俺是读书郎。拨烟柴火灶,写字土灰墙。 小凳门前端大碗,夕阳红上腮帮。远山更远那南方。俺哥和俺姐,一去一年长。
杨逸明点评:没有华丽辞藻和深奥典故的堆砌,全词口语化,写来似乎浑不费力,几乎使人忘却了这是一首中规中矩押韵入律的词作。写当今社会的一户山里人家,充满生活情趣,有寻常人物,有生活场景,有故事情节,富于社会典型意义。普通农村人家的生活艰辛,读来使人满含泪水。“长太息以掩涕兮,哀民生之多艰。”屈原的诗句,仍然应该是当代诗人的指路标和座右铭。
张智深
买北京旅游图
雄桥广夏起春初,四海宾朋满路衢。欲赏京城新市貌,劝君莫买去年图。
杨逸明点评:当今城市建设的速度使人咋舌,作者抓住一个很有代表性的细节:“买旅游图”。反映了这一现象。有时候我们写诗能大不能小,能粗不能细,能笼统不能具体,能东拉西扯不能一语中的。歌功颂德不必用空洞的口号,这首诗值得我们思考和学习。
先生嘱须出新,并不得有冲寒、暗香、疏影、风、雪等滥熟意象。
冰贞一树发南枝,翠鸟新啼梦未迟。
辗转无寻结子后,依然豆蔻报春时。
廖老师评语:----起承稳健,转结意在写一种惆怅心情,看来目的已达到了,很不错的。
外一首,绝句听雨
沥沥愁丝入晚妆,梅花蕴泪两离伤。
今宵怎禁凄凉语,一枕风声啼断肠。
(隋代赵师雄游罗浮山时,夜里梦见与一位装束朴素的女子一起饮酒,这位女子芳香袭人.又有一位绿衣童子,在一旁笑歌欢舞。天将发亮时,赵师雄醒来,坐起来一看,自己却睡在一棵大梅花树下,树上有欢鸟在欢唱。原来梦中的女子就是梅花树,绿衣童子就是翠鸟.这时,月亮已经落下,天上的星星也已横斜,赵师雄自一人惆怅不已.后以罗浮梦用为梅花的著名典故。 )
廖国华老师诗作:
甲午岁末回眸杂吟十二首
占尽芳时是一春,云车风马两频频。霓灯高照衣同楚,恩诏明颁世不秦。
花暖宫墙夸梦近,客临食肆说君亲。争相举手抒宏策,赢得高天日月新。
玉垒春风百尺楼,楼高无计锁禽流。焚香告佛殊多事,避祸存身不自由。
渺渺行踪成远别,彰彰孑影得空留。烹云煮石闲人好,便到休时未必休。
暮春杀(劫)起春城,淑景难调敌对情。趁乱有人亲五鬼,泣哀无地祭三牲。
忍看黎庶当衢血,悚听封狼叩齿声。为底因由甘走险,频来要案动神京。
银翼凌云万里高,变生女节祸同胞。难觅其踪星斗乱,同归于尽鬼神号。
妖孽海天成地狱,亲朋心志在囚牢。伤情不见招魂处,徒把酸眸对浪涛。
马航失联时正3.8妇女节。
铭辞谱就满庭芳,早夏凭添又一章。巴蜀才喑忠字舞,京畿又揭石油帮。
久眈槐梦谁真觉,得裸官身谅不妨。扫穴犁庭安社稷,积尘奈已触穹苍。
欲竭铜山惠子孙,龙骧虎步了无痕。吮民早忘贫家苦,刮地空担副国尊。
已筑层楼高过阙,不称大票重盈吨。柳营试马今安在,旧事差能和泪吞。
政绩能从卖地来,城乡工地大铺开。招呼已打房应拆,情面皆抛气不衰。
帐篷火焚钉子户,铲车土筑望魂台。捅天祸起全无惧,拿惯临工挡箭牌。
沉霾扫似玉无瑕,停厂停车一望赊。要务堂供仙岛果,靓容路拥帝都花。
谋工尊俎推人望,步到园林赏月华。谁谱新声今异昔,别开生面唱麻麻。
九年消息九年看,既构沉冤雪亦难。此际思儿犹泣血,当时枉法早弹冠。
案移别省应无扰,日照荒茔或破寒。寄语树斌呼格辈,九泉有望得心安。
月华如水进湘帘,屏端秋讯与日添。单独生孩先放限,集中治吏必从严。
教材有幸删还补,高考何辜苦杂甜。看遍几多浮世绘,闲愁扫尽两眉尖。
大宪重颁首日临,百年不负岁华侵。劫波渡后人无恙,泥浊湮来陆未沉。
信可前车防后辙,莫因多故误推心。烂熟条文三十五,此际思来带笑吟。
今年12月4日为首个宪法日
祭幡初树秣陵时,北斗倾来奠酒卮。天以祥光荣宝鼎,山将紫霭护灵旗。
神疆铁铸谁能侮,瀛海波平信可期。前事昭昭殷鉴在,兆民齐诵国殇诗。
诗词创作的“金字塔”原理 杨逸明 由于种种历史的原因,中华传统诗词的创作,在经历了一个较漫长时期的沉寂之后,于上个世纪的80年代后期至新世纪的初叶,又在一个较广泛的群体中兴盛起来。虽然目前尚未发现有多少“惊天地、泣鬼神”的传世之作产生,但是据说全国创作旧体诗词的人群已经超过百万,而且有几千个诗词组织和团体继续做着旧体诗词的普及工作。这不能不引起当代社会特别是文学界的注意和重视。为了让从事诗词创作的人们,在诗词普及的基础上同时也注重创作水平的提高,笔者根据自己的创作实践,提出格律诗词创作的“金字塔”原理,供诗词创作者参考和批评。 我们可先画出一个金字塔形的三角,以此来理解诗词创作的三个层面。即最底部是技术层面,包括四声、平仄、押韵、拗救、对仗等。中间部分是艺术层面,包括意象、意境、语言、章法、布局等。最高顶尖部分是哲理层面,包括作品的立意。当然,三个层面包括的内容不仅是这些,这里是举出最重要的一些内容。下面两个层面是做诗,上面一个层面是做人,合起来才算是诗人。诗词入门可以自下而上,创作诗词却须从上而下。 三个层面如果各用一个字来概括,那就是:上、中、下分别是“意”、“象”、“音”。清人李重华《贞一斋诗说》:“意立象,与音随之。”“发窍于音,征色于象,运神于意。”三者缺一不可。无意有象 、音,是猜谜语诗。如 “千条线,万条线,落进水里看不见。”无象有意、音,是歌诀或口诀,如 《百家姓》、《汤头歌诀》 等。无音有意、象,是散文、杂文,读来不能抑扬顿挫、合辙押韵、节奏分明。 一、技术层面 这个层面包括四声、平仄、句式、粘对、拗救、押韵、对仗等内容。从前人的《学诗百法》、《学词百法》,到近人的《诗词格律》、《唐宋词格律》等,诗词格律的入门书不下几十种,在此不必赘述。但是,所有诗词入门书,大多只讲“其然”,却不讲“其所以然”。 学习诗词,常常把人吓倒的第一关口即在于此。实际上这个层面的内容,都是熟练工的本领。《论语》里孔子在谈论人生的几个境界时把七十作为人生的最高境界是:“从心所欲,不逾矩。”这似乎是矛盾的。实际上大到人生,小到游戏,都有规则,都有约束,但是在约束下不违反规则,照样能随心所欲,玩得快乐。人们的审美情趣原则上有一个基本的要求,就是要有变化,避免单调的重复。“变化在产生美上具有极为重要的意义。(英·荷迦磁《美的分析》)”“虎变文炳,豹变文蔚。(《易经》)”“文贵变……一集之中篇篇变,一篇之中段段变,一段之中句句变,一句之中字字变,神变,气变,境变,音节变,字句变(刘大櫆《论文偶记》)”。 既然是格律诗词,自有一定的标准格式和变化规律。汉字一字一形,一字一音,字分四声,读来抑扬顿挫分成两大类:平和仄。平仄声的交替是诗词中最基本的一种变化,而音韵之美就产生于平仄声的变化之中。《易经》中分成阴和阳两大类的爻,分别组合,变化无穷,代表天地间的万物。“道生一,一生二,二生三,三生万物。”周易用阴爻阳爻变化出丰富多彩的卦象,交谊舞用左脚右脚变化出蓬蓬嚓嚓优美的舞步。 汉语词汇大多是由一个字或两个字组成,进而组成更多字的词组。所以由五个字和七个字形成一句较为适宜,更适合偶奇音节的变化,这是六言诗不易流传的原因。为了求得变化,避免单调的重复,两字一变化,由于词语的重音多落在第二字上,故有“一三五不论,二四六分明”的说法。格律诗中七言的基本句式只有四种:1、平平仄仄平平仄2、仄仄平平仄仄平3、仄仄平平平仄仄4、平平仄仄仄平平。每个音节重音,即带杠“—”的字,形成“平仄平”和“仄平仄”有节奏感变化的句式。有点象跳“华尔兹”,显得不单调。去掉七言句式的第一个音节,即为五言的句式。 有了平仄的正格,又可以在此基础上采用拗救的办法,包括句中自救和下句补救,便产生许多变格的平仄句式来。有人诗词格律之谜,根据四种基本句式,利用“律句种子衍生法”,变化出一百二十八种七言句式来。这也是遵循“有变化,避免单调的重复”的原则产生的结果。 拗救给予了诗人更多变化的余地,使之遣字造句有了更多的自由。 诗的格律中,四种基本句式,再根据“对”、“粘”和偶句末字押平声韵(首句可押可不押)、不押韵的句末用仄声字的原则,分别组完整的一首绝句(四句)或律诗(八句)。第一句和第二句为对句,即两句平仄相反,如果不对则两句完全重复;第二句和第三句的第二个字需要粘,如果不粘,则上一联和下一联完全重复;又收尾处“三平”和“三仄”,等等,这些都违反了“有变化,避免单调的重复”的审美原则。 押韵须避重字,避同音字,例如:“诗”“师”“施”等等。避同义词,如:“花”与“葩”、“艰”与“难”等等。 除此之外,诗词格律中还有很多的变化:对仗的两句有远近虚实的变化,律诗两联有一写景一说理的变化,词的上下阕有一写景一抒情的变化,整首诗在章法布局上有正反纵横的变化……通过变化的手法,可以写出千姿百态的优美句子和篇章来。 律诗中有两联对仗的句子,结构不要相同,要有变化。可以自对(本句对、句中自对)和互对兼用;可以一实一虚,一写景一抒情,一工整对一流水对;句式上一联用二二二一结构,下一联就用二二一二结构,甚至可以用一三二一、一三一二、三一二一、三一一二等结构;两联四句,每一句在同一部位不要全用同一类词语;对联忌合掌,例如:“别”对“离”、“室”对“房”、 “懒”对“慵”、“看”对“见”、“闻”对“听”,“神州”对“赤县”等等。对仗使诗句在韵律、句子结构、词语义类等方面都会呈现出对称美。但是另一方面,过分追求对仗的工整有时候有可能以辞害义,显得呆板。对仗不要字字求工,主要部分对得工整了,其他就不要太工整。有经验的诗人往往宽中求工,即在诗句中重点锤炼几个关键的字或词,这几处对得工整妥贴了,其他的部分即使不十分严谨,整个诗句的对仗看起来也显得很工整。这些关键的词语有:数目词、颜色词、方位词、连绵词、叠音词、反义词等等。这也都是为了遵循以上“有变化,避免单调的重复”的审美原则。 二、艺术层面 有了技术层面的功夫,不要以为就已经学会了写诗,其实写诗真正难的地方到此才刚刚开始。“律诗止论平仄,终身不得入门。(李重华《贞一斋诗说》)” “格律声调,字法句法,固不可不讲,而诗却在字句之外。(薛雪《一瓢诗话》)”“杨诚斋曰:‘从来天分低拙之人好谈格律而不解风趣,何也?格调是空架子,有腔口易描;风趣专写性灵,非天才不办。’讲韵学者,多不工诗。(袁枚《随园诗话》)” 目前诗词界的刊物,多反复就格律和押韵等技术层面上的问题议论纷纷,大谈创新,而对于艺术层面上的问题,却较少进行深入系统的讨论。对于思想和哲学层面的问题更是极少研究。诗词作品在艺术层面上要有审美的感染力,在哲学层面上要有理性的说服力,这样才能使作品有强大的生命力。有人宣称“严守格律”,又有人宣称“冲破格律”,但都未见他们写出什么好的诗词来。因为他们还没有进入第二个层面——艺术层面中来。 诗词创作中,意象塑造最为重要。所谓形象思维,就是要求诗人有了立意,不直接说出,先得找到一个“形象大使”代替自己发言。《周易·系辞》:“圣人立象以尽意。”这是意象最早的记载。刘勰《文心雕龙》:“窥意象而运斤。”意象,是意和象的词。意,立意;象,结象。意指作者主观方面的思想、观念、意识、情感、志趣等。象指客观物象,包括景象、事象、物象、现象、幻象等。《离骚》即以美人香草作为“象”来抒发热爱国家的“意”。 新诗中的意象最为新颖奇特,值得写旧体诗词的作者学习。新诗在意象的塑造、语言的错位等方面显得大胆新颖,实际上新诗的这些创作手法,本来就是从传统诗词学习去的,例如“草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻”,“孤灯燃客梦”,“岭上晴云披絮帽,树头落日挂铜钲”,“山抹微云,天粘衰草”,“人比黄花瘦”等。可是目前旧体诗词倒大多不注重形象思维,几乎放弃了新意象的塑造和语言的推敲,只知道信手拈来一些已经被使用得很滥了的典故和词语,立意平庸,语言陈旧,思维的惯性和惰性影响诗词创作的水平。 诗人创造一个意象,就像天文学家发现一个星座一样。诗词创作成功与否,此为最要!别林斯基说:“哲学家用三段论法,诗人则用形象和图画说话。”诗的意境,是想象的领空、感情的疆域和形象的世界。它蕴涵着思想、感情和形象,来源于生活又高于生活,较之现实中的事物更新更美。雨果说:“诗人可以有翅膀飞上天,可是他也有一双脚留在地上。”意境到达最高的境界,就是“诗中有画,画中有诗”。以实景代替说明,以直觉表现来传达“只可意会,不可言传”的玄远哲理和微妙感受。音乐境界融进绘画境界之中,从而化实为虚,使意象渗入心灵,向深远的心灵世界拓展。 有了意象,就要有语言跟上,写到位。《随园诗话》:“‘诗用意要精深,下语要平淡。’……求其精深,是一半功夫;求其平淡,又是一半功夫,非精深不能超超独先,非平淡不能人人理解。”要成为一个诗人,必须要具备驾驭语言文字的能力。 意象有点像梦,做诗有点像“痴人说梦”。要通过语言艺术地把梦表达出来。要使用意象语言。千万避免用演绎性、分析性、说明性的语言。袁枚在《随园诗话》中引用有一段话:“凡人作诗,一题到手,必有一种供给应付之语,老生常谈,不召自来。若作家,必如谢绝泛交,尽行麾去,然后心精独运,自出新裁。及其成后,又必浑成精当,无斧凿痕,方称合作。”这段话讲得非常有道理。当代写诗常常一题到手,把不召自来的成语、俗语、政治术语,一概选用,以为合平仄、能对仗,都是诗的语言。于是千人一口,平庸之作泛滥。 清人陈仪《诗句四种》:“平字得奇,俗字得雅,朴字得工,熟字得生,常字得险,哑字得响,此炼字之新也。”沈德潜在《说诗晬语》:“实事贵用之使活,熟语贵用之使新,语如己出,无斧凿痕,斯不受古人束缚。”薛雪《一瓢诗话》:“昌黎先生云:‘陈言务去。’可知不去陈言,终无新意。能以陈言而发新意,才是大雅。”语言要有自己的个性和特色,写出一种“熟悉的陌生感”来,这确实是要下大功夫的。 写诗草率不得,“大凡人具敏捷之才,断不可有敏捷之作(薛雪《一瓢诗话》)”。袁枚说:“作诗能速不能迟,亦是才人一病。”“诗到能迟转是才。”能自己改诗,慢慢推敲,也是一种需要下决心才能慢慢养成的良好习惯。 诗的句式、用典、章法,都是需要不断变化才能创新的。语序的变化是一种修辞的技巧,不是语法规则。有许多种变化:主谓语交换位置,宾语置于动词或介词之前等。 诗歌语言精练,宜以最少的字句表达最丰富的思想感情。典故能使得诗词显得典雅、婉转、深沉和庄重。但是,当代诗词忌用僻典,已经是诗词界形成的共识。袁枚在《随园诗话》中关于用典云:“用典如水中着盐,但知盐味,不见盐质。用僻典如请生客入座,必须问名探姓,令人生厌。” 不要用太现成的成语。有绝句、律诗好几句都用成语。缺少个性化的语言。用成语要少,在次序上作调整。四字成语不要安放在第一到第四字的位置上,可安放在第三字到第六字的位置上,会显得陌生些。例如:“人如天马行空惯,笔似蜻蜓点水轻。(袁枚)”或是把成语拆开使用,例如:“革了十年文化命,翻来一部祸民书。” 章法一般讲究起承转合,也要讲究变化,不能停留在一个平面上唠叨。起和承的文章不可做足,否则后面两句就没有文章好做了。开头精彩,后面要更精彩。如果做不到这一步,就只好开头平淡一些,后面才精彩一些。最精彩的句子要安排到最后出现,否则像相声中太早抖出了包袱,自己大笑,听众却不笑,这就是拙劣的相声演员,演出就算失败了。“起要平直,戒陡顿;承要从容,戒迫促;转要变化,戒落魄;‘合要渊永,戒断送。起处必欲突兀,承处必不优柔;转处不致窘束,合处必不致匮竭。(薛雪《一瓢诗话》)”这些论述对我们安排章法有一定启发。 心理有美好的感情,就像有了一泓清澈的源泉。有这种美好感情的人都可以写诗。但是你如果把这泓泉水随便地打开,就像打开一个自来水龙头一样,水是哗哗地流出来了,可是一点也不美。你必须让这泓泉水流入石头或草木构成的景致之中,使之忽隐忽现,有时曲折,有时跌宕,有时闻其声不见其水,这样便成了一道靓丽的风景。 三、哲学层面 掌握了技术层面和艺术层面的手法就像是学会了酿酒术。不要以为无论什么水都能酿出美酒来,关键的问题是有没有“好水”。只有优质的泉水加上精湛的酿酒技术,才能有美酒诞生。诗人的“心泉”在某种意义上说是来源于天赋,所以古人说:“诗有别材,非关书也。(严羽《沧浪诗话》) 就技术层面而言,诗词创作很像是一种游戏。就艺术层面而言,诗词创作又像是一种高级的游戏。按照游戏规则玩就是了。但是就诗词创作的哲学层面而言,所有游戏都没有诗词创作这样的深度和广度。这就是诗词创作的深层意蕴,也就是审美意象的哲理性。有了哲学层面上的内容,所有的艺术,包括音乐、雕塑、绘画、舞蹈、书法等,甚至自然科学,都可以进行对话和互相交流。哲学需要象征和形象的手段来艺术地表现和阐释。庄子提出的“判天地之美,析万物之理”。周敦颐提出的“文以载道”。仍然应该是我们创作的崇高的原则。文学创作就是要从零乱的现实生活中整理出秩序。有了这个层面上的内容,诗词作品给予人们的东西,可以比生活给予人们的更多。 如果诗词创作不能上升到哲学层面,就没有了较高的立意,那么以上所说的技术层面的打造和艺术层面的雕琢,都成了空忙,至少是只能够打造出平庸的诗词作品来。文如其人,诗也如其人。诗人的世界观自然会在自己的作品中有所体现和流露。诗人的襟抱、思想、见识,必定影响诗词作品的立意。“有第一等襟抱,第一等学识,斯有第一等真诗。(沈德潜《说诗晬语》)”古人对此有精彩的论述:“意犹帅也。无帅之兵,谓之乌合。……烟云泉石,花鸟苔林,金铺锦帐,寓意则灵。(王夫之《姜斋诗话》)” 古人创作的优秀作品,都有一定的哲学层面的高度和深度。或老庄,或儒释,或禅理禅境,或达变达观,或妙言妙理。屈原的《天问》,已经把哲学家没有讲清楚的问题,用诗的形式表现出来了。诗人表现的思想是积极的,抒发的感情是健康的,说理的逻辑是严密的。诗人要感情丰富,思维敏锐,见识不凡,头脑清醒。诗人当然也可以用新鲜形象的语言,来表现第一流哲学家和思想家的观点,但是千万不要去重复三、四流哲学家和思想家的论调。“取法乎上,仅得乎中也(李重华。《贞一斋诗说》)”往往哲学难以说清楚的地方,还正是诗创作大显身手的地方。作家赵鑫珊说过:“诗的最高境界是哲学,哲学的极玄之域是诗”,“哲学的蒸发,必定是诗;诗的凝固,必定是哲学。”“判断一首诗的好坏,标准之一,是看它的篇终是否接近哲学的境界,即有韵外之致,象外之象,景外之景。与此相仿佛,判断一篇哲学论文的好坏,标准之一,则是看它在终篇之际,是否弥漫缕缕诗意,使人执卷流连,馀味萦回。(《哲学与当代世界》)”有了哲学层面的认识,诗人才会有天人合一的精神,悲天悯人的情怀,地球是人类和万物的共同家园的思想境界,诗人会充满忧患意识。忧患意识也常常是诗词创作的动机之一。纪昀评论陆游的《书愤》两首诗时说:“此种诗是放翁不可磨处。集中有此,如屋有柱,如人有骨。如全集皆‘石砚不容留宿墨,瓦瓶随意插鲜花’句,则放翁不足重矣!”诗人不是不能写风花雪月,但是全写雕栏玉砌,就像只有砖瓦,而无梁柱,总造不成像样的房屋来。陆游说:“位卑未敢忘忧国”。当今社会堪忧者正多:国堪忧,民堪忧,市场堪忧,官场堪忧,环境堪忧,生态堪忧,地球堪忧。诗人的忧患意识似乎应该比世人稍稍拔高一些,超前一些。如果当今诗人,只忧晓风残月,甚或饱食终日,无忧无患,则诗人不足重矣!要达到哲理层面的高度,诗人们有各自的人生经历和感悟方式。 |
吴祖刚
一剪梅·戏作
老子当年气吐虹,坐也威风,立也威风,而今老态忒龙钟。看也蒙龙。听也蒙龙。
儿辈营营花闹蜂。东也嗡嗡。西也嗡嗡。一天风雨乱鸡虫。笑阿家翁。骂阿家翁。
杨逸明点评:百岁老人写自己老态龙钟,却还是那么生动有趣,叫人忍俊不禁。能长命超过百岁,恐怕与诗人的幽默情怀不无关联。想起有些未老先衰、叹老嗟卑、怨天尤人的诗,真不可与此同日而语。“人间只见皮囊老,不信诗心有暮年。”信然!
拔牙
依依长进藿藜餐。八十余年共苦酸。乞食嗟来同齿冷,打针语塞却心寒,
小虫为患人无奈,白刃相加我岂安。忍痛一挥君去也,此生骨肉再圆难。
杨逸明点评:七律很容易写得呆板涩滞。老人九十岁时写自己拔牙的过程和感想,却把七律写得如此自然流畅,实属不易。一些一语双关的词语,请留意它们“双通道”的作用,如“苦酸”、“骨肉”等。诗可以反复推敲,甚至改到面目全非,但最后给人的感觉却似乎是“一气呵成”,这样才显出本事。
马祖熙
重游白下偶题
画舫轻红水上楼,桨声灯影忆前游。可怜建邺胭脂水,流到城西号莫愁。
杨逸明点评:老诗人用秦淮河之“胭脂水”与“莫愁”之湖水,搁置在一起,造成级强烈之反差。表面上诗人只是说了一件摆在眼前之事实:秦淮河流到城西就是莫愁湖。但言外之意,却耐人寻味。“莫愁”二字另有深意,无限感慨,不道自明。
曹世清
乡居晓起
小立田头迎曙明,鸣蛙犹鼓隔宵声。翩翩紫燕忙寻食,莫谓双飞只为情!
杨逸明点评:写乡间小景,双双飞燕似乎是在谈情说爱,作者却说它们“忙觅食”,猜测它们还在“养儿育女”。闲景中引出不闲之意,轻松场景引出沉重话题,让人们对于现实生活进行思考。
次韵奉答退密诗翁(四首选一)
耄年岁月挽留难,忽忽犹如水下滩。怕患痴呆常觅句,为防消渴少加餐。
幽居僻境谁相识?旧调新腔我自弹。坦荡襟怀无隐秘,只馀密码暂须瞒。
杨逸明点评:八十多岁的老诗人,小诗写来全是取材于生活中的小事,但是却写得极有情趣。诗往往以小见大,唯有清平时世和谐社会,才有老人如此宁静滋润的生活场景。步韵甚难,但是正好以此表现诗人才情,所以还是常常被人喜爱。
黄思维
黄山人字瀑
声闻十里瀑如雷,挟雨飞流势壮哉。莫谓山高无道路,千年走出一“人”来。
杨逸明点评:写黄山人字瀑,前两句景语未必奇,最后一句却出人意表,他人未曾道过。
廖国华
送九六慈母魂归道山(四首)
除夕弥留气已徽,时临初七痛魂归。上苍着意怜人子,春雪连天洒作悲。
平土埋坛作墓田,小园蔬果四时鲜。先留一角空闲地,有待儿来伴母眠。
花晨月夕泪空流,贫苦人家不断愁。愁满空山聊一慰,百龄只欠四春秋。
生虽贫贱去安闲,明月清风水一湾。园角不赊埋骨地,让他人挤北邙山。
杨逸明点评:老母以九十六岁高龄辞世,作者伤痛欲绝。四首绝句,甚得组诗章法。第一首记老母西去的时间和经过。第二首写入葬情形。第三首写痛定思痛,自我劝慰。第四首宕开一笔,忽写世相。笔笔伤感,字字悲痛,却以“春雪连天”、“小园蔬果”、“花晨月夕”、“明月清风”等幽美景物出笔,非高手莫办。既反衬悲痛心情,又体现豁达襟怀。
葛勇
小说人生
有人名字绕心田,借酒酣时说李娟。众友无言秦旭哭,吾妻已死十三年。
杨逸明点评:这是作者三十年后回乡所写组诗中的一首,写与小学老同学重逢的一段场景。以现实生活中的真人名入诗,很难被人接受,因为诗不主张“实名制”。《赠别汪伦》诗中写入“李白”“汪伦”,竟然流传,实属不易。此首第一句写自己的暗恋,三十年不敢说出伊人姓名,今日与老同学重逢,借着“酒酣”好不容易说出“李娟”,居然众人无言,“秦旭”哭泣。尾句才道明原因,引出一段可以让人无穷遐想又无限伤感的人生故事。四句委婉含蓄,读完后教人扼腕叹息。何谓好诗?可以使读者眼前一亮,心里一颤、喉头一热的作品是也。
游燕子矶
万顷金波斜照外,丹崖峭壁压江寒。我来燕子矶头坐,一任舟人浪里看。
杨逸明点评:这首诗中的后两句是点睛之笔,使人想起新诗中“你在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”的名句。同样的意思用在旧体诗中,也同样的精彩。新诗和旧诗可以互相学习,绝对不会水火不容,更不应该老死不相往来。
临江仙·今天俺上学了
下地回来爹喝酒,娘亲没再嘟囔。今天俺是读书郎。拨烟柴火灶,写字土灰墙。 小凳门前端大碗,夕阳红上腮帮。远山更远那南方。俺哥和俺姐,一去一年长。
杨逸明点评:没有华丽辞藻和深奥典故的堆砌,全词口语化,写来似乎浑不费力,几乎使人忘却了这是一首中规中矩押韵入律的词作。写当今社会的一户山里人家,充满生活情趣,有寻常人物,有生活场景,有故事情节,富于社会典型意义。普通农村人家的生活艰辛,读来使人满含泪水。“长太息以掩涕兮,哀民生之多艰。”屈原的诗句,仍然应该是当代诗人的指路标和座右铭。
张智深
买北京旅游图
雄桥广夏起春初,四海宾朋满路衢。欲赏京城新市貌,劝君莫买去年图。
杨逸明点评:当今城市建设的速度使人咋舌,作者抓住一个很有代表性的细节:“买旅游图”。反映了这一现象。有时候我们写诗能大不能小,能粗不能细,能笼统不能具体,能东拉西扯不能一语中的。歌功颂德不必用空洞的口号,这首诗值得我们思考和学习。
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