轩客

文社精彩点评

白衣卿相的《汉宫春.残梅》

昨日春归，奈春如四季，冷暖难凭。东风才种，岭上无力吹晴。孤梢料峭，浴寒烟、一朵伶仃。犹向那、湖光镜底，拼些淡抹枝横。

此刻最伤词客，愿清歌曲谱，护惜余馨。濛濛雨欺瘦影，唤得销凝。一痕如幕，累年年、憔悴如卿。空负却、丹青画笔，红尘几度分明。

 

文森老师点评：

 

我们看看白衣卿相的《汉宫春》一词，起拍：“昨日春归”首先确立“春归”这个表意之象，同时也强调了所咏之物的时令节气，“奈春如四季，冷暖难凭”用一个“奈”字提起全拍，插入赋笔，“奈”本意通“耐”是可经受、经得起之意，引伸可以作意外转折的语气用。这里“奈”便是“怎奈”之意，承“春归”作转，词人说从节气看，昨天明明已经是春天结束了，怎么还是春寒料峭，时冷时暖，让人难以把握明天的气候。起拍从大环境“底”入手，有意识地形成词章的“图底”式结构。“东风才种，岭上无力吹晴”用一句典型叙事性横向展开的四六句式赋笔，强调初春的物候特点，东风刚刚站住脚跟，又还未站稳当，所以大庾岭上的彤云，东风无力把它吹散，天气阴沈沈的。一个“种”字将物候把握得十分准确。从气候的广视角的描写逐渐收窄到“大庾岭”上，再将视角定点在“云”上，进而向视觉的聚焦点“梅花”推衍：“孤梢料峭，浴寒烟、一朵伶仃”韩淲《朝中错.梅月圆》词：“香动梅梢圆月，年年先得东风。”一枝梅花在寒冷的春风之中沐浴著雾霭，苏轼更在《定风波》词中说：“料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。”梅花娇艳地摇摆晃动著身驱。曹子健说：“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”，曹子健运用视觉的动感，在远望近察时有意识地将视觉模糊化向幻觉转换，以便于采用细节描写洛神之美。词人模拟曹子健的入幻方法运用动感使视觉模糊产生幻觉进行虚写，进一步表现梅花动态的细节：“犹向那、湖光镜底，拼些淡抹枝横”。苏轼描写西湖是：“浓妆淡抹总相宜” 林逋说梅花：“疏影横斜水清浅”词人挽住“伶仃”向西湖推衍，写梅花倒映在水中的状态。给人一种生活再现的真实感，由此突出咏梅这个主题内容。

过片采用新颖的暗钓之法，重新钓起“才种”反覆强调咏物的时节，以“此刻”为核心，将名词性具象“词客”后置，有意突出时令为“梅残”服务。这时是：“最伤词客”的，为甚么呢？词人使用了一个设问句，使下片词章形成了一个倒因果关系，并与上片正面描写梅花的秀美风骨形成一个鲜明对比。“愿清歌曲谱，护惜余馨”本来是希望清商歌曲美妙的旋律可以维护梅花的淡淡芳香。纳兰性德《浣溪沙》说：“残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。”在月下笛声吹奏的清商歌曲中看梅花飘落，那是对凄美的享受，但是：“濛濛雨欺瘦影，唤得销凝”无奈不是月下，而是在细雨笛声中看梅花飘落却给人一种失魂落魄的感觉。柳永《夜半乐》说：“对此佳景，顿觉销凝，惹成愁绪”。这就是词客伤心的原因。：“一痕如幕，累年年、憔悴如卿” 顾贞观《水龙吟》说：“箫史坪空，彩鸾家近，一痕如幕”梅花年年此刻凋残飘落让人失魂落魄的那种凄美，只是那一瞬间。这与人生倏忽而去又有何区别？词人以残梅为喻体，以人生为心象的本体，把梅花的残落与人生的衰老在一起，借赋笔向主题深化。使所咏之物不仅仅是残梅，而是具有梅花精神的那一类人。“空负却、丹青画笔，红尘几度分明”如今恐怕白白辜负了彩墨画笔，对残梅也好，对人生也好，在这个凡俗世界里有时是说不清楚的，有些美好的事情是需要靠亲身体会才能得到，正所谓：“悠然心会。妙处难与人说。”

全词布局严谨，运用多种结构方法开阖纵横织成词体；主线脉络清晰可见；依句填词的文字旋律把握准确；过片暗钓的方法新颖别致，独具一格，既强调了词中时令的紧迫性如：“才种”“一痕如幕”；也在固定结构中表现了结构四大规律之一的变化规律。不足处在咏残梅时，应该有意识地加强词汇的色彩感，这样会更有利于表现梅花的种类的特徵与凄美飘落的动感。

 

白衣卿相《水调歌头.秋夜感怀》

 

文森老师点评

 

词笔老无味，伏案枕书眠。几回秋不成梦，惊起一宵寒。独倚栏杆望久，更觉遥空星瘦，云隐月如弦。坐惜怜灯影，相顾两阑珊。 雁无迹，秋渐冷，寄犹难。别来故事，多少无奈掩惭然。纵有残花依旧，认得当初消息，火宅未生莲。一夜新来雨，摇落在襟前。

注解：

词笔：指赋诗作文的才能。《陈书·文学传·岑之敬》：“ 之敬 始以经业进，而博涉文史，雅有词笔，不为醇儒。” 宋姜夔 《暗香》词：“ 何逊而今渐老，都忘却春风词笔。”

阑珊：指残而将尽。 宋 贺铸 《小重山》词：“歌断酒阑珊，画船箫鼓转，緑杨湾。” 或指零乱。清 纳兰性德 《一丛花·咏幷蔕莲》词：“阑珊玉佩罢霓裳，相对绾红妆。”

火宅：多用以比喩充满众苦的尘世。《法华经·譬喩品》：“三界无安，犹如火宅……众苦所烧，我皆拔济。”

解析：起拍“词笔老无味，伏案枕书眠”说当人的年龄渐老时，如同一年之秋，赋诗填词的才华也就开始衰退，出现伏案读书疲惫的现象。钓起“老”字向“秋”的外延展开视角“几回秋不成梦，惊起一宵寒”，多次感到秋之将至而无法入眠，常常在夜寒中惊起。挽住“梦”，向徘徊一路推衍“独倚栏杆望久，更觉遥空星瘦”，独自久久凭栏遥望天际，万里星空寥落无云，一轮弯月高悬。“坐惜怜灯影，相顾两阑珊”人这时伏案回顾周围环境，内心不禁感到灯影月光都在风中显得凌乱不堪，不禁思绪翻涌。过片反钓“秋”借景抒情：“雁无迹，秋渐冷，寄犹难”深秋大雁已过罢，欲将心事寄给远方的人却无处可寄。由此指向主旨：“别来故事，多少无奈掩惭然”：回想以往的经历，有多少无可奈何的情绪遮掩深深愧疚的面色。从主题向反向递进“纵有残花依旧，认得当初消息”纵然深秋依旧还有没有开败的花朵，面对这些残花如同看到了自己，看到了自己的初心，看到了人间的诸多痛苦“未生莲”无法解脱。秋夜一阵宿雨袭来，落在了自己的衣襟之前，让自己更觉得内心生出许多无奈。

点评：全词语句连贯、表意清楚，但是词的境界不够舒展，原因在结构的运用上存在缺陷，没有扣住上片的：“老”“梦”“灯影”这几个关键具象之一展开下片，而是取了“秋－愁”作为核心意象，过片借秋景提空上片展开主旨时又没有向纵深延展视觉，这样主题内容就显得不够深刻了。

《蝶恋花 春思》

柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。    

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐寛终不悔，为伊消得人憔悴。

 

文森老师点评：

 

从字面看：这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲折三致意”的表现手法，借抒情写景来表达眞挚的理念。

从结构的角度看：起拍首先说到登楼的感觉：“伫倚危楼风细细”，以一句简单的叙事之笔，借一个“危”字就破了春思题目的内涵，成为全词一切具象的思考源头，并且简约地把主人公外在的典型形象也突现出来了。

挽住“风”向“点──春愁”推衍，“望极春愁，黯黯生天际”，当极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。

 

挽住“天际”向视觉所见的整个画面展开 “草色烟光”是芳草萋萋，剗尽还生，很容易让人联想到愁绪的连绵无尽。所牵动词人的“春愁”究竟是哪一种？词人没有具体说。这时作者掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了：“无言谁会凭栏意”。

 

下片作者钓出视觉所见“愁”，把笔宕开，将“春愁”予以细节化：写他如何在苦中求乐。“想靠自身的力量已经难以排解了。词人说得很清楚，不拘形迹地借酒浇愁的目的本是为了追求“一醉”，但结果却是“强乐还无味”。幷没有抑制住“春愁”，反而被“春愁”反覆纠缠。至此，作者仿佛才透露出这种“春愁”原来是一种坚贞不渝的感情。即使渐渐形容憔悴、也决不后悔。如果从婉约词的角度来说，词人的所谓“春愁”，只是“相思”二字。

从寄托的角度而言，王国维在《人间词话》里说：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界，以“衣带渐寛终不悔，为伊消得人憔悴”为第二境。词人的所谓“春愁”，原来是“事业”二字，是对一生事业的追求。关键是如何理解朦胧笔下的“春愁”。

 

高阳台·秋

 

红妆点评：

 

叶坠吴江，霜铺石径，无边秋意阑珊。疏影梧桐，流水搅动轻寒。黄芦苦竹鸣新雁，蓦然惊、万里关山。惹烟波，日落空帆，画角声残。

 

澄空无际庭轩月，洒菊丛桂影，几处同看。隐约霓裳，梦残身寄尘寰。彩笔无复题红叶，况西风，吹老容颜。黯销凝，雁足无凭，醉倚阑干。

 

先介绍一下这个词牌：

《高阳台》又名《庆春泽》，一百字，二十句，前后片各四平韵。起为四字对句。后片二、三句为加豆之四字对句。音节整齐谐悦。开端是四字对句的定式。

 

《高阳台》名取自宋玉《高唐赋》，楚怀王游高唐，倦而昼寝，梦巫山神女前来，称愿荐枕席。临行时，又自称：妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。又名《庆春泽》。双调一百字，前后片各四平韵，亦有于两结三字豆处增叶一韵者。

 

通览前文，起拍二句的四字对句工整自然，点出了深秋时节，寒霜遍地，碧天清肃。第三句“无边秋意阑珊”。“秋意”空旷悠远，言其飘零，来补足染成一片萧条的秋景，加深了秋之深、秋之寂，整个画面给我们的视觉是冲击感之强，你会感到哪无边无际的苍凉落寞，包围而来，笔触沧郁之至。浅流涌动里勾勒出词人内心深处那种浓浓的落寞和惆怅之情，这三句分别叙述时间 、地点，引出对凄凉景色之感慨，词意比较苍凉。

 

接下来再缀一笔“疏影梧桐，流水搅动轻寒”----依然是写景笔。“疏影”兼加“梧桐”，本就清冷异常，词人再缀之一笔水的“轻寒”，氛围淡寒，顿觉寒意扑面而来。暗脉悄然伏下，为下文的思想感情展衍挪腾进行了很好的铺垫。

 

【黄芦苦竹鸣新雁，蓦然惊、万里关山。】---新雁寒声不是一响而过，而是直入梧桐的枝叶深处 ，鸣响不止。这一“惊”字很是精当。所惊者，盖为世事变迁韶华易逝，人又何堪？这里亦或另有所寓？所谓爱之深，思之切。它牵挂着词人的思绪，故而发出“万里关山”的感慨。而这句“万里关山”，也是体现全词意旨的句子，也就是我们平常所讲的“诗眼”，铺垫了气氛，意境较厚。与“无可耐何花去也，似曾相识燕子归来”有着异曲同工的艺术收法表现。

 

结三句词人连用“空”、“残”进行自然映衬，熔情于景，这时词人内心深处的沉忧早已然是和盘托出了。关河千里是廖落，那种黯淡一是因为环境，二是因为心情。此时此刻，这种思想感情在此人的笔下渲染的淋漓尽致。

 

【澄空无际庭轩月，洒菊丛桂影，几处同看】-------

过拍陡然一转，抛开上阙的沉郁和落寞不提，笔触也由跌宕转为平缓。词人折回来写庭月，桂影，怀人，最后回到写自己----月亮是那么美好，抚今思昔，不由让作者想起了那个时候和心上人一起賞月的时光。而现在，这一切就如同在梦里一样，而心情已不再。这一笔与桑阙的写景对比强烈。

 

【隐约霓裳，梦残身寄尘寰】

这一句很有嚼头。“霓裳”当指伊人，梦残，变故者。“残”字何其残酷的一笔，梦醒时分传达的皆是浓浓的伤绪，美景难留，黯然销魂。是故，孤独寂寞之情，几番无奈总在言外。

 

【彩笔无复题红叶，况西风，吹老容颜】

加重一笔。这一句嵌典入文，以景寓情，以情带景，借“红叶题诗”来渲染曾经的美好往日，刻意雕琢，颇为生动。

只是现实“西风”是如此的残酷，无情的打碎了曾经的缠绵、曾经的美好。更何况，年复一年，月复一月的春秋更换，吹老了容颜，吹老了心境。斯时斯景，万转千回。推已及物，怎不叫人喟然而叹！

 

【黯销凝，雁足无凭，醉倚阑干】

煞拍三句，寄情于景，紧承感慨抒发，是为郁之深、郁之沉一笔。“雁足无凭”表达了词人盼信而又怕无信的矛盾情感。这时作者思绪慢慢从漫无过际回到现实，物境心怀，感慨多端。自己华发已生，功业无就，唯有醉酒，才能暂时忘却悲凉。

 

这首词整体来说，没有展开，意境也是重复多次，外境描述过多，削弱了深层次的表达。

高阳台/周 密/寄越中诸友

 

轩客点评：

 

小雨分江，残寒迷浦，春容浅入蒹葭。雪霁空城，燕归何处人家？梦魂欲渡苍茫去，怕梦轻、还被愁遮。感流年，夜汐东还，冷照西斜。

 

萋萋望极王孙草，认云中烟树，鸥外春沙。白发青山，可怜相对苍华。归鸿自趁潮回去，笑倦游、犹是天涯。问东风，先到垂杨，后到梅花？

 

这首《高阳台》题目是《寄越中诸友》，从题目上审题，就包涵我，诸友，以及如何寄，寄些什么感慨。

 

依据文森老师的讲课内容，《高阳台》一调从乐理上看大多数是以清商乐为主，含有燕乐性质的两种乐律同均的调式，从词的整体来说，《高阳台》是清商五调中的楚调与清调，它本源于楚辞声系的音乐旋律，相应的文字内容则多是凄楚，悱恻之言，虽写香草美人皆是寄托之语。以清商乐为主的这种框架的旋律在乐曲结束前往往讲究“送声”。在上、下两结多采用对偶、重复、流水、顶针等修辞手法。

 

“小雨分江，残寒迷浦，春容浅入蒹葭。”一片春雨蒙蒙，乍暖还寒的初春景象，后句挑起春意，究竟在哪里，一点浅浅的“春容”进入初生的蒹葭丛中。既写出了初春，也暗融入作者一片迷茫的心情和心里感受。“雪霁空城，燕归何处人家？”这句从前面的实写跌然虚写，赋笔手法，从作者的所见所问，道出作者的疑惑，从下雨到雨停了，天转晴了，本来是件让人赏心悦目的事，但恰恰出乎意料，整个城市经过战争洗礼，都很虚空，房子都倒塌了，连燕子都找不到原来的住巢在哪里？这里笔墨在一个“空”字，眼前的一切很荒芜，心里的愁怅在一个“空”字表露无疑，这也暗示了他和朋友失散，回应了题目，因为失散，没，也不知道各处何方，所以要寄诸友。“梦魂欲渡苍茫去，怕梦轻、还被愁遮。”写怀友。苍茫，指水，从杭州到绍兴，要经过钱塘江，所以说梦中要到越中访友，得渡过“苍茫”的江水。这里用了以退为进的手法，也表现了基本不可能的梦想。不要说我自己不知道诸友在哪里，就是做梦，这梦也被愁压得飞不起来。“感流年，夜汐东还，冷照西斜。”这里特别钓起“愁”作赋笔描写感慨。

 

“萋萋望极王孙草，认云中烟树，鸥外春沙。”下片承接上片的怀友人思绪，从另一个角度出发，前面的都不能实现，只能眺望远方，诸友可能居住的方向，用淮南小山《招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句意。“白发青山，可怜相对苍华。”这里一个收束句，对自己，对友人来说，都已经是白发苍苍，虚度年华了。“归鸿自趁潮回去，笑倦游、犹是天涯。”这一拍，是全词的主旨，所有的描写，铺叙，层层的起伏跌宕的描写，都为这一句服务。说鸿鸟趁着潮水东流的方向飞去，不能代人传达音讯；自己虽是倦游归来，居住杭州，但对故乡吴兴来说，对分别不能团聚的朋友来说，在心灵感觉上，不管多远或多近，不能相聚，都有远隔“天涯”之感。

 

“问东风，先到垂杨，后到梅花？”梅花本无求于东风，这里不是代梅花向东风乞取温暖，而是借伤梅花、讥垂杨以斥东风。周密在宋亡后，吴兴家破，寄居杭州，他是作为遗民，这三句对于遗民志节的描写以及对于新朝的讥刺，尤为深刻。

 

文社精彩点评

《水调歌头.中秋夜》

文/文森老师

 

携手又佳节，邀月与鸥盟。身随一叶飘去，把酒换浮名。回首烟波浩渺，射眼酸风料峭，路险不须惊。梦逐夜涛响，足以慰平生。 泛江海，摇柔橹，共调筝。举头重看明月，今夕最多情。几度花间袅袅，几度天心灏灏，唯有此时馨。忽听鹤声起，万里是鹏程。

 

轩客简评：

 

首句“佳节”破中秋题，推出意像之物“明月”，接拍由表意之像开始，用几个层次的描写，向主题推进。由自身～把酒换虚名～回首往事，各层次的经历，多方面的描绘，实到虚，层层递进。“路险不需惊”收束总结，虽然经历风波艰险，但心态坦然面对现实。接着赋笔，发出感慨“梦逐夜涛响，足以慰平生”。

 

下片第二韵拍一般是主题或主题意像所在处，全词中心内容。文森老师的主旨“举头看看明月，今夕最多情”。

 

”忽听鹤声起，万里是鹏程”落笔，整首词为之荡起，意境深远。

 

文社精彩点评

《满庭芳》——《旧梦寄菰蒲》

 

轩客点评

 

天过寒风，雪凋残梗，萧然十里平湖。————首拍打底，描所看之景，寒，凋，残构成了一副凄冷萧瑟的深秋景象，第三句，“平湖”托起一二句以及十里平湖，收束前两句之作用。奠定了全词的感情基调，确立了表意之像。

 

鸳鸯栖宿，旧梦寄菰蒲。————接下来，鸳鸯，孤浦为实笔，旧梦为虚，虚实结合让一幅画落在一个点上，谓之图色。前二拍底图关系明确。

 

犹忆那时好景，几明月、翠盖盈珠。————以旧梦展开铺叙，进入回忆的美好。

 

如今是，莲歌未遇，一点落星孤。——视线拉回到现在，如今是，莲歌——指代女子，再度来时人不见，只是看见天上孤独的星星明灭，这里何尝不是说自己的孤独呢？

 

云何，徒回首，尘心聚散，萍迹荣枯。——下阕，一般两字句为此调的核心意象，看看作者是如何来铺排的，“云何”，这里应该是整首词的主轴，上片与下片都比需围绕这个主轴去展开。回忆也是自寻烦恼，人生聚散犹如这浮萍的荣枯，万事不由己的感叹，一脉而下。“云何”，这个主轴很勉强，起不到这么重要的作用。

 

问几时青鸾，萦绕青庐。

应念江南倦客，清兴尽、白藕香俱。————设问句，表达了作者存在着绝望中的希望，什么时候青鸾传信，让我知道她的消息呢？代表了美好的愿望！应念句————它应该知道，疲倦的我已经伤痕满满，已经没有什么能让我感到高兴的了——“应念江南倦客，清兴尽、白藕香俱”。这个位置推出主旨句，很显然，这里没有起到这个效果。

寒汀远，三更幽梦，绕径隐平芜。————结句以景代情，那些想象就像这三更梦，慢慢隐藏在这小径和平芜中了。给人意味悠远之感。

文社精彩点评

《声声慢》词牌特点

文/白衣卿相点评：

 

声声慢 文/青城猫熊

 

桃花江上，明月山前，何人浅唱金缕。

一曲波平，流水落花飞絮。

东君近来无信，怎无端、几番风雨。

唤春去，是满塘新菡，不是杜宇。

 

谁叹岁华空晚，斜阳里，因甚老了情绪。

尘未沾衣，风影却来相与。

闲知偶然是梦，复几回，云散云聚。

清愁起，比清夜、又清几许。

 

今天我们一起赏读青城诗友的声声慢。那么首先我们先一起了解一下声声慢这个词牌。声声慢这个词牌，依据现在可查阅的资料，最早应见于宋代晁补之的《晁氏琴趣外篇》，初时调名为《胜胜慢》，词选用的是平声韵。钦定词谱引其为一定格。贺铸曾有两首《胜胜慢》，一又名为《寒松欢》，一又名为《凤求凰》。吴文英词有“簾半卷，带黄花，人在小楼。”的句子，故又名《人在楼上》。

那为什么后来通用的词牌名为《声声慢》呢？这是因为蒋捷词，以声为韵脚，一韵到底的《秋声》词而得名。从考证来说，这个词牌第一次定名不是晁补之，也不是蒋捷，而是宋赵希蓬词，首次命名为《神光灿》。现在大家通用的还是《声声慢》这个名称了。

《声声慢》有平仄两体，历代词作非常多。现在我们读到的平韵体比较有名的就是晁补之和蒋捷的词例，仄韵体大家读的比较熟悉的就是李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清”了。今天我们赏读的青城诗友的《声声慢》就是以仄韵定格填的词。

 

读词其实是学习填词的基础，如果能读懂一首词，并且能深入的读懂其中的寄托，那么对我们自身填词，也是非常大的帮助。

 

我个人认为读词必须要注意几个方面。

第一，通读词的文字意思，尽量从字面理解词的意境。

第二，尽可能了解词人的生涯背景，甚至写作背景。

第三，首先要认真审视题目以及作者前序之类的内容

第四，分析词的结构，将词中的主旨及落想找出来。

第五，找出词中是否有典故，典故所寄托的意境是什么

   

由于对青城君的生涯不太熟悉，也没能了解其生活背景，就只能从词中字面以及相关结构中，来揣摩解析这首词了，如果有所差异，请谅解。

 

首先通读这首词，个人感觉还是比较喜欢。

第一是遣词用句颇具功力，语浅意深，两个结句颇堪回味。

第二是词的结构层次比较清晰，层层推进，不疾不徐。

第三是词意蕴藉，所寄托愁而不怨，襟怀豁达。

 

下面我们来深入欣赏这首词。这首词没有前序，也没有题目，所以需要揣摩其意。建议作者加个题目或前序，以便于读者更好的理解其意境。

 

起拍“桃花江上，明月山前，何人浅唱金缕。”这一句用语浅显，但所选景致颇为大气，“桃花江上，明月山前”都给人以空阔明快的美感。而“何人浅唱金缕。”巧妙的将人代入其境，这样词中的情绪，自然与人有了关联。

 

“一曲波平，流水落花飞絮。”第二拍接着金缕而下，由桃花，明月宣泄而出的情绪是“流水落花飞絮。”带起了淡淡的伤感。这拍跟上拍勾连衔接，颇见章法。个人感觉两句都带“花”字，可以尽量避一个，或者用“落红”也可。

 

“东君近来无信，怎无端、几番风雨。”这句勾连上句，落花飞絮，是怎么来的呢？是东君无信，这里的“信”字，我理解为信用之意，而不是东君的消息。那这个东君无信，我从中品读的滋味，是略带无可奈何花落去的感慨。这句里也有个小瑕疵，就是连用两个“无”字，我个人感觉，除非必要词境需要，尽量的避免在一首词里用重字，或者两个字的距离相对远一些也可以。

 

“唤春去，是满塘新菡，不是杜宇。”上片结句一般是《声声慢》这个词牌的主旨所在。而作者这个句子非常精彩的推出了词的主旨，我个人非常喜欢这个句子，不单单是字面的巧妙，更是意境的巧妙。勾连上句的“东君无信”，春天毕竟要无可奈何花落去，但作者面对这无奈的自然轮回，却说道，春天去了，不是悲伤的杜鹃啼鸣而去，是这满塘的新开的荷花催春归去的。推出这个意境，将整首词的格调，摆脱了无奈伤春之感，反而有了积极乐观的情绪。为整首词定下了基调。大爱这个句子！

“谁叹岁华空晚，斜阳里，因甚老了情绪。”转片句，词人转又勾连上片起拍，“何人浅唱金缕”，再次把主角代入其中。虽然有了积极乐观的态度，但是毕竟是春夏轮回，即使有满塘的荷花，也不免产生岁月悄逝的感伤。这个转片也非常巧妙，在上结处，把词境推到高潮，在这里又悠然收束。一放一收，词的一波三折，妙然而生。

 

“尘未沾衣，风影却来相与。”这拍历来是《声声慢》这个词牌中的核心所在，当上拍结句提炼出主旨，那么在下片的第二拍一般是展开主旨，迫题出境，并由此而下，推出落想。

作者这个句子，也展示了这个核心。为什么乐观的情绪，还会被岁痕悄逝所感伤呢？是因为我虽然未沾俗尘，却被无端被风带来了尘土落在身上。在这里体会到了人生在红尘里的无奈，也体现了作者似有不甘的挣扎。这个句子就是对上片结拍，所提炼的主旨，进一步的深化展开。

既是核心之处，个人感觉此句还略欠一点，其中的意味似乎还不够强烈，风影一词略显弱了些。自己想来想去，也未必会有更好的句子去替换，不过建议青城诗友可以再推敲斟酌了。

 

“闲知偶然是梦，复几回，云散云聚。”对于这个句子，读来读去，感觉有点纠结。这个句子词味很浓，也颇有意境，但与上拍的“尘未沾衣，风影却来相与。”从字面理解来看，作者是要表达人生中遇到很多事，或许都是随着命运的安排，不由自主，像天空中的云彩，漂泊不定。

只是感觉这个“闲知偶然是梦”，还不够清晰，略隔了一点，跟上面衔接不够。

 

“清愁起，比清夜、又清几许。”我刚才提到，《声声慢》的大体结构，就是上片结拍推出主旨，下片第二拍迫题出境，在结拍处推出落想，那么作者这首次的落想是什么呢？在命运长河中所产生的无奈情绪，是作者的一丝清愁，而这个清愁甚至比那清明的夜空都还要清明豁达！到这里作者把上拍推出的“唤春去，是满塘新菡，不是杜宇。”的主旨，进一步升华提高，让整首词充满了乐观向上的情绪。

临江仙-感中秋 [词] 文/琴书换月

 

轩客点评

 

尘世徒添白发，天涯每厌浮名。中秋羁影更分明。雁愁无一字，酒浅梦频惊。

颠沛秋风醉去，黄花得意微馨。江湖同路不同行。池塘留满月，流水送残萍。

 

这首词的第一句就说“尘世徒添白发”。是由于经历了生活的挫折，对人世产生了厌倦情绪的缘故 。“天涯每厌浮名！”感叹的意味很重。每年的中秋，还像旧时一样如期来到人间，可是作者的心情已与过去大不相同，接着钓起“羁影”作细节描述，“雁愁无一字，酒浅梦频惊”， 着意增添了“愁”、“惊”两个字，为下片埋脉。

 

下片“颠沛秋风醉去，黄花得意微馨”反钓“梦频惊”进行深层次的感慨与描写，突出主题内容，突出“颠沛”两字，深化了于今昔变化而引发出来的感叹与悲伤，“黄花得意微馨”这里回应了题目“中秋”，点明了季节和这个特殊的时间，每逢佳节倍思亲，更让人感觉伤感。“江湖同路不同行”， 这里七字句是词的核心内容，结句重点突出“不同行”， 具象化，展开细节描述。池塘映照的是中秋圆月，而岁月流逝的是曾经圆润的残萍。