一、通过“待我长发及腰”体分析年青阅读者的审美需求
前一段，两位志愿者同时在英国剑桥大学留学，并在当地华人论坛中贴出两人的照片。照片配了一段文字：“如果，你陪我从齐肩短发到腰际长发；那麼，我陪你从纯真青涩到沉稳笃定。”照片中的女生从齐肩短发到及腰黑直长发，他们的爱情一直在延续。
聪明的网友迅速把这对情侣的事迹和网络小说中的一段话“待我长发及腰，少年你娶我可好？”结合在一起，然后通过网络红遍全国，并有不少人以“待我长发及腰”为首句联句或者作诗。
通过这个实例，我在思考，为什么现在出色的诗句不易为人们传咏，而“待我长发及腰”能够在社会上广泛流传？
个人以为，这是因为时代变了，而大众的欣赏水平与要求也变了。现在信息化的时代，网络引导着全民阅读的习惯，人们的欣赏角度已经变得多元化了。
在信息爆炸的时代，一个文化水平不高的年青人，每天通过网络也有相当可观的阅读量。各种形式，不同国家的文化融汇但并不整齐地分割着阅读者有限时间，这时阅读者需要看到的是容易理解的，和他们生活有关的，流利有韵味的煽情文字。
“待我长发及腰，少年你娶我可好？”，不就是这样的文字么？当与适当的故事与图片一结合，确实产生了化学作用。但是需注意到，“待我长发及腰”体是网络群体的共同创作，非个人创作。这例是用来分析青年人多元化审美取向的。
二、目前多数青年对诗词的阅读水平
我们再来分析一句耳熟能详的现代律诗，过去毛主席的诗词算是通俗了，我父亲一直叫我尽量写现代的语言，写现代化的诗词。他举个人例子毛主席的诗很通俗比如：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”......，根据我和周边朋友交流的经验，却唱了个反调：“现在是语文荒了，如果不是因为广泛宣传，年青人如果只是第一次看到这句诗，会怎么想？”“他会想，‘金沙’是什么？‘云崖’是什么？”“然后又会奇怪，为什么水能够把云崖拍暖？！”“只是上半句，就已经有不少人不能理解啦！”
这也就说明了，在社会语文水平一再倒退的今天，为何已经有写诗词的高手，但是却很难获得大量读者。 目前创作通俗旧体诗词，须要比过去更加通俗。
综上所述，“写诗的人多”是因为网络把分散各地的诗人群体汇聚在一起了，而“读诗的人少”是因为目前语文荒的尴尬现状，各种媒体又把人们的注意力通过感性需求，分配到各个通俗简单有趣的方面去了。
不过我们更能够感到，通过故事、图片，通俗句子引导，也可以令年青人快速融入诗。前一段有不少诗人创作了相当数量的“待我长发及腰”体诗作，并且也有一定影响。比如从网上摘抄的一首：
待我长发及腰，桃花依旧妖娆。
去年燕子早还巢，远乡少年可好？
梦里朝阳浅笑，何愁折柳村桥。
良弓轻马意逍遥，千里云山独啸。
青年读者通过故事知道了诗表达的感觉，并从情侣图片获得了诗的形象，通过第一句“待我长发及腰”的引导，从而很快体验到了诗的意境。
三、仿古诗与口水诗的关系
下面讨论仿古诗与口水诗的关系。个人以为要一分为二来看，我认为不能对仿古诗词全盘否定，因为仿古诗词其实也会是语文创新的支点与基础之一。有相当的仿古基础，是非常利于创新的。
那么“曲高和寡”的仿古诗如今还能否获得成功？个人以为有可能。但只有少量的精品才能成功。这个经验是从前一段的艺博会推导而出的。在艺博会中多数仿古而优雅的绘画作品是不受大众欢迎，而很多肤浅又前卫，接近现代人观念的作品则受欢迎得多。但是，当古曲绘画达到一个较高水平时，形势就逆转了，重新受到欢迎。
但仿古诗独立前进是有不小难度的，最好能与口水诗一齐前进。而从总体上看，诗词创新是个趋势。
四、对口水诗词发展的建议
口水诗词的改革，首先是能被读者轻松读懂。因为在多元文化的今天，阅读时间被手机、电脑、平板占领，通过点击链接互动引导人们的眼球，年青人大都无暇去细研究一首诗词；第二是要符合多数人的生活状态；三是要优美流畅。
在下写了几首口水诗，用于分析，处于摸索阶段，诗的目标是在不借助其它图文的条件下，能让文化水平不高的年青人也能理解，所写的也是普通生活。
五律《失恋路口》新韵
俗世太茫茫，真心能断肠。
忧愁听暮雨，凌乱打心窗。
灯火才狂野，影子还漫长。
无言与沉默，路口对彷徨。
注：“子”采用口语读平音。
七律《速写小友》新韵
发似红彤心似火，青春豪气敢冲锋。
无情常被多情爱，没事才将故事听。
吹水应该更澎湃，狂歌就要太癫疯。
明天苦恼今宵乐，一缕香烟空气中。
把诗写到这种程度，不用借助其他图文相配，年青人都能够看懂，这两首诗的不足在于，少了点韵味。不过在这里选择了首先能够先让多数人看明白，个人认为这是口水诗的根本。
有位前辈指导过一首词，写出外打工：《鹧鸪天・寄打工老者》“小女辍学卖豆芽,打工老父走天涯。日背砖块汗如雨,夜宿工棚霜似花。停饮酒,不喝茶。分分积攒寄娇娃,偶闲也作登楼望,万户千灯不是家。” 大量生活用语，完全能够代表打工者的心态，而且结句也很点题。是古诗词新写的重要参考。
相对折中口水化的律诗，词因为较接近口语，建议大胆革新。个人感觉对词的口水化不能仅是旧词口语化，因为现在年青人阅读障碍还在于不懂诗词的语法，在此时应当更大胆地探索。
用自己的一首散文化词示例分析：
《寻觅童年》词牌《永遇乐》新韵
人海浮沉，容颜已变，大楼林立。
车水依然，涛声依旧，漫步秋风里。
流云淡淡，街尘漫漫，往事回头寻觅。
外滩源，曾经是我，童年住所之地。
北京东路，沙美大厦，今晚又途经你。
古典风格，啊！巴洛克，奔放着华丽。
洞门深闭，寂静深处，掠过儿时回忆。
这图像，一晃如梦，心中快递......
注：沙美大厦是外婆家，小学前基本住在这里。
这首词非常易懂，文化水平不高的年青人也可以顺畅通读，体会到其中美感，而有一定文化水平的人也能够体会到美感。当然，更高语文水平的人群可能宁可读古词或者仿古词了。用词牌写歌词，个人感觉也是好途径。
在创作口水诗词的心态上，我们不能够俯视读者，不能够平视读者，我们甚至要仰视读者，哪怕是文化水平不高的青年人。
另外，通过互联网，世界进入了各国文化相互渗透的时代，如何把一些当代艺术的观念、西方艺术的形式也尝试写进旧体词里，大胆创新，中西结合，可能会有一个全新的突破口。
互联网已经推进了信息化革命，事实上，个人猜测如果未来世界各地人们通过技术手段突破了语言的界限，网络有可能推进世界文化的大融汇与碰撞，而产生出新的文化，而文化的融合与创新，个人以为是可以积极尝试的。而古词与西方艺术、现代艺术观念的结合，可能是一条思路。
五、诗词应该与多元文化结合
先阐述个人理解的旧体诗词在文艺中的地位与作用。因为中文是方块字，字中有图形，我也摄影，摄影圈有一个普遍的说法，“一个人能不能拍好照片，看他的文字水平就知道了。”中国历来诗书画一体，诗词能通音乐。旧体诗词其实也是中国绘画与音乐的基础，还是白话文与新诗的基础。因此，旧体诗应该与多元文艺形式结合，既作为核心推动整个文艺领域的进步，也需要通过不同文艺形式辐射惊人能量。
所以诗词可以与绘画，摄影配合，与白话文配合，与音乐配合，从而更加符合现代人的多样化审美观念。
举三个原创的例子用于分析：
例一：七言诗《都市夜之花》配照
华灯高阁照冰清，不管车水无尽流。
孤独只随繁华老，红颜一朵自情幽。
出神还倚阳台影，憔悴不知对谁羞？
只盼遇上相思雨，滴碎窗边无限愁！
这首诗的句子对于多数人也不算拗口，通过与图一结合，意思就很浅显了。方法类似“看图识字”，将诗的形象放在图里，再结合看诗，很容易明白（当然，诗也不能太深奥与拗口）。不过，例一的诗与图更适合部分年青人阅读。
而例二：五绝《寒香寂寞枝》配照
寒香寂寞枝，孤影伴愁思。
何奈千分意，朝云冷落时。
这首仿古诗配图显然会被更多文化程度较好的人群欣赏。不过如果要写口水诗词，个人以为可以先尝试以多数青年人的欣赏水平作为一个起点来创作。
例三：《再见吧，尚贤坊》，照片结合散文与律诗。文可以体现词的逻辑，而图可以具像词的形象，词可以提高文与图的品味，有了上述条件，无论配上口水诗或者配上仿古诗词相信也会被多数人看懂，还可能渐渐积累起读者对旧体诗词的兴趣。
注：上小学后多住在文中“双禾村”，和父母一起，直到动迁。
整篇论文是个人不成熟的观点，个人以为现代的诗人也可以不“孤芳自赏”，希望诗词能够渐渐以不同形式重新融入到不断发展的现代社会。
再见吧，尚贤坊
上海淮海中路和黄陂南路交界处，曾有一处叫“双禾村”的里弄，后来动迁了，93年摧为废墟，2002年原卢湾区第一高写字楼“香港新世界大厦”在此建成。这里，就是我少小时曾经的家。
今夜，我走出地铁，故地重游，却只见高楼，不见年少踪影。曾是最熟悉的地点，如今又几分陌生。当时代渐渐变高，往事就静静走远。
怀旧驱使我，来到邻近弄堂“尚贤坊”，此弄近百年历史，上海名弄，作家郁达夫和第二任妻子王映霞就在亭子间里相识。中学时班长旧居在此，那时经常串门，盼能从清水红砖上找到回忆痕迹。
准海中路、尚贤坊大门，一步就迈入了八十年代景象，可惜并不美好。道路十分狭窄，电线如此凌乱，在头顶纠缠。高处雄壮大厦，把低矮墙壁挤压成一口井壁，压抑着坐井底观天的悲哀。另一角，我能看见香港新世界大厦。云在顶上飘过，此刻离楼太近，却离我太远。
异味的风传来，是深处垃圾箱的臭味，腐化了我的记忆。有人正用道边水笼头冲澡，“哗啦”！冲醒了我，朦胧的回忆，收藏的梦，“哗啦”，如垢腻的水珠，粉碎了。
感性的回忆片段，这一刻都化作了堆积在砖上的迷惑。小时以为的天堂，被高层建筑们，就如我今时所居住的高层建筑放肆地挤压，陷落为一口缄默的天井。我只能把弄皱的回忆一块块地、揉得更加碎，洒落在井底。
是的，不必要责怪无辜的里弄。因为他自身的命运，或已注定将被另外一座更加豪华的大楼堙没，直到彻底毁灭。
当失落在我的心头涌动，我吟出一首五言律诗：“繁华思旧里，街市访前尘。星捧楼阁远，巷昏灯火沦。空穷千里目，惘黯一颗心。难觅芳年梦，故知今夜深。”
随后我背过身，再见吧，尚贤坊。
