《题都城南庄》

唐—崔护

去年今日此门中，

人面桃花相映红。

人面不知何处去，

桃花依旧笑春风。

  这首诗的语言如清泉流泻，洁净浅白，似可不必再深思遐想，其实不然。“人面桃花相映红”，桃花因人面倍增艳丽；人面因桃花益添妩媚。人面因桃花红了，是映衬；桃花因人面红了，是移情。这是春色的美，这是青春的美，这是情爱初萌的殊厚，崔辞去，送至门，如不胜情而入。第二年，崔护旧地重游，门墙如故，大门紧锁。崔护非常失望，在门上题下了这首诗。”

  这个故事演绎的还是比较合情合理的，至少对诗词的理解有很大的帮助。但是，自古文人就是喜欢写后续，除了四大名著都有后续外，这首诗除了有后续，还有后续的后续。后续的后续是这样的：“过了一些日子后，崔护又到城南，闻屋内哭声。崔护探问，有老父答道，他的女儿自去年以来，“经常恍惚若有所失”，近日读了门上的题诗，入门而病，遂绝食数日而死。崔护入室，抚尸痛哭，祝告道：某在斯，某在斯！这女子竟“须臾开目，半日复活矣。父大喜，遂以女归之。”

  这后续的后续，粗看倒是一个完美的结局，细品却是狗尾续貂。因为诗人的基调是“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。人去景在，才会引起诗人心中难言的惆怅、失落乃美，这是生命勃发的美。“人面桃花”，为少女的美丽，创造了灿烂不朽的形象。可以说：这首诗是整个抒情诗中的典范。

  从故事情节来看，这是一首即兴的诗，它给人看到的似乎只是两个简单的画面——桃花相映着的人面，人面去后的桃花。但是，由于人物的活动贯串其间，由于画面与画面、画面里（桃花）与画面外（诗人）的对比、映衬，便巧妙地显示了人物感情的发生、发展和起伏跌宕的变化，诸如初遇的脉脉含情，别后的相思，深情的重访，未遇的失望等等，都或隐或现地表达出来了。全诗自然浑成，犹如从心底一涌而出的清泉，清澈醇美，令人回味不尽。

  这首诗也可以称作唐朝版的微型小说。因为它具备了小说的三个要素，人物、情节、环境。所以，后人根据诗中的内容，演绎成了一段富有传奇色彩的故事，简要摘录如下：“诗人崔护，进士不第。清明日，去城南散心。来到一处花木掩映的庄院。崔护酒渴求饮，有一女子赠以杯水，开门设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属至悲凉。可桃花却浑然不察，依旧笑对春风！这首诗之所以能流传至今，因为这首诗给人留下了充分的想象和无奈。大凡以喜剧形式结尾的故事，能流传千古的不多。反观，倒是以悲剧形式结尾的文学作品却能流芳百世。这也从另一个侧面印证了三字经上的了六个字：“人之初，性本善。”善的基点就是同情。有了同情，才会言传，有了同情和言传，才会历久不衰。

  桃之夭夭，灼灼其华。桃花意象在中国古典文学中的具有独特的文化意蕴，特别在诗歌创作中，桃花意象往往是诗人情感外化的表现形式，它附载着诗人的创作情感。这些意象往往灌注了久远的文化心理，凝聚了深厚的文化理念，包含了丰富的文化内涵。

  如今，桃花已然成为一种象征，点亮和温润了我们的心，默默地沟通了我们和自然的联系，让我们获得视觉的安谧与心灵的抚慰。当年的崔护从一瓣桃花、一缕幽香中，酝酿了一段情，绵延了一片相思，让今人在观赏桃花的时候还会蹦出一句“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”