如 何 学 习 写 诗（上）
主讲：朱放（上海大风歌）
第一章 诗的分类
一、诗歌的概念
（一）文学体裁
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诗歌 |
是一种传统的有韵律的文学作品。它通过想像与抒情来表达某种强烈的情感。 |
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散文 |
是一种没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式，与韵文相对。 |
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戏剧 |
是一种古老的文学形式，主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。 |
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小说 |
是一种叙事性的文学体裁，通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活。 |
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其它 体裁 |
史传文学、笔记、骈文（参见赋）、回忆录、书信、游记、短文、古文、八股文、随笔、小品文、应用文、书话、诗话、词话 |
（二）诗歌的定义
诗歌是文学的一大样式。它要求高度集中地概括、反映社会生活，饱和着作者丰富地思想感情和想象，语言精练而形象性强，并具有一定的节奏、韵律，常根据节奏和音顿分行排列的一种文学体裁。
（三）诗歌按形式的分类
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传统诗歌 |
古体诗 |
古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府 |
不讲对仗，押韵较自由 |
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格律诗 |
律诗、绝句 |
限篇幅、讲音韵、论平仄、用对句 |
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词 |
小令、中调、长调 |
律化的长短句 |
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散曲 |
小令、套曲、带过曲 |
音律和押韵比较灵活 |
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现代诗歌 |
打油诗 |
相当于古体诗。民谣、俚俗诗、顺口溜 |
每行字数相对固定，不讲平仄，押韵较自由 |
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自由诗 |
朗诵诗、史诗、欧美诗歌 |
在章节、平仄、字数、篇幅等方面都没有要求，押韵比打油诗更自由 |
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散文诗 |
是兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁 |
它有散文的外观﹐没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外在形式 |
《闻官军收河南河北》杜甫
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。（第一联，首联）
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。（第二联，颔hàn联）
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。（第三联，颈联）
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（第四联，尾联）
这是一首律诗八句，每句七个字，因此是七律。每两句为一联。
第二章 基本概念
1、押韵。
格律诗讲究押韵，即所有偶数句子的最后一字必须是同韵母的。上面的例子中第一首，“前、弦”韵母都是ian。第二首“裳、狂、乡、阳”的韵母都是ang，因此这两首诗都是押韵的。
注意：韵母判断法是我们判断一首诗用普通话朗读时，是否押韵的方法，有时候我们用普通话读古诗，感觉不押韵，是因为普通话发音和古人的发音有些地方存在差异，例如“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”，但“斜”字古人发“xia”音，因此判断古人作品比较保险的是查《平水韵》表或《佩文诗韵》《诗韵合壁》等韵书。
2、平仄。
平和仄zè是诗词中字的声调，普通话中，第一、二声是平，第三、四声是仄。古代的四声是“平上去入”，其中“上去入”都是仄声，可查《平水韵》表。
诗词吾爱网有“格律检测”功能，可以方便的按普通话和平水韵两种方式来检查。
3、对仗。
即对偶、对子。大家先看看下面两幅春联：
春回大地\风光\好
福满人间\喜事\多
花开\富贵\家家乐
灯照\吉祥\岁岁欢
它们上下两句的词都是两两相对的。绝句可对可不对，律诗的中间两联则要求对仗。杜甫另一首律诗的对仗：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边\落木\萧萧\下，
不尽\长江\滚滚\来。
万里\悲秋\常作客，
百年\多病\独登台。
艰难苦恨繁霜鬓。潦倒新停浊酒杯。
第三章 绝句的格式
格律诗有它固定的格式，咱们只要照着往里填字就可以了,应该是比较简单的。先看看五绝的格式
上图是五绝的4种格式，七绝只要在五绝的每一句前面加两个字就可以了。“平平”前面加“仄仄”，“仄仄”前面加“平平”。
第四章 诗的立意
（一）几个概念：
1、意象：意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。
2、意境：文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。是指艺术创造特别是诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟、玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的艺术境界，它是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。
3、二者关系：
1二者统一论：意境就是“情”“景”交融。
2意境包含论：除了有“意象”的一般的规定性之外，还有非凡的规定性。这种象外之象所蕴涵的人生感、历史感、宇宙感的意蕴，就是“意境”的非凡的规定性。
4、立意：是一篇作品所确立的文意。它包括全文的思想内容，作者的构思设想和写作意图及动机等，其概念的内涵要比主题宽泛的多。
（二）如何立意
如果我们写下一个题目，我们就该很认真的问自己一句“为什么写这个题目？”
因为诗词写作是一种有目的的文学活动。诗词写作的“目的”就是“意”，确定 目的就是“立意”。
汤显祖在《答吕姜山书》中说：“大凡作诗，先须立意。意者一身为主也！” 就是说立意产生在写作之前，即“立意为主”、“意在笔先”。
所以写一首诗首要的不是考虑它的语言、节奏、韵律等等，而是必须先确定其立意。立意的正确与否，决定着诗歌主题思想的正确与否；立意的高下、深浅，决定着诗歌思想性的深刻程度。这三者的差别，关系到一首诗的思想性和艺术性的成功与否。
上面说到，为什么写诗，出发点可以归成“内心冲动”和“外部要求”二大类。对“立意”来说，自然是有所不同。
内心冲动的：呐喊、激情，不吐不快；实际是，意已在心中，需要的是对其聚焦和提升。
外部要求的：外部出题目，自己来立意。更多是需要分析客体（景物）的各种属性、表征、联想、提炼。
知道了绝句的格式，也讲了立意。咱们就可以开始试写了。下面就以我拍的一张照片配的一首七绝为例，它的创作过程。这是一首题图诗，先看图片：
. 这是2017年春天到大宁公园参观郁金香展拍的照片，景色很美。我决定为它题一首诗。写郁金香的诗词已经非常多了大都写它的美丽高雅，或者联想到荷兰的风车。我想要另寻视角，才能不落俗套，因此对一片片盛开的郁金香看了很久。发现，花朵的形状很想酒杯，决定从“酒杯”—“美酒”—“酒仙（李白）”来写。于是有了这两句“疑似玉樽呼美酒，太白几醉忘诗篇”，这两句有些浪漫的格调，作为绝句的尾联来说，还是有点意境的 。
那么，一首诗的后两句就已经完成了，只要再凑出前两句就可以了。
当一联出来后，就要考虑押韵的问题了，现在“篇”字是韵脚字，凑出来的句子尾字要和“篇”同韵母（an）。前面两句一般是描景物，照片上的五颜六色弧形的郁金香花丛让我想象到了彩虹落在人间，美景艳在公园。可以用
人间的“间”和公园的“园”字来押韵。前面两句一般是描景物，也凑出来了：
彩虹谁舞秀人间，大宁金香郁满园。
个别一些字平仄不对，再调整一下，做到平仄符合要求。
这样，一首符合平仄又押韵（新韵）的绝句便完成了，是不是很有成就感呢！
《七绝 赏郁金香》
彩虹谁舞落人间，大宁金香艳满园。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
疑似玉樽呼美酒，太白几醉忘诗篇。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
我们学习了绝句的格式，下面就看一看律诗的格式。
第五章 律诗的格式
律诗可以看成是绝句的加长版，它有一个很大的特点是中间两联需要对仗。
以上是五律的格式，七律只要在五律的每一句前面加“平平”或“仄仄”即可。见下图：
我们以一首七律做为例子，这首诗是唐朝大诗人杜甫的咏诸葛亮的诗。
七律 蜀相（杜甫）
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶 碧草 自 春色，
隔叶 黄鹂 空 好音。
三顾 频烦 天下 计，
两朝 开济 老臣 心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
全诗第二字“相”是仄声，因此可以断定它是“仄起”，第一句的“森”字与后面的韵脚押“侵”韵（平水韵：十二侵），因此可以判断它采用的格式是“七律仄起首句入韵”。
可以到吾爱诗词网上检测一下，平仄、押韵、对仗都符合要求。对仗部分用下划线标示出来了，下划线的部分上下句能一一对上（第3句对第4句，第5句对第6句），则说明对仗工整，当然我们不必刻意追求工对，还是以诗意为上。
我们来分析一下这首诗的写法：
第一联（第1句、第2句）开门见山，用问句点题，诸葛丞相的祠堂去哪里寻找？锦城官外翠柏长得郁郁苍苍。
第二联（第3句、第4句）接着描写祠内景物。杜甫极推重诸葛亮，他此来并非为了赏玩美景，“自”、“空”二字含情。是说碧草映阶，不过自为春色；黄鹂隔叶，亦不过空作好音，他并无心赏玩、倾听。因为他所景仰的人物已不可得见。空：白白的。
第三联意（第5句、第6句）由写景转为写人物。意思是刘备为统一天下而三顾茅庐，问计于诸葛亮。这是在赞美在对策中所表现的天才预见。葛亮辅助刘备开创帝业，后又辅佐刘禅。两朝：刘备、刘禅父子两朝。开：开创。济：扶助。
尾联（第7句、第8句）抒发作者的感叹，诸葛亮多次出师伐魏，还没有取得最后的胜利就先去世了，常使后世的英雄泪满衣襟。也就是作者想要表达的主题思想。
由于格律诗有固定的格式，我们只要按照格式来填就可以了，这是很容易的。
第六章 相关名词
写格律诗有一些禁忌，要避免孤平和三平尾：
孤平：押韵的句子中，“平平”处变成了“平仄”或“仄平”，就要留意是否犯孤平（除韵脚外，整句只有一个平声字）。
三平尾：韵脚所在的句子中，如果后三字是“平平平”，则称为三平尾，也要避免。
只要严格按照前面列出的标准句式来填，是不会发生孤平和三平尾的。
一三五不论：在保证不会犯孤平、三平尾的情况下，可以“一三五不论”，即一个句子中，第一、第三、第五字可平可仄。
拗救：前面某个字出律，后面特定位置进行补救。鄙人觉得拗救的知识已经超出入门范畴了，如果您感兴趣，可以在网上查找相关文章。
押韵：格律诗一般只押平声韵，词有的押平声，有的押仄声，甚至一个词牌内好几组韵，平仄韵混合押。
第七章 填词
学完唐诗，自然就是宋词，宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。
唐诗，尤其近体诗，绝句、律诗，押韵、对仗、平仄是固定的，而宋词，不同的词牌有不同的字数，不同的平仄，句式灵动，风格柔豪。所以，下面我们主要说说词的起源及本身的特点。
一、词的特征：
词是韵文的一种，具有以下几个特征：
1、、固定的字数，即词牌确定之后，词的字数便基本确定。
2、律化的平仄，即四声中有声调高低的不同，就有了音律的变化，与音乐颇相似，这样词就能声情并茂，不借助乐曲，也能抑扬顿挫，有音乐美。绝句律诗基本以平韵为标准式，而宋词除了很多的平韵词牌，还有很多的仄韵词牌，可以更灵活地体现主题的色彩。（蝶恋花、忆秦娥等）
3、长短句，即唐人称为长短不一的诗体。由于句子有长有短，就有了节奏的变化，更容易抒发情感。词句是长短不一、参差不齐的，从一字句到十一字句都有。词讲究平仄，押韵，比诗要复杂得多，更加严整、细密。
4、有的词牌在格式上，有特别的要求。如：叠韵、摊破、对仗、换韵等。
二、宋词的由来
词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首。
三、词的长短及段落
前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠” 四叠”。
段的在词上的学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起。 大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。
四、词牌
词都有词牌。例如满江红，西江月等等。所谓词牌，就是词的格式的名称，清代万树的《词规》中共收一千一百八十多个，实际上词牌比这个数字还要多。不同的词牌，因其句子长短、平仄、韵律的不同，所适合表现的词调也就不同。词调与文情有密切的关系，词的文情必须与调的声情相一致，某一类词牌只适宜表现某种内容和情感，不宜混用。一般把词牌分成四大类：压抑凄凉类、缠绵婉转类、豪放激壮类、其他。
刘坡公《学词百法》上，对选词牌上有精到阐述：词之题意，不外言情、写景、纪事、咏物四种。题意与音调相辅以成，故作者拈得题目最宜选择调名。盖选调得当，则其音节之抑扬高下，处处可以助发其意趣。《满江红》、《念奴娇》、《水调歌头》三体，宜为慷慨激昂之词。小令《浪淘沙》，音调尤为激越，用之怀古抚今最为适当。《浣溪沙》、《蝶恋花》二体，音节和婉，作者最多，宜写情写景。《临江仙》、《凄清道上》二体，最宜用于写情，对句两两作结，句法更见挺拔。《洞仙歌》宛转缠绵，可以写情，可以纪事，一叠不足，作若干叠者更妙。《祝英台近》顿挫得神，用以纪事，亦甚佳妙。《齐天乐》音调高隽，宜用于写秋景之词。《金缕曲》宜用以写抑郁之情。《沁园春》多四字对句，宜于咏物。别名寿星明，可赋本意。用以祝寿。《高阳台》跌宕生姿，亦为写情佳调。《金菊对芙蓉》一调，有回鸾舞凤之姿，用以纪事、咏物，皆流利可爱。
词牌的来历，大约有下面四种：
1、本来是乐曲名称。词的前身是配曲的歌，如菩萨蛮，相传是唐代宣宗时，女蛮国进贡，她们高髻金冠，一身璎珞身上佩带的珠宝形如菩萨，于是时人有作菩萨蛮一曲咏之的，以后就成为词牌。西江月、沁园春等也是如此。
2、取词中几个字做词牌的。如忆江南，即因白居易的“江南好……能不忆江南”而来。而念奴娇亦名大江东去，即因苏东坡的“大江东去”句而来。
3、原来是词的题目。如渔歌子是咏渔家生活的，浪淘沙是咏大浪淘沙的，更漏子是咏夜的。凡是词牌**明“本意”的，那词牌也就是题目了。大多数词牌不是词的本意，而只是一种词谱的代号，词题和词牌不发生关系。一般人填词要另立题目或在下面注引小字以言其所咏之志。
4、一些民间俗语、方言。一些词牌是由一些民歌、俗语和方言等演化而来的，不过这类词牌已经不多见。
5、宫庭创制、宋大晟不府所制。有的出于帝王，如《水调》、《破阵乐》、《雨霖铃》：有的出于乐工，如《夜半乐》、《千秋岁》等。
6、词人自度曲。如姜夔的《扬州慢》、《惜红衣》；柳永《乐章集》里用调达一百二十个，仅有七个同于敦煌旧曲。
词和诗一样，也有固定的格式，我们只要按照要求填就可以了。
以《一剪梅》为例，共60个字，分两段称为双调，每段30字，总共有6个位置要押韵。图片中的灰色字表示可平可仄。
《虞美人》的特点是换韵。总共要押4组韵，“仄1”和“仄1”处押韵，“平2”和“平2”处押另一组韵。
第八章 谋篇布局
写诗难在谋篇布局。在动笔前，我们要多想想，希望通过诗作告诉读者一件什么事？篇幅有限，素材与场景如何取舍？先说什么，后说什么？这些都是需要思考的。
我在讲如何写作文的辅导课上，用了一个“四步曲”的概念。
1、审题； 2、立意； 3、构思提纲；4、写文章【（1）开头几种写法；（2）中间描述几种方法；（3）结尾如何呼应点题。】
就是先构思，后下笔。
这反复思考的功夫，就是谋篇。诗词的谋篇主要也就是包括这两项，一是篇章的组织结构，二是中心思想的表现方式。
诗的结构上，古人曾经用四个字来概括：起、承、转、合。这是诗文写作结构章法方面的术语。出处是元代范德玑的《诗格》:"作诗有四法:起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊水。"。
“起"是起因,文章的开头。"起"运用比兴手法，"比"就是以此物比彼物，也叫比喻。"兴"就是先言他物以引起所言之物也。比喻中的本体和"兴"的所言之物，就是广告所要传达的最重要信息。
"承"是事件的过程。"承"是"起"的延续，从情感和叙述上使之饱满。要有意为之地去寻找既能承接"起"，又能启下的元素。主要的是从"起"势中的"他物"入手，寻找与之相关又与商品的特性相关的元素。
"转"是事件结果的转折。"转"从意义上开始转入它式，其基础是跟"承"有情绪逻辑上或事实逻辑方面的关系。
"合"是对该事件的议论,是结尾。"合"将比兴阶段所运用的载体他物与转折时所用本体，作情绪、逻辑、意义上的揭示和升华。
我们再回头去看看上面第五章的杜甫《蜀相》一诗，它的结构是很规范的四段格式。
我们再看二首诗。
王焕之：《五绝 登鹤鹊楼》：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
《登鹳雀楼》是唐代诗人王之涣创作的一首诗。此诗前两句写的是自然景色，但开笔就有缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势；后两句写意，写的出人意料，把哲理与景物、情势溶化得天衣无缝。诗人受大自然震撼的心灵，悟出的是朴素而深刻的哲理，能够催人抛弃固步自封的浅见陋识，登高放眼，不断拓出愈益美好的崭新境界。清代诗评家认为：“王诗短短二十字，前十字大意已尽，后十字有尺幅千里之势。”这首诗是唐代五言诗的压卷之作，王之涣因这首五言绝句而名垂千古，鹳雀楼也因此诗而名扬中华。
毛泽东：七律·人民解放军占领南京
钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
上面四句是历史纪实，着重叙述，写得有声有色，气势雄壮，凝聚着赞美歌颂的深情。第三联，由写景转为抒情。这第四联抒发作者的激情，表达作者的立意。四个层次，由景到情，借景抒情。是通过生动的艺术形象和语言，而不是概念的理论，表达了“沧海桑田巨变”和3“将革命进行到底”的论点，这是符合社会发展规律的客观真理，表达了伟大革命家英雄主义的豪迈气概。
诗词篇章的组织结构如何安排？自然没有定式定法，而是有待诗人去心营意造。但是从大体上讲，最一般规律性的知识应该是有的。最主要的是如何开头、如何结尾以及诗篇中间如何过片的问题。
我们总结归纳一下，一般诗词篇章结构的安排有这样几种表现方法：
1、诗词的开头（五种方法）。诗词的开头十分重要，好比“凤头”。
a）写景开头。开头描写景物或环境。从而即景抒情或展开、记叙。
b）记叙开头。指记叙和陈述二者。
c）抒情开头。抒情词句，要为下文的写景或叙事宕开写作天地。
d）设问开头。篇首提问，或带出主题，或为造成悬念，或可以引起读者注意，能收到较好的艺术效果。
e）比兴开头。或设比喻，或因物起兴。
2、诗词的过片（三种方法）。双调及多叠的词，短与段之间存在着如何过渡的问题，称为“过片”。
a）上景下情。也就是即景抒情。
b）上今下昔。即上片写今人今事，眼前景物，下片写有关的古人古事，昔日情状，即抚今追昔。
c）上下相连。指上下片意旨相连，下片的内容是上片内容的补充或深化。
3、诗词的结尾（四种方法）。结尾处最为重要，以明确主旨，即所谓“画龙点睛”。
a）抒情结尾。直接抒发感情，增加诗词的感染力。
b）描写结尾。指写人、事、景等，以景喻情，情不说出。
c）设问结尾。结尾处提出问题，并不作答。
d）警策结尾。作者造个警策句或议论句结尾。
第九章 基础知识部分结束语
课讲到这儿，你已经学习了写诗的一些基础知识，跃跃欲试了呢？那就开始吧！不知道写什么？可写的东西很多：思乡、感时、爱慕、节日、旅游、感恩、愿望、聚会、送别等等都是很好的题材哦。
写诗词，入门是很容易的，但要写好，就不那么容易了。我的建议是：
1、既要多看古人作品集，也要多看今人写的优秀作品。古人云：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会偷。
2、自己也要动手写，不动手光有理论是没有用的。哪怕是一开始写得比较直白、比较粗糙，都没有关系，可以自己不断推敲修改，也可以请诗友们帮助指教。持之以恒，一定会有成绩的。
下半部分我们将会学习讨论写诗的一些具体的写作手法。如：感情的表达、意象的浮现、语言的锻炼、结构的安排、诗趣的创造和声韵的和谐等。
