写诗的原理
三百十九、怎样从内涵和人诗合一体会修养
有认识，才能提炼，没有认识，现成思维和见识都会流于一般的想法，是散乱无章而缺乏系统的，再怎么学着提炼，也离不开现象，提炼不出独有个人修养背景的本质的东西来，也就不可能摸准规律，并鞭辟入里，深刻感人。
这就会造成有经历，也没法用应有的对本质的深刻认识串联起来，不得不浮皮蹭痒，如同呻吟和憋诗，即使不是有意，也是真有其相，又何况，躲开个人的真实背景，用胡编一套背景来伪装，就更不可能走出呻吟和憋诗。
如此，不仅提不上内涵，手法也提不上了，如同皇帝新装，摆来摆去，有价值否？不仅没有价值，反而瞎耽误功夫，浪费感情，不仅是畸形写诗，也让作者成了畸形做人。
写诗不难，关键在于不能像平常对待金钱物质那样，用随波逐流、攀比成王败寇的功利之心，不择手段，不分是非，不问己是人谁，能掩饰就掩饰，能显摆就显摆，主观想怎么好就怎么好，不按规律地来对待写诗。
写诗总离不开提炼和赋予，如此才有内涵，有内涵就不缺内容，就不缺自己想表达的独特之处，写诗才饱满，不能反着想，以为有内容就不缺内涵。
这便涉及了两个方面，一是拿什么人的眼耳鼻舌身来反映客观，生成认识，进行合理的主观审美，并进行有效的提炼和赋予，一是有内容是否有能力搬得动。
有内容，不等于有认识，没有认识支撑，就无法把内容变成合理的素材和题材，意味像指挥不动一样，一边赚一大堆材料，一边蒙着自己玩，何况把自己掩饰起来，强拉硬扯弄来一堆别人的内容，恐怕更是自己玩自己了。
创作要有内容不假，但是不是自己的，蒙不了行家里手，而且谁打眼了，谁就算不上行家里手。相反，即便是自己的，也要把素材和题材变成内涵才可以写诗。
写诗毕竟不是搬仓库，都要有所提炼，让人意会到用这些材料有什么用，或者赋予，让人直接明白用这些材料在干什么。
如此，没有别的办法，只有靠修养，一是靠学习培养认识自我和周围世界的能力，一是文而化之，养成按规律做事的素养，把自己放在人类发展的大规律上，有独到的个人视野、品质和作为，而不是盲目随波逐流，找不到自己。
找到了自己，就不缺自己的东西，也不缺真创造，且定然摆脱了不利的人云亦云环境，特别是不顾是非曲直的情形，并从囿于现成书本知识和死记硬背、生搬硬套中，走了出来。
只要坚持这般，哪怕是初学，无非是笔下因不熟练，而显得用诗表达还稚嫩些，这正是提高的空间，用不了多久这个空间就会被应有的进展所填满，也不至于总在东施效颦中逃不出呻吟和憋诗，反而显得不是稚嫩问题，而是人的不成熟问题，让怎么想提高都变得无望。
写诗从大处讲，不是笔头子功夫，但大处要是跟上了呢？只要大处跟得上，写诗就是笔头子功夫，是笔头子一动，便能信手拈来的，不然笔头子怎么动，都会出现问题。
例如，诗兴有了，诗意空洞，诗意浓了，表达跟不上，表达跟得上，生活害怕真实，生活不怕真实，找不到素材，素材有了，认识不明。
认识是修养的根，能够避免犯各种各样的糊涂和小聪明，最是关键，书本上纵然能背下一些认识方面的知识，如果做不到理论联系实际，就只能留着炫耀，而没有实际用途，除了显示两层皮，还是如此。
要相信人人都能做到真实的自我，但凡能坚持，就是个性，长期有个性，主见就能积累起来，就能在经验教训中形成合理认识，而且这个过程就是真实的生活本身，就是写诗最有价值的素材和题材，完全没有必要到哪里去找，也用不着遮遮掩掩。
同理，有认识就不缺深刻，深刻是随个性多少而多少、有无而有无的，所以深刻的东西想遮掩也遮掩不住，因为深刻的东西都必然是美的，一是没有人愿意把美的东西包裹起来，而且美的东西总是使人愉悦亢奋的东西，也就包不住。
二是，美的东西总是人人都需要，且必然具有欣赏性，也就不怕见人，如此不管生活中是不是做得来，毕竟因为美的东西对人的意识具有日常陶冶作用，也就让人不缺健康精神意识和明确的思想态度。
明白了这些，哪怕身体仍然在随波逐流当中，内在意识所产生的疑问和不得不有的认识斗争，总是宝贵的，依然是美的，这就让写诗找到了个性背景和大背景的矛盾点，也恰恰能够通过写诗表现出来，并从写诗找到了表达自己真实意愿的出口。
这就是人诗合一的好处，人诗合一不都是和谐关系，也可以是矛盾关系，只要不成为毫不相干的两层皮，就是很好的人诗合一的表现，而且也是对矛盾辩证统一关系和对立统一的合理把握与运用。
这样，下面才好说，因为没有了人自身这个局限阻碍，也才能清楚写诗多么容易，那些手法技巧上的事，不过就是对以上说的这些应有的表现，仅仅是一点处理上的学问，能处理，就不担心有内容而没有内涵。
内涵是最美的表现，只要能凸显出来就是内涵，凸显不出来，就会淹在各种表现中，所以需要有意提炼和一定主动显示，即赋予。
为什么有人总德高望重？就是因为美的表现多，才自然自然凸显出了内涵，有了显著影响力效应。相比之下，非德高望重就只能靠自身继续努力，如此才能把美的内涵凸显出来，那么这个过程就意味提炼和赋予，概括起来就是“处理”，处理也包括加工。
写诗就是这个道理。明白这个道理，就能明白，任何人都能学会写诗，并写得好诗。写诗是个创作过程，过程无不是处理，经过处理，什么内容都可以提炼出内涵，或赋予一定内涵。再比较：
李白《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
李白《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
从一般欣赏和一般知识上看，两首诗中的第三句没必要细分手法，无非都是转，并把意思立住，无非联想之大小，有什么美感，但要写诗，就不能不分对内涵怎么提炼和赋予。
这两首诗最美的内涵在哪里？不要以为是技巧，如果是技巧，为什么别人写不出来？还是人的问题。人的问题解决了，其下才是技巧问题。即，是什么人，有什么笔头子功夫。
“飞流直下三千尺”，联想再奇特，也是顺承而来，用于情绪情怀寄寓寄托，属提炼，即以物寓情托情，是先有物后生义的表达手法，归于间接表达。
“桃花潭水深千尺”，虽显得别出心裁，却仍是处理上的技巧，用于映衬情绪情感，属赋予，即以义附物，也就是先有义后提炼的表达手法，归于直接表达。
通俗说，前一首诗，得先有瀑布，才能通过夸张比喻，想到银河，也是这样，后两句不便于倒置，一倒置，联想就不自然，多少有些突兀。
次首，必须先想到王伦之情，而后才有比喻，即使把后两个句子倒置，也没法看成从景物中自然生成，只能由主观赋予，而且两个句子在意思上还可倒置，如“不及汪伦送我情，桃花潭水深千尺”，这方面只是创作手法问题，主观上的逻辑关系并没有变。
从这两首诗可以看出，大背景的经历是不可少的，不可违背真实，但是否独特并不对创作好与不好起决定作用，起决定作用的是个人独特小背景，取决于有没有真实的个性和独到之处。
由此便可以见得，人诗合一这个大处问题解决了，写诗就仅仅剩下了笔头子功夫，唯这两方面不可倒着来，一倒着来便意味空中架屋，如同用没影之事写诗，非呻吟和憋诗不可解释。
