格律诗的用韵规则与戒忌
韵是在所有文体中最抽象的一种文体。但只要说到韵，大凡喜欢诗词歌赋的人，都会知道只有韵律流畅的词曲才会觉得朗朗上口，才有一种诵唱自如的感觉，才能达到一种诗言志，歌咏言，声依咏，律和声的境界。
从《诗经》到后代的诗词，几乎没有不讲韵的，就是民间歌谣也是要讲韵的。
北宋美学家范温在《潜溪诗眼》中这样描述韵：“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦之其美。”这话不难理解，也就是说，凡是最美的事物必定有韵，正所谓“韵者，美之极。”大千世界，一种韵之美，无处不在。一首诗，一首词，一首歌，都是美好字句的有序排列。而要把这些美好的字句做到最佳排列，正确把握用韵这个环节必不可少。
不少新诗，就连当前流行的歌曲、小品、相声、戏曲等各类文学艺术当中，都离不开韵，古今中外概莫能外。所不同的仅在于对押韵的限制多与少、严与宽而已。因此，掌握韵，是学诗的前提。既然我们知道了用韵的重要性，为了便于喜好诗词歌赋、而对用韵欲探其究的诗友之需，笔者就用韵上的规则以及在用韵上的一些忌讳，加以浅谈概述，以共商榷。
一、几个常用术语的基本概念及作用：
其实要弄清楚韵的概念与运用，首先就要弄清楚何为韵？何谓押韵？何谓韵律？何谓韵脚和白脚？以及何为平仄等五个基本概念，只要弄清楚了这些常用术语的基本概念与区别，其它的慢慢就会循序渐进地掌握了。
（一）、韵：
1、韵的基本定义：
在《新华字典》中，韵，被定义为：汉语字音中的元音或元音加收尾音，即声母以外的部分，或声母和介音以外的部分，称“韵母”。
2、韵在韵文中的定义：
两个以上的韵母相同的汉字，按照一定的间隔规律，放缀在不同句子的最末一个字的位置，以造成和谐、顺口、流畅的朗诵效果，这就构成了“韵”。刘勰于【文心雕龙】说：“同声相应谓之韵”。换句话说，韵，即为“同一收音”称之为韵。
如：“东、公、空、同、聪、红、隆”等字，皆以ong为收音，即同属一韵。而取“东”字为代表，称之为 “东”韵。再如“先、天、年、千、煎、绵、延”等字，皆以ian为收音，亦同属一韵，而取“先”字为代表，称之为“先”韵。从以上我们常用的字中，我们就不难理解韵的概念了。韵，就是一系列韵母相同的字。而对于韵文来说，韵，就是一种韵律节奏的文学体裁，亦指用这种体裁写成的文章，包括诗、词、歌、赋等。当然，这种韵文区别于“散文”。另则，在北方戏曲中，韵，又叫辙，押韵叫合辙。
（二）、押韵：
1、押韵的定义：
押韵，也作“压韵”、叶（xié）韵（作“谐韵”、“协韵”。）即作诗词曲赋等韵文时在句末或联末用同韵的字相押，以形成一种节奏美和音韵美，称为“押韵”。
实际上，押韵也就是韵的使用方法。通俗地说，诗人在诗词中的用韵，就叫做押韵。
2、韵部：
将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。
3、押韵的作用：
押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的《诗经》、《楚辞》，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。
其作用一是串联作用。押韵将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整之声调，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。二是便于记忆作用。诗之有韵，读之流畅，即使篇幅较长，也易于背诵。
4、近体诗押韵的规定，归纳如下：
①、偶句押韵。
律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。
②、只押平声韵。
近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩。我们经常会看到一些标明律绝的诗作，虽然入韵了，但平仄韵不分，混押一通，让读者一看就知道是概念模糊所致。这点，我们要足够引起重视，笔者认为，学诗，就要严格起头，精准迈步。
③、一韵到底，中间不能换韵。
古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许换韵。
（三）、韵律：
1、韵律的定义：
韵律，即为平仄和押韵规范。也就是格律诗词中对韵的运用规定称之为“韵律”，这和我们平时理解的韵律一词的意思有些不同。
韵律有两种解释：
一是指声韵和节律，也就是诗词中的平仄格式和押韵规则。这是我们在格律诗词中常用的专业术语。当我们在欣赏一首诗词时，我们常常会用到一些词，如“平仄适宜”、“韵律流畅”、“入韵”、“出韵”、“入律”、“出律”等词，实际就是在以格律诗的“平仄和押韵规范”在评读这首诗作。
二是指某些物体运动的均匀的节律。如常见所指的音乐与跳舞韵律，韵律操以及某种物体的神韵等等，这是我们通常理解的含义。
2、韵律的作用：
韵律既是格律诗词曲的基本要素之一，也是歌赋民谣不可或缺的要素之一。由于汉语文字的单音特性，在诗词写作特别是格律诗写作时，如果平仄、对仗和押韵这三要素运用得好，就可以使诗词歌赋增强音乐感，展现出音韵结构的整齐与节奏之美，体现出一种因声求气、同气相求的韵律之谐美。如若运用不好，用得过多或过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义。六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。
（四）“韵脚”和“白脚”：
1、“韵脚”和“白脚”的定义：
押韵必然押在那一句的最后一个字，就像人躺下来，放在脚底一样，因此有韵的那个地方（那个字）就称之为“韵脚”。反之不押韵的那一句的最后那个字就叫做“白脚”。
2、“韵脚”和“白脚”的区别：
“韵脚”一定是平声，“白脚”一定是仄声，这也叫做“脚分明”。如果“白脚”写成了平声，就会犯用韵上的忌讳，叫“踩脚”。
（五）平仄：
1、平仄的定义：
平仄即古汉语字调的平声和仄声。泛指诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。而平仄则是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。
2、平仄的划分：
古代汉语的声调分平、上（shǎng）、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。
按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，入声短促急收藏。
简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。
而在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。简单地说，就是在普通话四声中，第一、第二声是平声；第三、第四声是仄声。这种划分简单明了，就是初学者也能一学便会。3、平仄的作用：诗词押韵讲平仄，是中国几千年文化底蕴的闪烁，她能赋予诗词歌赋以跌宕起伏的旋律之美和抑扬顿挫的节拍之美，以朗朗上口为大众传诵不衰。
二、韵的起源与演变：
1、韵的起源：
说起韵的起源，似乎没有一个准确的定论，众说纷纭。但不管怎么说，都不可否定诗韵是历史形成、古人规定、历代延续至今所形成的。大家都知道，由于地域关系，同一个字，在不同地区读音有很大差别。也就是说，尽管各地语言差别很大，文字却是一样的。这种独有的特点，对于保持民族和国家的统一，发挥了历史性的积极作用。但对于作诗，就成为一个很难解决的问题。
诗是韵文，各地对文字读法不同，就无法统一对押韵和平仄的认识，好在有许多诗词大家，充分展示个体与群体的聪明智慧，制定出了统一的韵书。对于平仄声，每个字在音韵上具体归属哪个部类，都在韵书里列出来，作出了统一的硬性的规定。虽然韵书在不断的修韵与更新，但并没有实质性改变。后来所说的诗韵，泛指格律诗用韵，通常是指《平水韵》。
在目前尚未有权威性新韵得到公认的情况下，不少人认为，最好是既按平水韵写诗，又注意回避其中明显与现代普通话相抵触的地方。其实，笔者认为，中国字千变万化，可以选择的字亦应有尽有，何必非要去选择一些读着既别扭又与古韵相抵触的字呢？咱们尽量回避在一首诗中同用这些字就可以了。这样写出来的诗，一般人读着顺口，那些特别讲究“诗依平水”的人也不会说你不懂诗韵了。
现代人写诗，如果仍按古韵来用韵，确实令人感到别扭。古人对声母、韵母之类的音韵规律的分析、认识，不像现代人这么准确和科学，所以当时对韵的分类就有一些不太科学之处。古韵书对韵的分类，与现代人的语言确实存在一定的实际相距。就象入声字来说，现代人有几个能分清楚的？如果不是刻意去用古韵写诗，根本不会想到这个明明读着是平声的字，怎么到了古韵中就成了仄声了？毕竟多数人使用的工具书就是《新华字典》啊，老师教的也是《新华字典》啊。
其实，由于有古音和今音之区分，对于用“韵”，这也是当今学术家们颇具争论的一个问题。毕竟我们这一辈人，从小识字就是以《新华字典》为准音，所以，笔者更加喜欢使用新韵（今韵），也就是现在流行的《诗韵新编（新十八韵）》或《中华新韵》。一是与普通话不抵触；二是简明易学，查询便捷；三是利于格律诗的发展与承传。
写诗嘛，本来就是一种轻松愉快、一时性起、灵感突发而至的创作过程。如果在写作中，还煞费苦心地一字一字的对照古韵来写作，生怕一不留神弄出个入声字来，让读者不知所云，还以为出律了，岂不让人啼笑皆非？劳而无功，兴致全无。
2、韵的演变：
“韵”有一个发展过程，最早始于语言和音乐，指声韵、音韵，其后用于书画领域，到宋代则推广到一切艺术领域，并且成为艺术作品的最高审美标准。用韵的情况，古今有很多不同。隋唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细，《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。唐初规定相近的韵可以同用，实际用112韵。宋朝在《唐韵》基础上又颁诏修韵，主要是增字加注，改称《广韵》，用108韵。宋末金代，金元时合并为106韵。
随后，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，修订后的韵书最初刊行于“平水”（今山西临汾市）这个地方，加之王文郁为平水人，因而世人称之《平水韵》。《平水韵》依据唐人用韵情况，把汉字划分成107个韵部其书今佚。尔后，清代康熙年间编的《佩文韵府》集韵之大成，把《平水韵》并为106个韵部。最后形成《佩文诗韵》，共106韵10235字。如果是喜欢古韵的诗词爱好者，在用韵上建议首选《佩文诗韵》。
总的来说，《唐韵》《广韵》都比《平水韵》严，所以唐宋时期按《唐韵》《广韵》写的诗，自然也就符合《平水韵》了。因古韵分韵太窄，使用不易。所以，许多人更愿意使用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有14或18个韵部，这对于初学写诗的人来说，益处很大。为此，建议初学者使用上海古籍出版社的《诗韵新编》韵书，也可在网络查询《中华新韵》都很不错，使用非常便捷。
对于一些初学者来说，一看这么多的韵部，一下子头都炸了，也不知道从哪儿入手下，总觉得学古诗太难，太难把握了。其实，如果真正入门了，实际并不难。
三、用韵“十三忌”：
清代诗人沈德潜在《说诗晬话》中曰：“诗中韵脚，如大厦之柱石，此处不牢，倾折立见。”另则：“杜甫诗‘悬崖置屋牢’之句，可悟韵脚之法”。可见押好韵，是写好格律诗的脉络。用韵如用兵。我们常说，格律诗可以错律，但绝不能错韵。不按规则用韵，则完全谈不上格律诗而属于打油诗或顺口溜了。
除了前面介绍的押韵规则应严格遵守外，更不能触犯用韵的戒忌。声律有“声八戒”，韵律有“韵十三忌”。用韵的“十三忌”是押韵规则的延伸、细化与补充。
在谈这一章节时，大家要注意，用韵“十三忌”中所说的是“戒忌”，而不是“禁忌”。这是两种不同的概念。也就是说，我们要尽量戒除一些诗词中忌讳出现的用韵，而不是禁止使用这些用韵。说得通俗一点就是，可以这样用韵，只是这种用韵犯了写诗的忌讳。而这些忌讳则是由诸多今古诗词大家经过多年的实践，归结起来的。这点，大家一定要弄清楚。尽量不要犯忌，而不是禁止犯忌。
1、忌出韵。
出韵俗称落韵，如押“东”韵之诗，误押上“江”韵中之字，即为出韵。这种情况属于一点不懂韵的人才会犯，在此不必赘述。
2、忌挤韵。
也叫犯韵又称冒韵。即不是韵脚处用上同韵之字，即为挤韵。这种情况在诗词中最常见，因而多谈几句，以便大家掌握。
如，王之涣的《凉州词》：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
尽管这是千古绝句，但诗中的“远，片，万，怨”四个暗韵与韵脚韵母都相同，明显是挤韵。要说明的是，若为韵脚为叠字或词组者，则不在此限。如“匆匆”，“悠悠”、“蹁跹”、“蜿蜒”等。
3、忌撞韵。
在格律诗中，不管平仄，只要白脚与韵脚的韵母相同，都属于撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。
如，韩愈的《初春小雨》：
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年好去处，绝胜烟柳满皇都。
很明显诗中的白脚“处”与韵脚“酥，无，都”都是乌（u）韵，撞了韵，系平仄通押（混押）。但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。因为韩愈有高超的文字驾驭能力，使其变成了“活韵”。作者在第二句用了“近却无”。这样整句的句读重心落到了第五个字‘近’字上，读起来就活了！
再如：王安石的《泊船瓜洲》：
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
白脚处的“岸”与韵脚“间、山、还”都为安（an）韵，撞了韵。但作者在第四句用“照我还”，把诗句做成“活韵”了，把“撞韵”之伤消于无形。
这首诗不但撞了韵，还挤了韵。诗中“江南岸”就是典型的挤韵。但作者在白脚用了“岸”字，因为“岸”字是浅意开口音字，也把挤韵之伤消于无形。所以这首诗也让人感觉不到撞韵、挤韵的伤害。全诗读来顺口流畅，成为一首千古名诗！
从上面可以知道，写诗出现撞韵或挤韵，虽然是写诗的忌讳，但不要简单地说允许或不允许。要看作者有无高深的文字功底和驾驭能力，是否能把“死韵”做成“活韵”。
古人驾驭文字的功底，是现代人很难达到的。古代诗词有许多千古流芳的佳句，现代诗人有多少人能够写出让后人吟咏不衰的佳句？所以，我们没有那种驾驭文字的功底，就最好不要傲世轻物。不要认为古人都有挤韵、撞韵的例句，自己就可以相仿相效，并以为标准。笔者到觉得，要想写好格律诗，还是踏踏实实打基础，老老实实学诗、写诗方为上策。
4、忌凑韵。
所押之韵，与全句意义不相连属，勉强凑合。这种情况在许多诗词中屡见不鲜。为了凑韵，硬是把一些与意境完全不相关的韵字凑在一起，让读者看了不知所云。明代诗人李东阳在《怀麓堂诗话》云：“诗韵贵稳，韵不稳则不成句。”也就是说，凡凑合之句必软，软则不稳。
5、忌重韵。
即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。按理说，同韵字很多，哪能就识一字呢？一般是不应该犯此忌的，但既然作为一种忌讳为列，说明犯的人也并不少。我们写诗时，一定要注意，不仅要忌重韵，在一首诗作中也最好不要使用相同的字，这种情况最为普遍。如果留意，我们不难从眼下的许多诗作中找到。
6、忌复韵。
凡意义相同之字，如“麻”韵中之“花、葩、华”，“阳”韵中之“芳、香”，“尤”韵中之“忧、愁、”等字，义皆相同，一诗之中双押即为复韵，也应尽量避之。
7、忌连用同音字作韵。
指押韵句连续使用同音字，并无间隔。如，首句用“缸”，二句用“钢”，四句用“冈”，六句用“纲”，八句用“刚”就构成连用同音字。但如若隔句一用不算，
如李白的《客中行》：
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
这首诗中的“香，光，乡”其中香和乡间隔使用是可以的。
8、忌倒韵。
指由两字组成的一个词，为迁就韵脚颠倒而用。如：“先后、进出、来去、慷慨、凄惨”等词，如果不妨碍原义方可颠倒。如不可而倒之，即称之为倒韵，切不可用。大家韩愈等有“湖江、白红、慨慷”之类的颠倒用法，后来人亦讥笑其倒韵。
9、忌僻韵。
僻韵又称“险韵”或“难韵”。简单地说，就是使用生僻字。各朝代大家对僻韵皆都不宜用，似乎不屑一用。反而现代诗人中用的还多。用险韵作诗很难，但也有的诗人故意用它来显示才华。
一首诗词中，只要你用上几个生僻字，一定让读者“望而生畏”。诗词写出来，本生就是让人阅读的，如果短短几句诗就有许多让读者不认识、不理解的字，那么，能够把你的诗词读完并记住的，相信不会有几个人。而这种读不通、解不透的诗词又会受到多少读者的喜爱呢？
10、忌哑韵。
指声调不响亮、或意义不明显的韵字。清代袁枚在《随园诗话》中曰：“凡音涉哑滞者，便宜弃舍，‘葩’即花也，而‘葩’字不响。‘芳’即香也，而‘芳’字不响。以此类推，不一而足。”这点不难理解，大家一看就明白，不必再多谈了。
11、忌别韵。
指的是同一字因音韵不同，而意义也不同，误押之即为别韵。如“重”字于“冬”韵作“复叠”理解，而于“宋”韵则作“贵重”理解；“降”字于“江”韵作“顺服”理解，而于“绛”韵中则作“下落”理解。对于这些同字而音韵不同的字务须辨明，方不致误用生出歧义而不能自圆其说，贻笑方家。
12、忌混韵。
一般是指平水韵与新韵混用，也有指用词韵代替诗韵，任意将诗韵扩大。这种情况在初学者或对诗韵似懂非懂的诗词爱好者中如有所见。甚至于还会理直气壮地认为这是诗韵“古为今用”的变革，实在让人不敢恭维。
13、忌乱借韵。
所谓借韵，就是首句可借，因为按照格律首句可入韵亦可不入韵的规则，要求宽泛，可以借韵，而且只限于首句。但借韵借到了偶数句就造成乱借韵了。这种情况在许多刚入门、但对用韵把握不是很好的诗友中很常见。只知道写诗要“入韵”，就误认为如果句句都“入韵”的话，写出来的诗，就会更加好，自己读着还蛮顺口。
其实，这都是对用韵概念的模糊所造成的。
四、如何提高用韵质量：
选韵，要与诗题主旨，或所需要表达的情感、意趣相结合。用韵时可考虑以下几个因素1、作品的内容和感情因素：
1、是要充分利用韵仄音色上的特点，来表现丰富多彩的诗词情感。使读者朗诵该诗时体会到作者所要表达的激情。其次，可选择音色比较柔和的诗韵，这样的韵辙适合表现忧郁凄婉的情感。如陆游的词《钗头凤》，所选择的是“梭波”韵，就能较好地体现作者那种百感交集的心情，也使读者从字里行间深切地体会到作者的悲痛和哀怨。
2、韵辙本身的特点因素：
汉字韵辙中，无论是哪一种韵辙，都有一个包含汉字的多少问题，有宽韵和窄韵之说。包括的常用汉字越多，构词能力就越强。特别是写较长的诗篇时，选择宽韵为首选。窄韵包括的汉字屈指可数，构词能力也较差，显然会直接影响到诗作的创作。
关于这点，我在多年的创作中，感觉很难把握，想做到运用自如确实不易。
举例说明：倘若选了宽韵，在句子中时常会犯“挤韵”或“撞韵”。如“安an”韵，这是诗词创作中最喜欢选择的韵，可选择的字非常多，而且这些字的意境也非常好，能够起到很好的承上启下作用。如“然”、“嫣”、“欢”、“颜”、“牵”等，这些字的意韵确实很美。但也很容易与“间”、“延”、“前”、“缘”、“难”等字发生“挤韵”，还有可能与“淡”、“灿”、“赞”、“漫”、“盼”等字发生“撞韵”。大家都看得出来，我所列举的这些字，都是我们写诗时常用的、喜欢用。
一旦选用，韵是宽了，要注意的问题也会增多。反过来说，如果选择了窄韵，那么，能让自己满意的字又相对少了，意境很难舒展。所以，这是一个不好舍取的问题。对于这一点，我觉得大家不必太教条，还是根据自己的喜好来选择比较实际。
3、诗词的音乐性因素：
因为好多的诗词是可歌的（如毛泽东的诗词），所以作者在创作时，如果考虑到谱曲的功能，就要考虑到这一因素了。若是雄壮豪迈的歌曲，就应该选择更能表现荡气回肠的韵辙。如若要表现女子的婉约柔情，就要使用一些能够表现委婉动员的韵辙。一般说来，“尤、侵”韵之诗，较适于忧愁情绪之表达；“覃、东、江、阳”等韵，较适于表达欢乐、开朗之情绪。
周济在《宋四家词选》中云：“东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，莫草草乱用”。对于如何选韵，这段经典论述，即可一目了然，大家可以宜引为箴戒。
五、诗韵、词韵、曲韵三大韵书之异同：
诗韵，（即近体诗韵），它从“切韵”、“唐韵”、“广韵”、变为“平水韵”。但万变不离其宗。韵部变了（合并了），平仄却不变（即声调不变）。
词的出现，就产生了与诗韵不同的词韵。我说的词韵，是指词的实际用韵，并非指《词林正韵》这本书。宋人作词，是根据当时的现实语音押韵的，并不依诗韵。它使用的字在诗韵的韵部里，有韵的合并，也有韵的分开。历代填词用韵，都依现实语音，词韵是最合符语音实际的。因此，一直到了清代道光年间，才根据历代用韵的实际，编了一部《词林正韵》。
曲这种形式，其产生的年代并不比词晚多少。因为曲的用韵依的是北方语系，没有入声字，与诗韵词韵大不相同。诗韵词韵都属“切韵”语系，只是韵字有分有合。曲的用韵却是押四声，上声和平声很接近，可互押。根椐曲的用韵实际，编成了《中原音韵》。
自此，诗韵、词韵、曲韵并行。三韵的韵字都有共同之处，大体上都可以用于写近体诗的韵脚押韵。但不管是词韵或曲韵，凡声调与诗韵都不同的，例如已经入变平的字，却不能作平声用于押韵，更不能以各自的声调定平仄用于句中。这就是三韵历代以来，各写诗、词、曲互不相混的原因。
新韵近体诗与旧韵近体诗格格不入的关键在于句中平仄。它们是互相排斥的。用新韵的标准去量旧韵诗，显然是行不通的。
如众人皆知的唐?孟浩然的《春晓》：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
这首经典名句中的叶韵（尾韵）按照新韵是仄仄平仄。然而，这是首五古诗，也就是古绝，古体诗用仄韵很常见，且基本上没有平仄格律的要求。如果按近体诗的要求去衡量，显然是忽略了时代背景，应为不妥。
在这些要素并重进行创作时，古人有许多精辟的论述。常见的有《诗品》、《词品》、《曲品》等。建议喜欢诗词的朋友可悉心阅读，必会观隅反三，受益匪浅。
总之，诗词创作不是一个单一的写作过程，而是一个讲究字词的搭配、音调的和谐、意境的连贯等几个方面的艺术创作。既然选择了格律诗，那就一定要严格按照格律来创作。有人说：“格律诗就是带着枷锁舞动的文学”，这话不无道理。
写近体诗必定是要押韵的，如果对自己的诗词没有把握，就可标明“古风”、“乐府”、“歌行”、或者“打油”，如若不知就里就写上什么“绝”呀“律”的，那可真的就贻笑方家了。
（注：本文中诗韵等基本概念与定义均来自《辞海》、《新华字典》、《中华新韵》及相关资料。）
