写诗的原理
二百九十六、怎样从理解艺术表现体会修养
就审美本身来讲，再现有健康不健康之分，健康再现毕竟具有正能量效应，不管怎么样都不至于给人以坏的的影响，如果是非健康再现，就必须对怎么再现、再现什么、不再现什么、再现多少、达到什么程度、有无误导，进行掂量再掂量，不然就失去了创造美的初衷、良知和本分，除了自证在以晦暗之心盗用艺术的名义，便没有好的说处。
这说明，一是，要重视从人这个决定因素来认识文化和文化创作，对人的认识要有阶级意识和社会主义立场，不能因为什么人喜好自由主义而害怕批判和斗争，就上以“斗争扩大化”和“好心办坏事”为借口的当，要有坏事就是坏事的唯物观，不能不经过改造就把办坏事的人往好人堆里推，要让办过坏事的人真正懂得不折不扣为社会主义服务。
二是，再现和表现是没法截然分开的，二者不可割裂，毕竟再现本身也是艺术手段，就不可能真正脱离表现和表现功能而孤立存在，所以既没有纯粹的再现艺术，也没有纯粹的表现艺术，总是相互交融而最终以表现为主，以呈现美为目的。
这等于说，任何对人有不良误导的“艺术”，都不是真正的艺术，而是非别有用心就不可为之的东西。这方面不怕联系实际，而且一定会轻而易举地就能发现大量的证明。
于是怎样理解“表现”二字，由此不难清楚了。这就是，把所运用到的一切主观审美创造，通过一定艺术手段牢牢控制在美的过程中，并基于此，有重点、有层次、有目的地，把要表达的情感和意识揭示出来，且仍然得到的是美的效果。
这也解释了，为什么中国传统诗歌那么重视起兴。起兴，是中华民族不断总结经验教训，逐渐积淀下来的古老审美传统，充满着健康的艺术理念和美好的人文精神。想一想，这样的理念和精神能否抛弃而不要？能否任由掏空和置换？
起就是再现，兴就是表现，正是起而兴之，避免了过度再现，既实实在在压缩了再现不美的空间，留给了表现美以充分余地，也让过度再现而缺乏表现力的东西，非但很难在历史长河中流传下来，更从审美上不被中国人接受，总视之以枯燥无味，味同嚼蜡，乃至庸俗浅薄，并给了这样的评价语。
相反，则褒意十足，如引人入胜，美不胜收，清新隽永，妙笔生花，形象生动，活灵活现，余音绕梁，入木三分，偏僻入里，等等。如此，是不是也说明了中国人的文化艺术真谛在哪？
总的讲，美具有熏陶作用和感染效果，或曰吸引人、打动人、引导人，只要这个作用和效果出来了，保证了没有不良影响，表现的目的就达到了。
表现是主观创造，也依赖主观创造，非此便形成不了表现效应和效果。这里面有知识，有学问，有可背书的东西，但终归还是具体艺术能力问题，不形成艺术能力，都是夸夸其谈。
这说的是，表现要靠表现力来完成，单靠背书，还仅仅是表现力的小学生，不仅离表现力差十万八千里，恐怕离走进艺术也差一辈子之遥。这就解释了，为什么好多人多少年，乃至一辈子也写不好诗的问题。
最根本的原因是，一定要懂得“功夫在诗外”，一定要认可并学会“人诗合一”，是人这个决定因素，在决定着能不能把背书变成活生生的能力。这不是脑袋里想不想的问题，而是客观规律问题，是不以人的意志转移的问题，只有做起来，一切才好真的改变。
东施效颦之所以成为笑柄，不是因为她不懂看到的美，不懂这是表现，而是因为她把这当成了背书，并止于此，忘记了己是人谁，故她表现起来就没了自己，如果她能超越背书，明白西施的一颦一笑不适合她，懂得她的一颦一笑还在自己身上，怎么会留下历史之笑柄？
这就揭开了表现力的谜。从艺术创造中得来的表现之美，绝不是站在门外，往门缝里偷看人家怎么样、就学着怎么样而迷失了自己，要用自己真实的样子，带着别人永远夺不走的，专属于自己的，自然然、活生生的美，大大方方走进门内，与人家共同相得益彰。
这之中，只能出现美的舞台上美的增加，出现不了美的减少，更不可能有东施效颦现象发生，当然其中定然会有相对美与不美的差距，这涉及世俗标准问题。
世俗标准不是衡量艺术的标准，反而艺术所要打破的正是世俗标准，力求通过自身的表现力，来感染世俗标准和引导世俗标准，直至让世俗标准越来越健康化、合理化、理性化，经得起全面推敲。
世俗标准通常以貌取人，囿于表面现象，这虽然肤浅，但在相互不熟悉的情况下，也是无奈之事。审美意识，既是人的主观能动性的一部分，也是伴随人的主观能动性而水涨船高的一种能力，这让人时时刻刻都在自觉不自觉审美，一时看不清内在，往往就容易误以为理性派不上用场，感性便占了上风。
感性审美是粗糙审美，仅仅是提供给人的主观，进行客观透过现象看本质，来理性审美的第一步，止于此便很难说看到了真正的美。这也是人们常说“心灵美才是真正的美”的道理。
艺术的美，或曰艺术表现力，正是以全面审美，最终以揭示最深刻的美，而感染人并直达人的心灵的一种美的力量，也是这样，让艺术表现本身就是重视心灵美，或曰内在美的精神劳动和这样的修养，恰恰最须摒弃的是浅薄的“美”，浮皮蹭痒的“美”，稀里糊涂不知深浅的“美”，直至成为有所取舍地表现出表里如一的美。
如此就清楚，为什么要把艺术的美和表现力，概括成引人入胜，美不胜收，清新隽永，妙笔生花，形象生动，活灵活现，余音绕梁，入木三分，偏僻入里，等等，这么多好听的词汇了。
言而总之，表现力是通过表现过程来体现的，表现过程是具体的，乃至形象而感性的，然而仅仅知道这一点还不足取。
还要知道，表现本身是抽象的，需要很强的理性思维劳动，不然就形成不了复杂的主观审美和这样的创造智慧，或曰智慧创造，不得不导致因找不到深刻的美，而缺乏对美的深刻表现，也就缺乏动入心脾的深刻表现力。
说过了怎么认识表达和怎样表达，以及什么是再现和表现，都是为了把这些引到美的再现和表现上来，最终是为了以形成艺术深刻表现力的方式，进行美的艺术创作。
缺了深刻表现力，等于缺了艺术最起码的效果，也就缺了从艺术上接受评价的资格。这依然解释的是，艺术殿堂在哪里。
不过，明白了这些是一回事，能否做得出来则绝对是另一回事，还是要避免拿死记硬背和生搬硬套当本领，不能以为主观上这么做了，就当做事实证据，自己蒙自己而偷换为实际效果。任何主观想法再好，永远不等于客观上的真正本领。
真正本领还在于实际效果上。这就是，就写诗讲，要能见诸实实在在的痛痒，完完全全要看引人入胜，美不胜收，清新隽永，妙笔生花，形象生动，活灵活现，余音绕梁，入木三分，偏僻入里，等等，这些感受在读者的主观上有没有，这些词语读者给不给。
这样的效果，总是作者努力的方向，且本着这个方向在个人主观上怎么作为都不为过，但能否达到预期效果，终不由作者的意志转移。不可因此强词夺理，急招白脸，因为不论用什么样的解释，怎么自圆其说，强词夺理和急招白脸都掩盖不了，还是意味在背书，换不来实事求是。
