五绝 以诗代序
诗要循规律，遵从莫极端。和谐兼合理，变化有严宽。
有景道不得。
这两位大家当时都各有其怀，所以一个说“眼前有景道不得”，一个说“徒有羡鱼情”，不知朋友是因什么也有了此感。
就我自己此时而言，因没有特殊之怀，不过特别重视点守人之常操，亦属常情常理，尚感觉远无古人之奈何，也就无古人之“道不得”，之“徒有羡”，凡眼前有景皆能道，且未有羡鱼情。
从写诗角度说，仍遵此法，有可感则感，无可说不说，皆顺其有无，有则信手拈来，无则无憾无羡。比如这几句，--
不以逐流跟浪美，自无附势受其违。循真主己操生活，管甚东南西北威。
自认学诗常未入门，至少还差“五十步',功力太浅“有景道不得”，而眼观吾爱诗坛百花争艳，虽心有所属，跃跃几试，但自认难入大家法眼，故“徒有羡鱼情”！
看到朋友这些话，为此还特地去拜读了朋友的一些作品，感觉并不像朋友说的，太过谦了，还是要有自信。
如果不反感，容说几句。朋友的诗很有诗怀，唯表达上总给人以说不到家的感受，也就是没有把朋友的诗怀充分展现或表现出来，造成了虽然作者的气很足，读者读起来却不免憋得慌。这是总的印象。
究其原因，分开说，一是对生活提炼意识，或说透过现象看本质的生活体验还不强，不得不显现为底蕴不够。说得是这样说，但实际是能看得出朋友很有生活的，这是第一个印象。
底蕴对写诗总是越多越好。底蕴是对生活的沉淀和凝聚，与生活经历多少和年龄有关系，也与人的文化意识和精神修养大有渊源。
生活积累越多，当然就易于沉淀和凝聚，甚至这些沉淀和凝聚有可能自动露出来，形成很有概括力的生活感悟性言语或思维火花，可是很多生活经历丰富的人，并不一定能把诗写好，这就成了矛盾。
写诗是文化艺术之事，就此推开而言，艺术总是复杂且主动的创作产物，对一个人的积淀总有个有效利用问题，单靠自然而然得来的生活感悟和自动生成的思维火花，于创作就很被动，不足以满足创作的综合需求。
艺术不仅要反映沉淀和凝聚本身，还要反映形成沉淀和凝聚的一定过程。这就如同一杯含有各种有效物质和杂质的水，最终虽要提取的是沉淀物或凝聚物，但不能因为有了这些，就不再需要形成这些物质的过程，乃至加以否定或认为不存在，艺术恰恰是通过对这些物质的发现，而对整个过程进行的部分或全部还原，这是所有艺术创作的本质和原理。
就拿写诗讲，毕竟一两句生活感悟和一点点思维火花，还仅仅是写诗的部分需要，这样的东西还得靠大量的素材来做基础支撑，因此才能通过提炼呈现沉淀和凝聚效应，不然再好的句子和思维活动就都成了空穴来风。
这样，一个人想写诗就必须面对两个任务，一是在日常生活中要主动面对生活和有意识地积累生活，并及时形成有效感悟，直到组织成合理的思维并用恰当的语言完整概括出来，让这些东西先在生活里，周围人中，就能有运用的机会。
从这一点看，写诗不过是给这些东西换了个场合，是把这些东西直接拿过来，再作为素材重新利用的一种创作活动，不能临时抱佛脚。
二是，平时就养成准确看问题，科学思考问题，合理对待问题和说话一说就到位的习惯。平时如果习惯了怕这怕那，遮遮掩掩，或根本就不会透视生活内涵，甚至苟且偷生，即使生活多么丰富，人也是活在现象上的，不可能形成有效的既富于个性又带有普遍意义的生活感悟和思维火花，也就称不上是有效的积淀和凝聚，到写诗时也是干着急，空费力，所谓“憋诗”、“呻吟”都是这样的产物。
主动感悟和认识到位，是写诗最要命的两样，都反映为对生活积淀的有效利用。对生活积淀，或就是对一般般生活，有效利用是一切艺术的本真。艺术之所以有修身养性的作用，就在于艺术和生活之间是相辅相成的，这给了艺术重新回到生活里的可能，也给了普普通通作者在缺乏生活的情况下，通过艺术修养重新认识生活的机会。
这个机会，实事求是讲，就是当今大多数人要想把诗写好的秘诀。大多数人并不一定在写诗前就有多么深的艺术修养，而且大多数人的特点就是对生活普遍认识不清，否则也不可能随波逐流，偏好扎堆。
明白了这些就知道，大多数人都能把诗写好是不能否定的，问题是以现成的东西和现成的心理心态和思维认识才写不好，要想写好，就只有主动利用写诗的过程积极修身养性，也就是学会重新观察生活和认识生活，改变以往不适合写诗的方方面面，最终形成透过现象看本质的本领，以本质为规律顺应之并反映在自己的生活里。
有了这些做前提，写诗所需要的对生活的提炼，也才能够是主动且到位的，保证了主动和到位，反过来从辩证角度来讲，对生活积淀的多少又不怎么依赖了，毕竟这里面也有质和量的关系。
既然艺术的本真是对生活积淀的有效利用，有效利用就是艺术的必备客观条件，是对艺术提炼的必然要求，也就是对生活质的要求，正是这个原因，质才对艺术起决定作用，量才至多是一定的客观条件，只要满足艺术提炼的要求，也就达到了所谓“艺术来源于生活，又高于生活”的要求。这是一切艺术创作的辩证法，也不以人的意志转移，写诗当然也得如此。
这又说明，什么底蕴都可以写诗，都能把诗写好，无非是怎么加工和提炼的问题，特别是以什么样的精神态度，认识角度，思想深度和价值观等生活体验和对生活的理解，来进行加工和提炼。这是把诗写得好，实际也就是写到艺术的层次，总躲不过去的一个关键的坎。
这个坎，归根结底是关于人的问题。是人怎么认识世界，有什么立场，生活中有什么实际表现，是活得深还是活得浅，写出的诗就给出什么反映。
很多人怕提这个，一提就烦，可烦毕竟当不了真正的写诗本领，也当不了自己就是天才，根本做不到无须谙世就能把诗写得传世，所以要写诗就得走入门里。这个门里没有别的，也降低不了门坎，就只有“艺术”二字，且这两个字是不以人的意志转移的，是总的规律，无法打破。
第二个印象，是觉得朋友的表达还在时风里，受影响很重，实际走的是弯路，尤其在用词用字上有过于主观追求的一面，不能不说有时下共同的普遍恶习。“恶习”这两个字听着恐怕严重些，指现象，朋友理解。
换言之，这根本不是朋友的问题，毕竟环境造人，写诗也不例外，是这个网的风气很不好，互相所影响的都逃不出皮毛之事，除了拿形式扎筏子，要么就是浮皮蹭痒，还老一片片点赞、收藏、鼓吹、喝喊，要想不受这影响实在很难。
表达是诗与读者之间的唯一手段，用什么字词当然要讲究，这不是由作者决定的，而是由于诗的短小精悍必须得这么做，但超过了这个分寸，变成了作者主观的用武之地，过于追求起来了，便丝毫没有必要，反 倒与写诗是本末倒置的。
写诗的本，是上面说的第一个印象方面，是最关乎内容的东西，这第二个印象方面不过就是个手段。既然是手段，再怎么重视也是手段，人总是第一位的，不能当手段决定论者。
对生活的加工和提炼，是各种艺术形式的策略问题，有决定性作用，一败皆败，至于形式本身怎样来表达和表现，是方法问题，其重要程度虽绝不可小视，不重视也有可能小河沟里翻船，但与策略相比，永远是第二位的。
之所以是第二位，是因为即使小河沟里翻了船，也属于事后修改的空间，如果在第一位上出现了问题，则怎么对诗进行修改也无济于事，非得从人的方面找原因不可，人不变化，诗的漏洞就永远在，只有人改，诗才能行远。
说到底，写诗的表达，就是为了顺利把该说的东西传达给读者，其中合理的加工与提炼对读者已经足够，剩下的无非是通过什么样的语言，怎么以个性的方式说出来，就像有张三李四，有男有女似的，要避免千人一面。
避免千人一面，是写诗在表达上的基本要求，也是根本要求，若再追求一下，恐怕像人的长相那样，就有了长得美和丑的区别，但这已经不是写诗的根本问题，而是欣赏问题。
即使是欣赏问题，也不是欣赏的根本问题，而是欣赏视角和好恶问题。总的看，欣赏决定创作，但这跟环境造人一个道理，既是渐进的，也是有赖引导的，不足以决定一个人具体怎么写诗。
哪怕很想追求表达本身的美，也是以“天然去雕饰”为原则，如同爹娘天然生出来的那样，哪怕不得不通过斟词酌句来“化妆”，也是本着不露痕迹，避免浓妆艳抹，或东施效颦，不然就只能归入酸腐和忸怩做作一类，反映的是不合理的扭曲写诗现象。这也是时风之现状的一部分，同艺术相去甚远。
说白一点，诗的表达就是站在避免千人一面的基础上，对日常语言的“换着说话”，如何“换”出艺术，亦不过是借助对生活加工和提炼的过程，而“换出美来”而已。其中“换”的过程就是艺术化过程，也就是创作过程，非此也不叫创作，更不可能提上艺术。
总的说，朋友的诗还不该照朋友那么谦虚，也没必要，写诗是一个人一个阶段的客观能力问题，总有很大的提高空间，谁都如此，也不管写到什么程度，是什么样就面对什么样，该自信还得自信，找准提高的关键就行，这比什么都重要。
以上是通过读朋友诗引起的点滴感受，实际说的是写诗的方法论。朋友具体对这些看法以为如何，朋友定夺。
不妨尝以上说的这些方法论，化作一首诗，权做与朋友切磋，写得好不好暂不纠缠，意在说明写诗不仅有形式上的表达问题，更深层还在于说的第一个方面，如果没有背后的人在起作用，光凭语言起作用，下面这几句尽管说着简简单单，还是很难写出来，如此也才能避免千人一面。俟下，--
我劝学诗休学风，千人一面枉加功。宁从生活求根本，忌向潮流问变通。
自主虚怀旁不羡，群操华梦此甘空。八方弄浪听由炫，笑驭单舟独远冲。
回应huge：一来小往，惹得先生洋洋洒洒的“诗的方法论”，让我感动。先生所言我是赞同的，也是大道。
我的诗兴，自认大多是有感而动，无感懒动；但没有经过系统训练，顶多是打“游击”吃“零食”，读诗实在有限啊！真不是过谦。只是具体写诗是，主观奢望还不小，所以正如先生所言，或有“诗怀',但终究囊中羞馐，“技"穷啊！只好凭感觉走。至如时下之风，或多少吹过，主观不想跟风的，或是不免喝了点西北风吧？！至如生活，生活在诗人眼里皆有诗，谁不向往诗意般的生活？但这关乎命，关乎天生情怀，不是想成仙或佛，就可仙佛皆可成的事，大多是仙佛两不成。无论先生是否真的看过我的诗，有时间方便可否具体指点一、二？不敬之请。学习了，在此表示感谢！
我是
囊中羞涩！
朋友这段话，在我看来，信息是很足的，足以反映朋友写诗的背后情况，特别是对人对己对生活对现实的意识。
这其中，就包括对我给朋友写这大话的认识和理解，都反映在朋友话语中言辞的，标点符号的，语气的，情绪的，心理的，心态的，观念的，价值的，认识的，判断的，以及内心矛盾，需要，阻碍，自我认识和应对外界等等方面，朋友应该理解我为什么要提到这些，这都是关系写诗的东西。
读朋友诗是在路上读的，写上面回复也就同时有了酝酿，回来便写了出来。对此朋友不必怀疑，这个怀疑心理本身就不好，影响对己对他人的认识，尤其心生疑窦会让这篇回复减少在朋友脑子中的思考，对我无妨，对朋友自己不利。
朋友如果能站出来看自己的诗，对我说的这些，恐怕就好体会得多，且更具体，更有用。一直以来，我总在考虑，是不是不再写这种针对某个人的东西，毕竟当一个人价值观已经定性以后，便很难突破，也就不再易于吸收其他的东西，尤其受当今大环境的影响下，对他人的普遍不信任，让我写这样的东西虽愿望挺好，如果得不到合理认识，对人并没有多大实际帮助。
同样，也时不时总在反思，我这是不是对人瞎着急瞎操心，也就总想改变我这么多年偏好针对个体情况说话的习惯，没必要把这里真的当做什么有希望的场所，时不时就想抽身走人，到底人各有志，运数有命，诗怎么写，写得他自己满意不满意，都是别人的事。
其实，这些就是我内心总挥之不去的矛盾，包括给朋友写这一段回复时也是如此。尽管我相信这些东西，不是谁的肚子都能写出来的，也不可能有此热心说出这多话，但还是因为多与做人和深入学习联 系紧密，在普遍懒惰和急功近利的形势下，更少有人愿意认真思索和做得来，哪怕这恰恰是机会，终归让人认识起来很难，其实是触碰了某些人人心知肚明的东西，所以就免不了是劳而无功的，好心不一定得到好报。
纵然也深知，我写的这些内容，包括所耗精力和劳动量，与人为善之心是明显的，没有人不该体会不到，都是不该遇到教训的东西，但相反的是，这样的教训又总是深刻的，让我老有一种与社会广泛心态作斗争的感受，看到朋友这段话还是没能摆脱这个感觉，似乎有不好的预感。说出这些，还是对朋友写诗有利。
写诗的进步，对谁都是心有灵犀一点通的事，点通了则一好百好，点不通则非但不起作用，反而会引起不满和误会，我对朋友也有这方面担心。
不管怎么讲，有我上面给朋友的这一大段回复，足以对得起朋友到我这里来说话，也从总的规律上，指出了我对朋友写诗有针对性的意见，这些都是根本的东西。
朋友如果未打消顾虑，就以为上面那么一大段话是“惹”出来的，仅仅认为是“让我感动。先生所言我是赞同的，也是大道。”便还不足以对朋友形成很快的助益，更提不上效果，即使我针对一两首具体的诗说话，哪怕让朋友表面觉得看得见摸得着，最终还是会无关痛痒。
以上说这些，还是由朋友考量，有无用处，能否引起直接对写诗提高的触动，朋友定夺。几句仍供朋友思考，--
自古人间求索难，万千条件似操盘。不单外界输机遇，更有内因奴主观。
费尽心谋愁百种，到头运数苦无端。说来各具绳丝结，终要向前图一番。
回应huge： 对先生是信任的，这并非益美之词。一因在平台象先生这样普世的话语，实属难得，岂止难得，应是稀珍，二是先生是有诗情的、是行家。我不是什么都看也过了凑热闹的年纪，入此网读先生诗文最多，尽管还未细嚼，但其它则相比极少。
我对先生“功夫在诗外”也是推崇的，只是已未通。诗靠悟，不悟难通。我是觉得读诗太少，悟得也不得法。生活也是悟出味，跳出三界最好？但艺术也在天，天性使然？就象勤或可补拙，但懒则无。
急功近利，若取诗法是有的，人非圣贤，便有痴想。今得先生点破，虽有一时秒不快，但获益良多，我是取，先生是给，“买卖”何乐而不为啊！先生不必“矛盾”，功大天下，“误会”何来啊！？
这才是朋友回归正常应该说出的话。还是相互理解好，而且没有了可担忧可斗争的东西，自然就能够针对朋友的情况可多说一些，这才能既对朋友有助益，也有利于我的思考。
一个有生活的人，不应该跟着那些没有生活和把生活扭曲了的人走，否则对写诗真是很吃亏，本来想把诗写好，却无形中弄成了连自己都不觉得的内耗，白白落得个事与愿违。这方面，一丁点都不能凑热闹。
跟时风，对不写诗无妨，对写诗就是大绊脚。写诗要的是符合艺术规律的生活，因为这才是美的基础，是艺术最终要表达和由此出发的起点，这也是常说的“平常心”三个字。
平常心是学习写诗最近的道，但是由于一沾上写诗，很多人就忘了平常心，实际还是因为觉得有了舞文弄字的两把刷子，便自鸣得意，生了炫耀之念造成的，反而导致不进则退。
自古以来就有这种习气，今天更盛，而且由于大多数人随着教育的普及都能参与了，又由于艺术自身规律的原因，总是有门坎的，可这又不合大多数人走捷径的愿望，故平常心就更受到了压缩，都想急于求成，实际这是懒惰+扭曲心理作怪，很不好。
到底自古以来的实际情形是，凡脍炙人口写得好，能自然流传下来的诗，都是平常心的力作，也实际是，哪一首诗如果不是以平常心自自然然的表达，谁也不可能爱不释手，还吟咏不衰。
就今天而言，尽管说这是平常心，但与时风相比，未尝不是超脱超越。能百分百做到这一点，哪怕打点伤耗，都等于让写诗回归了正常，写诗就没有了自觉不自觉自己给自己拌腿的困惑。
这也是“功夫在诗外”的意思。不要把这句话理解得太过复杂和极端，也不能推至神乎其神的地步。功夫在诗外，实质就是做人，指的是做个走在规律上的人，越是天下大乱，越是人人都随波逐流，越能显出一个人走在规律上的价值，这个价值就是指“诗外功夫”四个字。
有了这种功夫，即使在写诗过程中遇到了困惑，也不会是根本问题，而是枝节问题。如形式，技巧，方法，或因对周围世界看不清而产生的一时性问题。这些问题都是好解决的，有的可以在写诗过程或事后反复修改中获得经验，有的则可通过适当学习或向他人寻求点拨，就很容易得到改善。
不论什么事情的规律，总是不以人的意志转移的，没法跟此较劲，也没法按自己的主观走。只要不顾规律，就等于让太阳打西边升起，谁的想法再好也是白搭，有百害而无一利。
换句话说，一个人学写诗对规律顺应也就顺应了，该怎么写就可以怎么写下去，顺应不了也就顺应不了，路走错了除了改便没有别的办法。
就普遍学诗写诗看，大多数人都是因为爱好，只有极少的人是出于追求，这两方面都无可厚非，都能把诗写好。
当然 说能写好，既无法定一个绝对标准，相对标准也不一样，基本来讲，把诗写得得心应手，随景随情即来，用不着憋，没有呻吟相，也就算写得很好了。
若再深入一点，便是把诗写得既有个性，又有广泛价值，这才开始对人的修养，精神境界和认识问题的深刻性，有严格要求。这也是写诗的必然王国。
另一方面是形式问题。写诗本身终归是对形式的驾驭，如果既能从中规中矩出得来，还能随时入得里去，且任何时候都能如此信手拈来的进行创作，还让人感觉总像探囊取物一样轻松，又丝丝入理入扣，也就是到了游刃有余，炉火纯青的程度。这个程度是写诗的自由王国。
只有平常心，因为基础对，起点对，路子对，修养对，学习对，一切都不扭曲，才既能走入必然王国，又能从必然王国走入自由王国，否则不是由于这个问题，就是由于那个问题，总是南辕北辙地让人在各种局限和阻碍中无法如愿。
形式的东西，都是枝节问题，小的技术处处可见，学一学则可，不过要防止拘泥，随时准备两手。一是按部就班，不生投机取巧之心，二是因诗制宜，在原则和灵活之间打开天地。
形式有约定和规律两个层次，约定在浅层，规律在深层，都是相辅相成的很好创作路径，都是写诗在形式上必须遵循的原则，但无法截然分开运用。
约定好理解，就是一些定格和可平可仄之处，现在大多数人的欣赏和探讨能力也在这个层次，从迎合的角度讲，实际也是从易到难的需要，不妨多尝试从这个层次写诗，不过还是不要拘泥，不能走极端。
就形式本身讲，用约定格式写诗，一般只涉及熟练不熟练的问题，所以要看在这方面的练习和磨炼情况，总的看仅仅是时间和练习量的问题，没有大的说处。
另一层次是抓规律。规律有约定和约定以外两个方面，约定的规律如上，约定以外的规律，则说起来不是一句话两句话的事。朋友如果有兴趣，可以去翻翻本人写的《近体诗格律探究与试解》《从莺啼序看传统诗词创作》两篇专门文章，找一找在哪部分谈过，或许会有助益。
这方面，基本要求有专业的眼光，且深入探索和研究经验，并非是一般人的现成经验可摸得到，看得明的，运用起来也就不具有对当今各种一知半解的欣赏观念和探讨能力的迎合性，甚至引起无谓的五十步笑百步的争议也是难免的，需要点对人对己的正确认识，其中必要的定力是不可少的。
由于规律不像约定那样好理解，更不像约定那样仿佛看得见摸得着，易于掌握，且抓规律总要因而制之，总要面临对原则和灵活的考量，所以结合形式约定以外的规律来写诗，很多都是辩证问题，涉及方方面面的观念和智慧，就不是什么人都能领会和应用得了的，也不仅仅是怎么练习和磨炼的事。
这个方面实践的分寸，总的就是本着知则可用，不知则连尝试都不可。其实做什么事都是这样，错的都不可尝试，一尝试，错的就比对的还容易巩固，反而让对的混进了错的，稍不留神从此以后便什么都不是了，改回来也很难。
不管怎样，与约定相比，规律的东西还是应该学一学的，不然好多形式问题就不知道在遇到特殊情况时怎么处理，也不能真正明白怎么让形式服从内容，到头来还是会遇到一大堆困惑，也会导致让很多会了的和不会的，好的方面和坏的方面，乱糟糟搅在一起，等于还是学不会写诗。
说到底，学诗的重中之重主要还在于写诗的实践，这是根本问题，至于知识多少和欣赏经验等储备如何，是必要物质条件，是艺术熏陶和修养基础，再怎么多多益善也代替不了写诗实践。这方面有大体的保证就行。
况且，这种保证也在于质的如何，而非单纯量的怎么样。从原理上讲，哪怕仅见过一首古人诗，并从这首诗学起，如果能好好效仿，悟出门道，未必不能照此写出百八十首诗来。
即使写不出，问题也是出在别的根子上，不能一味纠结会不会写诗，有什么积淀这些本身，太过在上面纠结，还无行动，说明仍是懒惰，是又想进门又怕门坎的急功近利心态作祟。
写诗和写诗的人，其目的都是表情达意，只要不图用广闻博识来炫耀或生存，很多东西对写诗其实不无实际用处，不过是些可说成“积累”、“积淀”、“底蕴”的东西，不然又能怎么说？就是这么点道理。
写诗就是踏踏实实的表情达意，人与人不能相互比，如日常说话一样是沟通和交流，不过是换成了诗的方式而已。日常说话哪有比的？一比谁都说不好话，也不会说了，现在的写诗现状就是这般扭曲了的。
从我的印象来看朋友写诗，就凭我看出的生活，觉得也不该是现在这个样子，朋友的疑虑也是在这个地方，是自己尚不觉得罢了。
悟生活是对的，勤能补拙也是对的，但想法太多就不对了。要有自信，该怎么样就怎么样，平常心+进步=自然而然，有这足矣。
写诗老带着那么多想法，什么“我是觉得读诗太少，悟得也不得法。生活也是悟出味，跳出三界最好？但艺术也在天，天性使然？”，这叫杂儿，有想法可以行动，没行动还带着这多东西就是累赘，自披包袱还是等于自己给自己拌腿，也就意味该怎么样而不怎么样。
好吧，就说到这，不知能否解决朋友话里的一些问题，朋友定夺。几句，--
入林不可怕蛇多，向岭莫嫌荆棘苛。身后明途人踏出，脚前暗虑胆行颇。
浮情浅志呻吟易，远目深心坎坷磨。雅语俗言皆咏遍，哪如生活自成歌。
回应huge： 先生所说的写诗要怀“平常心”、踏踏实实“表达情感”的“自然而然”的不断进取，仿佛说“明镜本非台，何处惹尘埃”，有醍醐灌顶之象、之感。诗之源，本是直抒胸意的俚歌、山歌始，后锦衣玉食或不得志的青袍之士，或做作或呐喊而续，其中集大成者有诗雅颂《诗经》。。。。。，确是先有“实践”才有“理论”与技艺之源之说，从远古到今。这些原只是想想，未作深入揣模，这叫学而不得知或惘。听先生一席话，才有“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”之感。
学习了。再次感谢！
顺颂大安！
学诗而误本源，也是浮噪作怪。一方面是仰慕表明光鲜，也是人的本性使然，而致难以突破现象看本质，一方面又急功近利，胆想的巧取，胆肥的豪夺，少有静守相持而水到渠成。生时挣扎，到死难悟空。难乎？可笑乎？！
所以诗本人性然，诗意在乎心景。所以先作斯人才有诗人啊！
跟朋友再说几句吧。理就是理，没法纠缠，也没法纠结。理既是规律的阐释，也是指规律本身，确确实实没的纠结，一纠结就是迟疑，等于自己绕自己，还是自己给自己拌腿。
也就看出来了，朋友的两条腿缠得很厉害，什么道理都明白，自己也不少，而且还古里古香，巷子深深，风味独特，陶然自得，就是腿抽不开，这也是没办法。
我的建议，还是把朋友知道的这些统统都扔掉，忘掉吧，就记住怎么走这个理，比什么都管用，不然就如同买了一大堆菜，小曲哼着，围裙系着，盆碗叮当响，灶上火苗旺旺，一切都那么热闹，炒得也不亦乐乎，可惜桌子还没置备，客人也忘了请，自己又吃不下，怎么办？
想想看，这时是立马全部扔掉，还是护上两天等着把自己肚子吃得更坏？扔掉的目的是轻装前进，重新再来，有计划进行，否则便是重复老路，重复一天老路就必定晚一天走出来。
是不是想，等上十年八年再回头看此时经验教训？好多人可起手更早，自认为起点也不低，一辈子到头来，仍没能写出一首让孙子辈记住的诗，这是什么原因？
道个故事，一个小学生跟他爷爷要诗，说老师让写“爷爷的趣事”，爷爷说：“告诉老师，修改好点你再用，咱得争气。”转天孩子哭着跑回来埋怨：“都赖您，人家的作文老师都判完了，我的还没写呢。”几句，--
腹有诗书气自华，可怜无用干巴巴。拖泥带水难心净，落个噱头耽误娃。
回应huge：哈哈---先生见笑了!也戏：老态龙钟扮华态，可怜巴巴畏散材。高朋无座猜知已，卖个破绽贪渌杯。再谢！
看来朋友这买卖是关门买卖，好吧，我就当朋友卖个破绽收了，仅此一次。
回应huge：切莫误会！本是有“破绽”，卖什么破绽？——有疑惑，我请先生解惑的。因为打字不好改，原是有点担心，一想、也许先生不会吧？。我真是很高兴，自己的破绽被先生点破，我是心悦、心诚感激的。看来我的诗确是难表意，先生切莫怪罪了！当然是我的不是，但表意本非如此。就此谢过。
顺祝大安！
回应huge：先生切莫生气，本是想改“买过破绽的”。乱说了，见谅！
朋友放下心来，我没想太多，就是期望都是写诗的人，能写好就往好处努力一些，要不我写这么多字干嘛？费这么大精力都不是为了供人参考的，是对人的直接助益，否则谁不会应付了事？
写这么多就是想下雨得有露水，也让这些劳动不虚，互动也有价值，只要对方不矫情不任性不自负，能有所在经验教训上的思考和吸收，这些东西就值得。我与人为善，不是给有眼无珠而不值得的人的，朋友这个理解就行。
我是实践论者，不希望任何人把我看出来的，说出来的这些，当做知识，要的就是用起来，让他的写诗尽早让人刮目相看。这也算我对诗歌的一点贡献，不然互动就会走向应付，而我又不屑于此，那么也就没法持续了，总体是这个意思。
所以，朋友说“卖个破绽”，我当然要如此领会了，也就认为朋友不善接受意见，还有点小虚荣，我就必然要想下面怎么办了，也就得明确说“仅此一次”。我这个人不善优柔寡断，不会含含糊糊，也厌恶遮遮掩掩模棱两可，做事讲究直来直去，救人在先，效率第一，这是立场，又当断则断，这是原则。这是我彻底的意思。
有了这次沟通，应该相互以此为坚持，打消顾虑，朋友也不必客套了。几句，--
人际之间本好交，心胸狭隘则藏妖。我行大道浑然去，不与街虫巷痞聊。
回应huge：多谢先生惠顾！我真有点怕因此失去先生这样的文汗子，耿朋友！承蒙不吝赐教，再次深表谢忱！
顺致晚安！
跟朋友谈几句诗吧，算答复朋友所约之“一、二”，称不上指点，仅说说看法，以朋友最近之《月还家》为例：
朔风无力呼琼玉，银漏痴情满地花。谁是胡天惆怅客，屏光一夜月还家。
对这首诗，朋友题记说得很明白，时令该下雪却未下雪，刮了几天风，气温反 倒回升，于是联想到往年，想到回家的日子近了。
那么这首诗就很清楚了，“琼玉”是指“雪”，“银漏”是指时令，可是朋友为什么不用现成习语，而非用这种实际已经用得毫无文雅可言，反而更俗的说法呢？这就是时风所染。
这些说法不是不能用，但要具体情形具体分析。“琼玉”是形容性比喻，通常用于现场描写，应即拈即来，但也不无用俗了的意味，用于描写想象中的事物，如非做到出人意料，则恐怕俗上加俗了，很忸怩。
也就是说，不能把“琼玉”简单理解成一个词了事，要细细体味它的意味、趣味和用法，特别要尽量避免给任何一个读者带来不好的感受，这是能避免则要避免的事，不能凭作者主观好恶说了算，这也是写诗咬文嚼字的意义。
理解汉语两个音节的词，除了无法拆分的连绵词，所有的词都要逐个音节体会，重视分析两个音节在音韵、意思、趣味、听读方面，有什么具体的相互联 系，尤其要注意一些习惯搭配在一起的熟语，可能根本就不是一个词，而是两个单音节词，甚至既是一个词，也是两个词。
“琼玉”就是这样，独立指美好且看起来纯洁的事物，包括人，随便拿起来就可以用，这时就是一个词，有象征意，并没有多少描写性质，而用来专注于描写，特别需要强调纯洁的时候，就应按两个字来品味，否则太随便来用，就失去了写诗精益求精的艺术意义。
“银漏”亦同理。银漏是时钟专有名词，是一个特指合 成词，偏正结构，“银”没有描写意，“漏”也不是动词，而是两个字合在一起共同表意，是一个词，通常不分开解释，也没必要。
虽然这么说，单就“银漏”这样的合 成词，对写诗还是有可分开的价值的，比如用于对仗，就不一定非得再寻一个合 成词来对不可，只要是一个有偏正关系的词组就可以。这就是这种专有名词的好处。
在朋友这首诗中，“银漏”就是特指时间、时令，没有其它作用，这时“银漏”因古今已变，则成了一个死词，再用起来就是挖坟掘墓，仍属于忸怩，且由有可能被动的，自觉不自觉的一种情形，变成了主动的作态，也就是很不好的做作。
凡做作，都不可能是一两次偶然行为，都可能是习惯成自然的结果，也就是积习。这种情况，总与周围熏染或见怪不怪有关，意味与时风仍然纠缠不清。这些现象就是我说的“恶习”二字。
逝去的事物，当然不是不可用，还是要因而制之。通常把逝去的事物用于联想或象征，也就是有根有据地引得到才行，不然就是无中生有，会给人以显摆炫耀，玩弄高古艰涩的印象。
举个例子，如说“三更银漏滴”，这古人说才可，今人说则不可，但说成“三更银漏情”，就可能合适，因为这时“银漏”的象征意义，多于时刻意义，如果其它句子扣得好，限定意味明显，就更能支持象征意味。这就是具体情形具体分析。
写诗虽来自于情感表达，是人的主观创作，但不管怎么想象和驰骋，客观规律不能违反，一违反就是没边没沿了，即便能解释通，也经不起反复推敲，至少创作的自然美会大大降低。
说到底，写诗要的就是人的意识对客观的反映，只要这个反映合理，主观怎么来，怎么似乎“没边没沿”，也都是合理的。
换句话说，写诗是创作，创作离不开艺术性，也就是技巧的运用，否则也称不上艺术，但艺术性之于艺术，没有正比例反比例的关系，也就不能从量上找齐，所谓“艺术不够技巧补”，而要盯准质。
艺术对艺术性在质的要求上只有一个，即“天然去雕饰”，也就是越经济越自然越好，说白一点就是少有拖累。是在这个基础上，艺术性才有了施展空间，且不怕越美越好，终还是以最经济最自然的表达为准绳，除此都是画蛇添足，也就逃不出忸怩。
画蛇添足的实质是叶公好龙，即徒有其好，不真的了解自己在干什么，不了解创作形式、内容和所反映的事物，也就不是创作。反推过来，从这些不了解出发，任何的创作都成了带引号的，都属于空中造屋的呻吟现象。
就朋友诗中这两个词看，不如改回当今正常说法，更显得经济自然，如“朔风无力呼飞雪，时令痴情满地花”。
到底能否看出好不好，仔细品味可知。不妨站出来体会，有时站在原地，不一定能即刻发现怎么回事，最好能体会出“原来就想这么写”的感觉，因为这个感觉与初始灵感最近，是第一灵感，毕竟这才是真的创作火花，比什么都重要。
至于朋友此诗后两句，末句意思到底作者是看着手机回家，还是看一夜手机想象月亮回家，不甚明白。
就诗题《月还家》看，应理解成“月夜回家”比较好，不宜搞成“月亮回家”，毕竟“千里共婵娟”。若此诗就是指让月亮代为回家，最后一句还是说不通，没有表达出这个意思。
到此主要说的是表达问题，其实根子并不在于怎么理解词语和改换词语，所谓“斟词酌句”，哪有这么简单？还是在于以什么样的主观来看生活，然后加工和提炼生活，毕竟语言问题是思维问题，思维问题就是生活问题。
这也是生活和艺术间都相互无法逃避的联 系，逃避了就一定要反映为缺乏对生活加工和提炼的能力，也就意味创作失去了使用技巧的支撑，这时怎么摆弄艺术性，也是枉然。
说彻底些，这其实既是对生活的客观体验，怎么样的问题，很大因素也是主观对待生活的情感，怎么样的问题。这也就是常说的能否做到百分百真情实感，以及能否准确领会“艺术来源于生活，高于生活”。
前者让作者是什么表达水平，就自然而然表现为什么表达水平，如果发现欠缺，便都是一目了然的，是可通过进一步学习和磨炼所要弥补和提高的，这时因什么都不扭曲，也掩盖不了，所以一切就清清楚楚，提高起来就快。
后者是艺术修养问题，恐怕复杂些，特别需要认知和认识能力，也包括理想信念，态度观念等一系列因素，尤其透过现象看本质的能力不可少，也就是哲学、辩证、逻辑等全面综合思维能力，还有一定的生活经历和体验不可少，要注意“三观”是其中能否提高的主要制约因素。
有这些，才能具体支撑起一个人对生活的全面情感，也才能让他逐步走近艺术，并在这个过程中实现修身养性，进而形成无处不在的符合艺术所需要的修养，且习惯得自然而然。
假如从我的感受讲，要是真有感情，意思浓浓，写起诗来根本来不及弄些杂七麻八的东西，这等于绕弯，游离，跑题，再绕回来恐怕情感、灵感都会打伤耗，也就算不上真情实感，或曰扭曲了真情实感。
事实上，这也是各种忸怩作态的根源和秘密。不改根本问题，同类问题就会反复出现，一首诗改了，下一首诗还会有，毕竟一首首诗总有差别，就总是防不胜防，久而久之，错的去不掉，新的用不好，等于还是写不好诗。
这是从实践的角度来看朋友这首诗的创作，如果就创作过程来评价，这首诗还是应该归入憋诗和呻吟里的，也只能这样定性，因为有这样的成分。这时就不要从时风找原因，找就是借口，还是要从自身来反思，要问问为什么有生活却写不好诗。其实只要有生活，写得好是很容易的。
前几次说过，看出朋友很有生活，却反映为底蕴不够，也就是不能把生活淋漓尽致的表达或表现出来，回想回想前面的互动，再联 系这次说的，恐怕应该有更深的感悟，我想应该是顿悟，开悟才好，也但愿能有一悟而突进的效果。
以上对朋友这首诗的看法，都是我本人的看法，如果从别人那里看，相信我说的这些，有的人会反对，也的确看到了朋友这首诗有很多人点赞，具体怎样想，朋友定夺。几句，--
蓝天碧水本无浊，起土腾烟费琢磨。上欲青云图短日，下偷白浪盗长波。
糊涂四处门邪了，尴尬万端人奈何。假弄阴晴非正本，东风春雨未曾讹。
回应huge：收到为谢！容咀嚼一番后，再复！
再谢！
回应huge：1、是“天然去雕饰”还是“涂脂抹粉”过，在于“艺术”修养的高低。
2、“换着说话”是生活的艺术加工的过程，源于生活，留在“生活”的自然的“烙印”，就好比瓶装过的“椰奶”不失天然风味。
3、生活的积累有量变到质变的升华；但这个升华的结果或所得，取决于一个人的价值取向，或者说世界观与方法论。
4、诗忌直白，但重在意境的表达要有“比兴”，但不是在“别称”与“同义词”的一类“超市”搬货或异名同孪生物里选物，生活的艺术当然不止于“搬货”阶段，而是要拿回家加工，当然有的可“直饮”---叫“天然去雕饰”，但多时需要佐料、再文武火煮，或者煎炒炸等，特色就看“诗人”是擅川味还是粤味，最好不是一个人品味，要邀几个能试味的好友品尝，“菜品”若能照顾朋友的口味，不妨可再来一瓶好酒，诗酒享年华！那可真成了心花怒放，共欢的盛宴了！
不知此时，先生愿起驾、光临么？
承蒙先生赐教，戏说一通，不通之处、祈望海涵一、二。
不懂说这些是什么意思，要表达什么。
回应huge：哈哈——说话急了成“两个黄鹂鸣翠柳”，本意是在梳理一下所得。
谢了！
南橘北枳了。
回应huge：看来“改良”过了，需再品。谢了！
