写诗的原理
三百六十五、怎样看理论指导实践：唯物和理念
这部分，分成三个话题来分解，把与诗友的一次后台讨论搬过来，涉及两个内容，实际是三个部分，诗友评拙诗和本人回复中的两个议题，一个是如何通过客观唯物来评诗，一个是如何对待写诗理念。下两个话题亦以这个题目为总，先如下：
风影云形就拙诗留言：
老兄的诗论确实精彩，可知道这首诗的瑕疵有多少？七律 遣意
大风过后顿萧条，满目荒芜遍野郊。杨柳剩枝残正苦，梧桐去叶冷还抛。
往时清水林前映，今日寒萍背上敲。气候非常真变化，人间指定不来抄。
1.大风过后顿萧条
（1）“大风”任何季节，任何时候都可能会有大风，没有色彩与时空感，语意不丰，对“风”字需稍加修饰，否则“大”字便可有可无，一句之中如去一字而无损其意，则此字可视为废字。
（2）“萧条”二字意先露了，写秋之萧条，不需道出，以景渲染，使读者感到萧条方为佳构
2.满目荒芜遍野郊。
“荒芜”与萧条二字一样，也是范了直露之病。首联总写直入，以散文之笔未为不可，形之于诗就弱了。
3.杨柳剩枝残正苦
（1）“残”就是说苦，所以苦不必说，“残正苦”应继续换以景语来说。
4.梧桐去叶冷还抛。
“冷还抛”语意凝滞，当然人人都可意会是什么意思，幸好还不是选用的艰涩字。
这一联“杨柳剩枝”与“梧桐去叶”“残正苦”与“冷还抛”意近，范了合掌之病。想必是让对仗给害了。
5.“往时清水林前映”
此句太过白话，对尘啊泥啊土啊水啊风啊等等物象应稍加修饰以去其俗气
6.今日寒萍背上敲。
“背上敲”与“冷还抛”一样，读者虽可意会，其实是作者表达不清。为求工对以文害意，致使文脉不畅。
起、承、转、合，转时不转，就像该走不走，让主人汗颜心生不快。这一联所述仍然与上联近同，就显的啰嗦，诗也好词也好，应做到惜字如金，一句一意，前边话说明白了，就不要赘述，同样的话说一遍即可，因为说一百遍也是表达的同样的意思。
7.气候非常真变化
这句也近似白话，七个字说的不过是气候多变。应用最少的字来表最多的意。
8.人间指定不来抄。
“抄”也是让韵部给害了，此为巧妇难为无米之炊，结句欲以人生感悟与所见之景相合，可惜不能超脱旷达，又没有人间惨痛经历。
这一联有点隔靴搔痒，其实并没合住。
huge回复：
问过朋友说出来听听，先谢谢朋友，肯于热心道来。像这种情况，从哪跟朋友说起呢？
本以为有观点碰撞，原来朋友是这一番意思。如同上市场买菜，回来家家做法不一样，有的为不去皮就打架，有的为不单炒就拌嘴，还有的为人家说不能吃，咱就不能吃，闹不合，这怎么是好？
就从这。朋友说：“老兄的诗论确实精彩，可知道这首诗的瑕疵有多少？”这话恐怕在别人那儿合理，因为很多人说的东西都是趸来的，当然说与做就可能不一样。
在我这里呢？不妨先看看，我诗论中说的这些东西，问一问从哪里来？是古今书上有，还是网上有？如果在别人那里见到，转载且不提，类似的或大段话，或一两个观点，包括说话风格，对照日期寻出处，还不是一律出于我之口笔？
这种情形，说出来的一言一字，怎么才能得来？天上能否掉下来？这么一问，是不是意味朋友话里上下句自相矛盾了？是不是应该想：“他怎么能说出来，却做不出来呢？”
带着这个问题，是不是需要有所思考？只要思考这个问题，就会找出合理的解释。比如，要么这些东西是天上掉下来的，所以说到做不到，要么就必须是先做到了，然后才能说出来。
如果意会到是后者，这时是不是就会反过来重新思考，朋友意见中的合理性问题？有了这个问题，认识是不是就该深入下去了？
深入在哪里？朋友既然说“老兄的诗论确实精彩”，说明朋友有认可处，乃至心领神会也说不定，这就证明朋友的认识，从观念观点上，与我这里并没有直接冲突，那么为什么又会想到“这首诗的瑕疵有多少？”
这时，是不是该问：瑕疵在哪？是什么？以什么为标准？就本着这三个问题，想想看，朋友会不会找到根源？
实际上，朋友说的这些瑕疵和标准，都本不属于朋友已经有的正常观念观点里的，而是别人定的教条。这就出现了自己想的是一个样子，能明白我诗论里在说什么，但标准却不是自己的，一套过来，便觉得这个人怎么说做不一呢？
于是，又该问，想没想过教条与规律间的联系？哪些是客观的法则，哪些是主观的条条框框？哪些是历史沉淀下来的遵循和传承，哪些是一直漂浮下来，或后人重新捡起的糟粕？
还可想，哪些是真正的写诗要领，哪些恰恰是写诗的阻力？哪些是经得起古今实践检验，已经被大量经久不息脍炙人口家喻户晓的经典作品证明了的，哪些则是从旧货堆里翻出来的？哪些能见诸诗仙诗圣形式与内容完美统一的精髓，哪些则是酸腐文人割裂孤立静止的认识中才有的创作和欣赏成见？
就带着这些问题，再回过头来问一问，朋友在看待一首诗的时候，有没有进行过这些方面的仔细审视？不审视这些，怎么能断定瑕疵在哪，是什么，以什么为标准？
以上，跟朋友交流的是认识和观念方面，至于这一拙诗，朋友能兼顾形式和内容，听来很让我满足，时下难得。朋友说的各处都认真回看了，谢谢朋友这么仔细。我知道，也能体会得到评诗的辛苦和费心，笔力、精力，时间，耐心等，都是不易的劳动。
拙诗的大意是，好端端的景象，被大风吹得啥也不是，希望人间不要来抄袭，这是意在笔先的事，是给写诗定的调子，剩下就是诗里的样子。
气候是自然规律，如何转入情感表达，并把总的意思托出来，就是这首诗的构思。到了动起笔了，构思就变成了章法和言语组织。
起承转合有大体规律，没有一定之规，以每一联来练习章律，是初学要遵循和体会的，然后才熟能生巧，之后便不必拘泥。这首诗的转在末联，全诗说的实际只有一句，就是集中在了末句，字眼在“指定”二字上。
诗的言语组织，不是从文字到文字的“抠字眼”，也就不是表面的语文能力，而是更深入的语言交际功能、文学表现力和这样的规律，抠的是神，是精神内涵，是表情达意的应用价值，不是文字本身物质意义，这是古人“炼字”的真谛，并非为了单单凸显语言文字怎么样。
后人在这方面有误解，一直在延续，若成了习惯观念，乃至成见偏见，会怎么都不好说。最好还是不想这些，也不膜拜典籍记载，就从家喻户晓，脍炙人口的大家经典里，直接体会更好。
汉语言不怕重复，怕的是无谓复制，忌讳没有涵义增加，干巴巴玩文字，讲究同义词，近义词渲染，注重返璞归真，宁拙毋巧，于无声处听惊雷，也忌讳华而不实，雷大雨小，外强中干。这些都是因为汉语言用起来更重视内涵，才有的特质现象。（转下一话题）
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