先申明一点：本人学识有限，本文只是谈一些个人心得，如有不当之处，敬请谅解。

关于“如何写好格律诗”这个问题，我觉着可以这样来看待，将它看做两个最基本的阶段。

一、如何写好/格律诗

常见有人吐槽平仄押韵规则繁杂或是不恰当，我认同其中部分吐槽的观点，但是也要理解文化流传的特殊性和局限性，有些规则在没有被有能耐的人打破之前，还是得依从。

要想写好/格律诗，首先需要理解格律诗的结构和基本规则。

1、何谓五绝、五律，何谓七绝、七律。这个问题相信多数人是明白的。

2、何谓平仄，为什么要平仄交替变化。我认为这个问题大可这样理解：一首歌需要有高低音的搭配和变化，一幅画需要有暖色调和暗色调的搭配协调，格律诗亦是如此，需要在平仄变化中需求一种音律的平衡与协调。

那些吐槽平仄的人，有可能是因为自己正好想这样写，偏偏不符合平仄规律，就认为平仄限制了自己的想象和创作，予以吐槽和抨击。

3、何谓押韵，为什么要押韵。我认为押韵是为了给格律诗定一个主音调或者说主旋律，这样读起来朗朗上口，显得韵律优美。其实押韵是一件比平仄更令人头疼的事情，如果说平仄限制了一句诗的遣词用句，那么押韵所影响的范围将扩大到整首诗。

掌握好以上三点，符合字数、平仄、押韵的要求，我认为就能入门了，可以写好/格律诗，不至于贻笑大方。

二、如何写/好格律诗

关于这一个层次，就是很多人都在谈的相对来说形而上的内容了。遵从了格律诗的基本格式，是不是挑一些汉字做个排列组合就能称之为格律诗呢？当然不是！所谓的写/好格律诗，我是这样理解的。

1、选题立意

这是我认为最重要的。先说选题，我在2013年注册成为诗词吾爱的一员学习格律诗创作，当时感觉提笔不知道该写什么、能写什么，就学着文人墨客的样子，也写山川草木、写春夏秋冬、写风花雪月、写离愁别绪、写清风烈酒……结果写半天感觉自己就是在咬文嚼字、无病呻吟、为赋新词强说愁，没多久我就停笔不写了，我觉得找不到自己创作的方向，表达不出自己的个性与情感，那还胡拼乱凑写些自己都看不懂的句子干什么。

再说立意，也就是诗词里面想要表达的感情/观点是什么，没有好的立意，再好的诗词都会缺少灵魂。有的诗词，每一句读来都使人觉得文笔流畅、辞藻华丽，但就是抓不住作者的意图，不知道到底在说什么。

2、遣词造句

我写诗喜欢用大家熟知熟记的文字、词语，太生僻的虽然感觉诗味浓、高大上，但不利于读者的阅读理解。当然，格律诗词遣词造句不要太口水话，过多使用白话文或者口水话的形式表达会让人觉得味同嚼蜡。

3、修辞手法

得益于中华文化的博大精深，修辞手法很多，这里不一一例举，用我的观点来说，那就是“拟人设问应得当，比喻夸张莫过头”。使用恰当的修辞手法会令诗词增色不少，反之则会得不偿失。

在以上三点中，我认为的重要性排序为选题立意>遣词造句>修辞手法。

我个人觉得，格律诗是一种文化体裁的传承，我们只有适应同样的规则，才能更好地将它传承下去；我们只有适应同样的规则，并在其范围内积极创作，才能创作出更加优秀的作品；也只有适应同样的规则，并在不断传承的过程中，我们才能发现更好的规则、建立更好的规则。而不是一味抵触它、厌弃它。

如果你不喜欢格律诗的规则，干嘛非要逼迫自己呢，写写现代诗、散文，何尝没有另外一番天地呢。

结语：先要遵守格律诗规则，才能写好/格律诗；然后合理运用各种诗词创作的技巧，才能写/好格律诗。

祝有缘看到这里的人都能找到自己的创作方向，在同样的体裁下，写出自己不一样的生活经历，写出自己不一样的人生感悟，写出自己不一样的方方面面。再过几百年或是更久，我们在后人眼中也算是“古人”。让后人从我们的字里行间了解到这个时代的风俗人情、千姿百态、精神风貌，是我们这一代人肩负的历史责任。

我们在不断学习，也在不断创造。这才是诗词创作的真谛。