畅和红妆老师致少年
文/忘尘别舍
流光过隙岁蹉跎，閒赋人生寄笔呵。
山海经心承一脉，云泥抵掌路千坡。
犹龙之叹弘文运，翔凤桑嫘绣锦罗。
自古少年多彦俊，中华儿女看讴歌。

【红妆简析】：

【流光过隙岁蹉跎，閒赋人生寄笔呵。】
发端起的怅然，除却对时间的飞逝发出悠悠的喟叹，有些意思蛰伏句中，率性而不失诗意，为下面的展衍留下伏笔，基调轻松从容，较具个性。呵，这里明显有点凑。

【山海经心承一脉，云泥抵掌路千坡。】
颔联顺势发力，选择山河地理一笔来切入，紧承首联一气流转延伸。
关于山海经，对于它的内容性质古今学者有著不同的认识,有人认为“巫觋、方士之书”，现在大多数学者认为《山海经》是一部早期有价值的地理著作，那么，这里的诗人肯定不是特指这一点，我个人比较倾向是“山海”对“云泥”而运用之，大江丛山在心中流过，云朵泥土在掌上理过，此句揉进了“黄钟大吕”之豪放，气场足足。
人生难免会遇到逆旅，趟过就彩霞满天。这一句是对自身同时也是对青春少年的谆谆教诲，造语另出手眼，当有味外之味，弦外之音。

【犹龙之叹弘文运，翔凤桑嫘绣锦罗。】
命意未折，用笔甚重。思路可取，惜分寸没有拿捏好。
犹龙，犹疑为“游”的笔误。游龙，翔风取典于古文中的故事，这里桑嫘，神话中为黄帝元妃，嫘祖，一直以来被尊称为中华母亲，种桑养蚕的始祖。用典尚可，寓意在是龙就腾空万里，是凤就要流传千古，看来国人的望子成龙影响力根深蒂固了。
颈联本为升华之处，此处笔间功夫明显不到，用词累赘，有堆砌之弊。律诗最禁忌是直白和晦涩。概为直白的语言没有感染力，吸引不了读者，晦涩的语言让人读不懂。
这一联不尽人意之笔较多，“之叹”VS“桑嫘”，属对欠工。

【自古少年多彦俊，中华儿女看讴歌。】
回应首联，扣题。
诗不怕起的平，就怕结的弱，律诗不同词曲，讲究的就是情真，味厚。尾联从章法上来讲没有问题，然内容过于常套，少了那么一点诗味儿。
笼统来说，这首唱和作品如果按打分来算，也算是及格。通篇声威气势皆有，铺垫尚好；最爱颔联，收束自如，却属难得一笔；然转合处没有处理好，神气不贯，尾句乏力了，当有提升之地，这一点以后要多揣摹。

简单说下唱和。
唱和，也叫唱酬，古代的文人用诗歌相互酬唱、赠答，称为唱和，作为诗人彼此以诗词赠答的代词，又可细分为依韵、用韵、次韵。
有人觉得唱酬是应酬诗，缺少真正的情感在内，艺术水平不高，不值得提倡，其实也不尽言。试想，人生在世怎么可能少得了互相往来应酬？唱和，不仅是对古诗赋予新的概念和意义，也是追忆往昔的一种美好途径，从文化推广角度来看是很好的一种学习和借鉴的交流方式，另外唱和的题材相同，体裁相同，所抒发的思想情感相近，但会各有侧重，这也是对诗词创作学习的一种探讨的模式。

约定成熟的情况下，唱和应酬作品很难出精品，主要原因一是唱和作品一般来说不好把握，另外格律对唱和者来说似乎是一种枷锁，要想熟练运用自如，就需要掌握一定的古文功底。写小会限于琐屑，阔大则流于张狂，若一味亦步亦趋，会步入死板，也是难出亮点。二是有些诗友一味的在对仗和用韵方面下功夫，并不注重对作品本身内涵度的开拓，死抠原韵，生搬硬套拣到蓝子就是菜，如此人为的取消个性，否定了对自我的超越，束缚自己的灵动性，这样写出来的唱和作品很自然就会脱离有限的拓展空间，从唱和作品的本身来说是弊大于利。

诗词之道，性灵，神韵而已，这是放诸四海皆准的规律。也就是说唱和的模式主要文体要灵活运用，一味照搬是唱和作品的大忌；锤字炼句必不可少，那种纯粹为了唱和而唱和，除了字数对得上，要押韵没押韵，要格律没格律，要语法没有语法，七拼八凑的毫无亮点，我个人是不加以提倡的。

原文链接：http://www.52shici.com/works.php?mem_id=81432&works_id=1690522