诗在骨不在格

文/雪岭

袁枚1716—1798是清代中叶著名的诗人、散文家、文学评论家。他以“性灵”论诗，认为“诗在骨不在格”，诗歌贵在内容，而不在格式。主张抒写性情，强调词贵自然,直抒胸臆,反对泥古不化。他在《随园诗话·卷一》里引用宋代诗人杨诚斋的话说：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也?格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。”余深爱其言。须知有性情，便有格律；格律不在性情外。《三百篇》半是劳人思妇率意言情之事；谁为之格，谁为之律?而今之谈格调者，能出其范围否?况皋、禹之歌，不同乎《三百篇》；《国风》之格，不同乎《雅》、《颂》：格岂有一定哉?许浑云：‘吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。’诗在骨不在格也。”意思是，杨诚斋说:“古往今来，天分低拙的人，都在诗歌上爱大谈格调，而不懂风情趣味。为什么呢？因为格调是空架子，只要有嘴都能讲得出来；而风趣专门描写性灵，不是天才就办不到。”我（袁枚）十分喜欢这句话。要知道有性情，便有了格律；格律逃不脱性情的圈子。诗经三百篇多半是劳动者及怀春**直率言情的，有谁为他们定过格式呢？又有谁为他们定过音律呢？而现在谈格调的能超出这个范围吗?大禹时代的歌谣,不同于《三百篇》和《国风》的格调，不同于《雅》、《颂》，格式怎么有一定之规呢？许浑说：‘吟诗就好成仙骨，骨子里没有这种仙气就不要胡乱吟咏。’由此可见诗歌贵在风骨而不在格式。袁枚十分赞同杨诚斋之论，强调写诗必须处理好骨和格的关系，不必过于强求格式，以免因形害意。

风骨是中国古典文艺理论术语。“风”即文辞，“骨”即文意，是对文学作品内容和文辞的美学要求。““风骨”的概念最早是刘勰提出来的。他说：“《诗》总六艺，风冠其首，其乃化感之本源，志气之符契也。是以怊怅述情，必始乎风。沉吟铺辞，莫先乎骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。”《文心雕龙·风骨》这段话的意思是：“《诗经》总共有“六义”，“风”位居首位，它是作品艺术感染力的根源，作者情志气质的外在表现。所以作者表达情志，必定首先注意作品的风貌；推敲作品文辞，没有比注意骨力更为重要的了。因此，骨力塑造文辞，犹如骨骼支撑人体一样；情志所包含的感染力就如同形体蕴有生气。遣词造句挺拔，文骨就形成了；表情达意爽朗，文风就彰显了。”按袁枚的说法，骨就是诗歌的精髓，是一个作者的精神风貌，格，是指诗的格律。袁枚认为“须知有性情，便有格律，格律不在性情外”，诗的风骨决定了格律，文字形于外而韵于内。写诗如果一味地追求格律，必然限制性情和旨趣，失去风骨，则不成诗。刘邦的大风歌，“大风起兮，云飞扬，威加海内兮，回故乡，安得猛士兮，守四方。”无疑是颇有风骨的佳句，但是，说不上属于那一格那一律，而是自成一格。“敕勒川，阴山下，天似穹隆，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首北朝时的民歌，气势雄浑，意境壮美，能说是哪一格那一律吗？诗之优在风骨，而不在格律，是风骨决定格律。。在诗歌创作实践中，内心深处蕴有诗意的人，很少拘泥于格调，并不刻意去苛求诗歌的格。袁枚所谓“风趣专写性灵，非天才不办。”是说诗作者的天性对诗作的情调影响很大。襟怀豁达大度者，眼界高远，性情率真，语言贴切，自然有益于风趣诗句的形成。心胸狭窄者，细微处着力，斤斤计较，唯唯诺诺，必定视野局促，限制了诗歌的意趣情调。这是天性，也可以说是天分。天性对于诗作情调的影响很大。天分有高下之分，诗句有雅俗之别。诗作者凭心而咏，顺情而发，其作品自然文采斐然，诗意浓郁。不过，写诗也有一个学习、成长、发展成熟的过程。如果诗作者把握好风骨与格律的关系，努力开阔自己的眼界，修养自己的襟怀，天分低拙者也会提高诗作的风趣性情。

诗在骨不在格，要求作者不要为追求格律而去影响情趣意境。但是，这并不是说一概不要格律。格律诗是中国古代诗歌发展到一定历史阶段的必然产物，是我国唐代以后的主要诗体。唐诗宋词正是因为有了格式和规则的规范，才具有独特而典雅的文学气息，从而成为一种高度艺术化的中华传统文学形式。写作格律诗必须遵守约定俗成的格式和规则，熟练地运用艺术手段和写作技巧塑造形象、表达情感，才能使作品产生强烈的感染力。诗句如果有好的情趣意境，又合乎格律音韵，自然更容易诵读，更利于传颂。所以，在尽量保持意境情趣高雅的前提下，也要力争格律完美。清代诗人、诗歌评论家沈德潜1673—1769说：“诗贵性情，亦须论法。乱杂而无章，非诗也。然所谓法者，行所不得不行，止所不得不止，而起伏照应，承接转换，自神明变化其中；若泥定此处应如何，彼处应如何（如碛沙僧解三体唐诗之类），不以意运法，转以意从法，则死法矣。试看天地间水流云在，月到风来，何处著得死法！”（《说诗晬语·七》）如果说写作格律诗是戴起镣铐跳舞的话，能戴起平仄对仗的镣铐跳出灵动的舞姿，方能体现格律诗典雅的艺术魅力。写诗能否做到既有情趣意境，又合乎格律，取决于作者的眼界高低和知识面的宽窄。眼界高远者，知识面宽阔，诗句调整的范围广阔，可选择的意境宽大，可取舍的词汇量丰富，自然就容易选用恰当的合乎格律的句子和词汇，做到押韵对仗平仄协律。在格律诗的写作过程中，为了诗句的格律化，可采取一些写作技巧，以便有利于格律和音韵的合律。诸如，篇章结构的调整，句子顺序的前后调整，恰当的布局。词汇选择可选用意义相同而音韵不同、或十分相近的慨念词汇调整音韵。句式调整可将顺句改为倒装句，或错位对仗等方法。除此以外，可以比喻代替直抒，运用典故等等，都能起到调整音韵格律的作用。一首诗作，诚然以“形意兼得”为佳。应尽力求工，但求工太过，往往削足适履，反而走向反面，形成同义反复，则是谬也。笔者素来主张诗当以意境为上，不可因形而枯。以意境为上，是说诗的意境的重要性及在创作过程中的先后次序，即所谓“意在工先”之意。并不是说不讲究格律。格律不会缚住诗人的手脚，更不会缚住诗人的灵感。正如德国大诗人歌德所说：“在限制中才显出能力，只有法则能给我们自由。”格律诗定型迄今千馀年来，历代众多诗人就是娴熟地运用格律，创作了大量脍炙人口的诗篇，给中华传统文化留下来一笔丰厚的宝藏。我们今天应该用理性的眼光学习古人之言，师古而不泥古。今人写作格律诗词，不是为古人而是为今人，非为好古，实为颂今，乃是对中华民族文化的继承与弘扬，是中华民族文化的真正复兴。

（2020/9/10）