诗词的整体框架构思

一、 谋篇问题

首先是立意问题，在‘格律诗的章法’第三讲着重讲过立意的。写诗是一种有目的的文学活动，写作的‘目的’就是‘意’，确定这个‘意’就是‘立意’，也就是所谓‘意境’。‘意’是一种情感、一种观点、一种主张、一种思想。‘意’是爱恨情仇、建功守操、怀才不遇、报国无门、孤高自许、不同流俗、怀古幽思、咏叹盛衰、思乡怀人、离愁别绪、风花雪月。。。。。。这些都是‘意’。 如：红楼梦中林黛玉的‘唐多令、咏絮’，词的立意偏于忧伤、无助、失望‘嫁与东风春不管’表现出寄人篱下、无依无靠的悲凉；再如：而薜宝钗的‘临江仙、咏絮’她的立意偏于自信、抗争；‘几曾随逝水，岂必委芳尘’‘好风凭借力，送我上青云’表现勇于与命运抗争，雄心勃勃，春风得意之心情。红楼梦的诗作都有其鲜明的个性，符合每个人的思想境界，性格特点，这就是曹雪芹写诗的的立意。尤其在其作品中对金陵十二钗命运所写的偈语，每首诗就是一个个丰富的小个体，有个性，有特点，丰富着作品，也承担着作品的各个章节的骨架和运向。

诗作品要想有深度，应当有明确充分的立意。这个立意应当洗炼深刻！然后我们用不同的手法展现，也就是‘意象’的串联，组成‘意境’。  甚至表现层次也是需要不断推敲与强化的。这样才能增加诗的深度与强度。才能创作出立意深远，有创造性、有历史价值的诗作。这里的表现层次，在诗词创作上，更多的是，表现一种情感递进、或境像推移。像前几天夕阳轻老师讲的卢照邻哪首：最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤，一个是移步换景，另一个就是情感逐渐铺垫，不断强化。其实，我个人理解，情感强化，像烧热水一样，一点点加温，一点点让读者和你的思想合二为一，到最后达到一个感情的沸点，引起思想和灵魂深处深刻的燃烧共鸣。

愈舍不得，愈罢不能。立意，也就是说诗词的中心思想，或者说是你要表达的主题。这个立意藏在主题之后，是你创作的原始初衷。也决定着一个作品最后的诗格高度。有什么样思想境界的人，就会有什么样立意的作品！在立意的时候我们尽量把着：诗庄、词媚这个区别来选择。另外要注意立意的目的性：成教化、助化伦的教育功能。引用唐代张彦远在《历代名画记》中有：“夫画者，成教化、助化伦，穷神变、测幽微，与六籍同功，四时运。”另：谢赫《古画品录》中有：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”充分说明了在教化人伦方面的重要作用  如果你的立意不成功，诗格高度不够，那么即使你有再好的修辞手法，再华丽的字句也不是一首好诗。所有的修辞手法、精警的句子都是为这个主题服务的。 我们平时写诗时，不妨从一个小事物入手，联想到人生相关的课题和深层次的思考。这样能够增加立意的基础！用古人的话说：炼字不如炼句，炼句不如炼意。这个意实实很难得，大家平时多读经典著作时，要多看古人作品中，这个意的高度把握。古人的作品有很多是同一题材的，那么流传下来的也都是些立意好的作品，绝对不是一些文字华美而立意低俗的作品。如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的，因为诗歌只可意会，不可言传。借一位词家话说就是：1、表达的准确性。2、思想的自由性和深刻性。3、视角的民间性。4、主题的鲜明性。5、语言的优美性。在这里，大家注意第二句，思想的自由性和深刻性。这个是意的关键。不仅取材有高度，还要有深度。第3点：视角的民间性，要求你的作品必须来源于生活，作到源于生活，高于生活，还原于生活。 第4点：主题的鲜明，就是要名题明确，要有关键字，有重点。不能模笼两可，含糊不清。第5点：语言的优美性，要用诗家语言，用诗的口吻说话。

好多同学，写诗时，把生活语言照搬到诗里，这是不可取的，这些语言必须经过艺术加工。灵感可以捕捉，可以马上利用其成初稿。但语言万万不可，照搬，一定化用，一定加工，一定提炼。 怎么加工提炼，我们就回到第一个要求了：表达准确性。表达的时候，用你想好的字，准确地放在应该放的位置。

怎么作好准确，怎么安放好？

（一）、你平时就是多多观察生活了，细细地感悟生活。

（二）、平时多看古人作品，一些字，尤其是动词的应用。诗眼的位置。

不明白的自己一定要结合全篇意境，细细的想，细想的看，查字典，翻典籍。

从汉字的根上，把：“他”弄明白，这样你才能利用这些会跳舞的。比如，前天在老师群，老师说有一句古诗：明月当空叫，黄犬卧花丛。王安石先生看到后，说作者表达失误，修改了此诗：明月当空照，黄犬卧花荫。自感很好。但有他后来到南方一个游历，发现当时有一种鸟儿名字叫“明月”、而“黄犬”则是一种虫子。自此，他不敢随意乱改别人的诗句了。再如：雁过伤心夜，或“月无痕迹心有泪，雁过长空寄相思”，当时一看觉得作者在胡写。夜里哪有大雁在飞？

后来请教了老师，才明白这是事实。夜里鹰少，为了躲避伤害，很多鸟类都夜间迁徙呢。最近，晚上有诗友在外面郊野旅行，听到了那种孤雁的鸣叫，她说，那是不是伤心雁呢？我们了解了立意的重要性后，那种为写而写，写完了不知道在表达啥的情况，就比较少出现了。

现在好多同学，十分钟涂好一首作品，然后马上发上屏来，让友友们拍砖。你问他三个问题之后，就无话可说了。这样的写作习惯是要不得的。要学习自查自否自定义。也就是自我否决。 这样不仅能锻炼自我推敲的能力，也能提高逆向思维。以第三者的身份看自己的作品。 我们要能基本做到先审题，而后立意。立意后的工作便是谋篇，即诗的骨架的问题。再好的立意，如果没有完整而坚实的骨架支撑也是惘然。就如一座大厦，在纸上设计的再好，如果建造出来的是风吹即倒的，那么这样就失去了建筑的意义。我们不如不写！有好多同学，没事时喜欢拟残句，一句一句的，放在哪儿。这些句子都比较中性，放在哪里都行。好多光阴就浪费在这里了，也有的同学，因为觉得对联简单，没事就上下句对对子。但就是不太善于让自己考虑整个篇幅的创作框架。在他的眼里，没有56个字，没有28个字，这样的概念。而是四幅对联，两幅对联这样的思维。这种结果，就是最后把平时一些残句串在一起，然后构成一首诗。你一看，要名题，没名题，要主线没主线，要情感没情感。散散落落，不成样子。

这些问题的出现，说到底，就是对诗的认识不够，没有整体概念的结果。有的人说，学诗，学理论干什么，天天说这些好烦。不如直接教我怎么拟句子吧。

岂不知，你天天拟句子，不知句子为什么服务，更不懂句子里的关键字的作用，哪不是很麻烦吗？诗词创作是一项综合艺术，需要各方面综合的能力。它不是单一工种，更不是偶然兴趣。因此，我们大家不仅要有好的习惯，更要有高于常人的审美观念。这两个因素，缺一不可。因此我们更要好好修为，多多积累，了解并传承国学文化，并且从中吸取营养。谋篇’问题，归根结底还是起承转合的问题。

起承转合四步独立而连贯的组**一个诗的整体，四步都重要，没有哪个重要哪个不重要之分。‘谋篇’问题，最终还是归结在‘诗脉’的问题。

什么是诗脉？

用一个字概括就是‘线’，起承转合就好像一个个的珠子，需要靠诗脉这条线给串起来，要不然珠子就撒了一地不成形状，我们也欣赏不到珠串的整体美感了。美有时候是：聚集在一起的单个分子表达一个和谐中心。像红楼梦里，诗脉，就是明线、暗线都有，双线并存。采用埋伏笔的方法，如草蛇灰线、伏脉千里。注此写彼、手挥目送。每个人物的出现，都会先后照应。在一个片章里出现了，最后某个人物的命运总结时，必将出现另一个人物来对比和照应。这样才能达到艺术对比的双重功用。 其实，我们平时看电视剧，也能体会到剧本的创作手法，这跟我们写诗的道理是一样的。一个人物出现了，一个场景出现了，作者想表达什么，作为观众我们要想一想，这样作的目的。同样你应用到你平时的写作格律诗创作中，你也要这样想，我这样描述的目的是什么，放在这里，合不合适，对中心有没有帮助。我对下一句有没有作用，这些都要考虑。而不是随手写来，泛泛成篇。审题——立意——谋篇——串线，这是一个一步步下来的过程。一步紧接一步，在你的线自己没串好前，不要下笔。哪怕思如泉涌，也要先把线串好再下笔。

有人可能会说，怎么这么繁琐，我把诗写出来就行了呗。一开始串线，尽管费些功夫，但是等你串了一段时间后，你就能领会到为什么这么严格的要求你一定要串线了。文不成脉，没有线，就是残章。它不是可以阅读的文章，充其量它只是个半成品。我们辛苦半天，不会要一个残次品吧。

二、语言问题   

有些朋友，写诗结构没问题，起承转合做得很好。就是语言白话，甚至是现代汉语的那种口语化。

诗的语言是一种真、善、美的再现，是区别于白话文的，若是像我们说话一样的随意，不经过加工，那么我想也不会有这么多人喜爱她。一说到诗词，人们第一想到的词便是典雅，是吧？这个是个人修养的问题。不建议大家天天写打油诗。有些朋友，天天涂打油诗，写诗的态度很不端正。不明白，“诗庄”的道理。人也变得油里油气，你读其作品时，就像看到一个从内到外都：“油”的人，这种气息，从作品里，能散发出来。

律诗要遵循的一些原则：

俗语说，没有规矩不成方圆.这句话似乎在什么地方也合适，相对律诗而言也是如此．诗之所以称其为诗，就因为它有着不同于其他体裁的独特之处，有自己的特点。诗的整体和局部的配合，总的来说就是情加上景，然后结合起承转合，这样来构成诗的全部。换句话说，诗的整体就像一个人的身体，完整而统一形神兼备。有好多朋友发诗时，喜欢发无头诗。这种朋友，一看，写作时，对题目的重视度就不够。有喜欢随便给诗赋个题目这种坏习惯。还有就是随便写个：“无题”来应付。写诗不是猜谜语，写诗无头绪，这样的诗，基本不能“活”，更不能打动人。为什么，人无头，不能活，何况是诗。诗没有头，自然没有气脉，“他”能活吗，能和你说话吗？

刚才不惜花力气和大家说这些，是因为是咱们是基础班，好多同学没有培养成一些良好的写作习惯，或者是认识不够，或者是陋习积成。总之，障碍很多。

我一直提倡，我教给大家的是综合的思维方式。如形象思维、演绎思维、归纳思维、联想思维、逆向思维、移植思维等等。

再一个，就是尽量培养一些好的习惯。所以要求大家严格。

为什么我不教你具体的句子，为什么不修改你的文章。这个原则是沿用我老师教我的原则，诗词创作，尊重原创。可以给建议，但不修改原作。因为，我总究代替不了你，人是一个独立的个体。我宁愿助长这个个体成熟，陪这个个体一起成长，而不是代替你，替你捉笔。这是万万不可取的。这种培养出来的学生，都是懒人，而且更没有灵性。我们再看：平时在读诗的时候常常会听到一个词，那就是‘意境’．那么这‘意境’到底是什么东西呢？‘意’是诗不可缺失的东西，如果说文字是构成诗的骨架、外形，那么‘意’就是诗的灵魂。诗要有灵魂，这也就是我们所主张的，诗要有所表达，不能为诗而诗． 意，是诗所要表达的主题，也是作者思想的主要体现；意，可明可暗，有内有外。一部作品可以描写外在的景致，但是通过对情景的描写，再现作者的思想情愫，这就是‘意的蕴含’。诗如果无意，就像人缺少了思想和灵魂，这是要不得的。因此诗有诗的原则，主题就是诗的灵魂，文字是你再现思维意识的一种媒介。在诗的规定上，前人的论述很多，我们不可能一一去论述，现在我们只说一下简单的十一不，也就是在诗的创作过程中需要注意的问题：“十一不”

第一个，是不失态。

所谓不失态，就是我们常说的四平八稳，要尊重事实。不失态，简单的说就是在写诗的时候，要尊重最基本的事实．比如，我们写山，就要有山的姿势，写水要有水姿．尊重事物本来的面貌，写山要挺拔俊秀，或者雄伟，或者其他有关山势的描写就像夕阳轻老师说的，你描写泰山，得在诗句中表达泰山的特点。而不是写一首，很中性的诗，放在哪里，都行。说像黄山也可以，说像南山也行，这样就麻烦了。这不是诗词“性别”模糊，这是主题不明确，或者离题的表现。万万要不得。这要求我们尊重事实，换句话说，就是写实！任何文学都来源于生活，它虽然高于生活，但是不能脱离生活的实质，包括玄幻都要遵循思维的最基本的逻辑，这是第一个不失态。

第二，不繁杂。

诗的特点篇幅短小精炼，体裁决定不能有太多的铺垫，所以写的时候要去粗取精，与内容不相干的东西千万不要装进去，也不要凑数！有时候，写的时候词穷了，就乱七八糟的东西都塞进去，这是不行的．如果这样下去，到最后恐怕连你自己也不知道写的是什么了。有好多同学，美其名曰写现代散文诗，篇幅很多，发到群里来，长长的，晃的你，看不过来。

但是你细看吧，一段一段，全是小情绪，基本是闲言碎语。而且段与段没有什么关系。你再细问她创作意图，她回答你，我就是自己说说吗。换句话说，跟吐口水差不多，也就是说，这些文字，基本没经过大脑，仅仅是一个情绪产物。 这样的产物，可以留着。干什么，当自己发泄用，当垃圾车用。但不能当文学艺术！我们应该确定一个诗的主题，然后围绕这个主题进行构思，有用的要，没用的不要。这个不繁杂，相对而言比较好理解的，简单的说就是不要啰嗦。写诗不要繁杂，这个从唐诗里也可以看到这个特点．任何一首诗都是一个的单一主题，

我们所用的字词都是为了这个主题服务的．诗从小处入手然后去意喻一个大的主题，这就是以小见大。

第三、不质朴

意思就是说写诗的时候不要太过质朴了，当然这是相对而言．在这里的质朴的意思和‘直白’有差不多的意思！因为诗的字数很少，可以说寸土寸金，最多的七律56字．我们所要做是在56个字里叙述一个完整的内容，不斟字酌句是不行的。你不能把律诗当成白话文或散文，哪就麻烦了。所以要求大家平时自己看书时，就选择相关文体，比如这段时间， 我们就学律诗，我们就看律诗，尽量不看散文什么的，因为好多同学，一看别的，神思就跟着走了，写的时候，就按着哪个套路来了。因为诗也是文章需要色彩，需要我们去描述，清晰的表达你自己的意思，或者说是你所见到的景，通过诗的语言讲给别人听，这就需要我们通过极少的文字再现优美的场境，所以润色修饰是必不可少的．关键是如何润色！

一方面我们需要对自己的诗进行润色，另一方面我们要避免华丽辞藻的堆积；那么这两个是不是有些矛盾了呢？这就需要你运用文字这个东西去做到平衡．我们应该推敲词句，使诗更完美，诗是一个有机完美的整合，我们都知道白居易的诗是以通俗明白而著称，但是他的诗同样有思想，这个其中的奥妙要大家仔细的去体会。大家这里注意：诗词的完美是从里到内的，是一个整体，绝不是浮于表相的美。有的人句子看上去很美，但细一品没啥思想。这种层次的作品，我们还是要注意的。如夕阳轻老师说的，如是我闻同学，写的作品文辞很美，但细看，气脉上有问题，为什么真实情感很少。或者说是，情与文没有融合在一起，是两张皮，或是情感在诗句里放的比例不足。这样基本是温腾水，很成让读者去和你共鸣。这说明，作者的火候不到，对诗词的修悟，还需要品悟。换句话说，像黄老师大课上的哪样，如你去作一道菜，你不仅要搭配菜的颜色，让人看上去有食欲。你更得把握火候和味道，让人吃到嘴里有浓厚的：后味。味觉是有层次的，先甜后苦，其中有酸，还是有咸，是这样的立体感受。同样诗词一样，表达出来就是文字的况味，更像情感的火候和意境配料，都要细选并且取舍。有次序，有过程，才能有一首相对完美一些的厚味作品。同样诗词一样，表达出来就是文字的况味，更像情感的火候和意境配料，都要细选并且取舍。有次序，有过程，才能有一首相对完美一些的厚味作品。如果脱离了这个整体就是跑题，就像唱歌一样，脱离了原来的主旋律也就是唱歌不要跑调，写诗也不能脱离律诗本身的格调．比如：在写诗的时候一会这样，一会那样，一会鲜花烂漫，阳光灿烂，一会冰雪交加，暴风骤雨．一会哭一会笑反复无常，这都是不踩调的毛病。如果脱离了这个整体就是跑题，就像唱歌一样，脱离了原来的主旋律也就是唱歌不要跑调，写诗也不能脱离律诗本身的格调。比如：在写诗的时候一会这样，一会那样，一会鲜花烂漫，阳光灿烂，一会冰雪交加，暴风骤雨。一会哭一会笑反复无常，这都是不踩调的毛病。一开始写，就要遵循既定的格调。

第五、不囚缚，就是不束缚。

那么这个束缚又是指什么呢？我们大家都知道，律诗是有格律的，所以称为律诗，而不是现代诗．这个束缚是指被格律束缚，被政策束缚等各种原因．记得我们初学格律的时候就说过，我们之所以学格律，就是为了更好的掌握它，同时也是为了以后走出格律而学。这个时候强调不要被格律所束缚，不是说不遵循格律，而是更好的去运用它，让它为我们服务。我们提倡诗是自由的，是思维形式的自由，创作手法的自由，不要因为别人说的不对，自己就失去判断的能力。以前我们学格律，今天我们强调不要被其所束缚，这个并不矛盾，我们的目的都是为了更好的掌握律诗的写作方法．一句话，我们学格律是为了更好的掌握它，所谓方寸之间有天地，只有了解了规律，我们才能运用规律，才能自如的游走于方寸之间，而不是让它来束缚我们。比如我们在格律的范围内写诗，这是自由的，有些偏激的格律也可以酌情处理．束缚有人为的束缚，也有自身的束缚，因此我们一定要放开。说到这个束缚，我想说说在韵字的选择上．有时候在评阅作业的时候，经常会感觉有些句子很是生涩，很多的时候就是为了韵字而为．这个也是一种束缚，就是被格律的束缚。当然，我们要辩证地去认识这个‘束缚’问题。

第六、不沉静

什么是不沉静呢？意思很简单．沉：就是沉没的意思；静，就是静止，不动。不沉静，就是不要沉没，也不要静止不动，

具体是指在写诗的时候，不能太过于沉没，当然也不能静止不动，诗是要灵活的，写诗要具有灵动性，所以不能太过沉没。灵活的，写诗要具有灵动性，所以不能太过沉没，沉没，是沉下去，没有声音，不是沉默，不说话的意思，写诗不得过于张扬，张扬不是诗的目的，也不是诗的作风。写诗要求要保持一个平常的心态，不可以好高骛远，当然也不可妄自菲薄，写诗同样也不可以飞扬跋扈，正所谓‘道法自然’。我们写诗是为了什么呢？有人会说是爱好，有人会说陶冶情操，总之，我们写诗不是用来教训人的，这点相信大家都是共通的，一个人的诗风如何，可以从一个侧面表现出这个人的品质、性情、甚至是人生观。但是这个张扬要和写诗的手法区分开，它不等同于浪漫的诗风。这个张扬是指人的性格在诗中的一种体现，要热情而不是傲慢，夸张但是不能空洞．可以热血沸腾，但是不能目空一切。一种诗风的再现，就是一个人的生活态度的侧影，写诗应该站在正义的立场上，弘扬正义。诗也不是用来炫耀的，无论他人的水平高低，都要予以尊重，这是一种美好的品格，我们要做的是顺着思路想开去，然后帮着同学理顺理好，但并不是强制人们的立意。文人相轻这种思想坚决要不得，这不符合诗的道，更是背离诗道的行为。我们在学习古诗，不妨也学习下古人对人接物的态度，在我们这个礼义之邦，这种淳厚的古风，就是在今天也值得我们借鉴，学习．诗是要灵活的，写诗要具有灵动性，所以不能太过沉没。

第七、不细碎。

这个不细碎,和我们前面说的不繁杂有些类似，前面是从取材的大的范围上说的，而这里要更细一些，这个不细碎的意思的是说在写诗的时候，大家千万不要犯了细碎的毛病，而不是说你写的诗不够细碎．当一首诗的素材范围确定以后，我们还要进行更细一步的整理，写诗不是罗列材料的清单，每一个细节都要写进去；更不是做账，每一笔开支都要体现的一点也不差，要学会合理运用素材，有繁有简，层次分明，不能面面具到，要把握主要的来写．文人相轻这种思想坚决要不得，这不符合诗的道，更是背离诗道的行为。我们在学习古诗，不妨也学习下古人对人接物的态度，在我们这个礼义之邦，这种淳厚的古风，就是在今天也值得我们借鉴，学习．诗是要灵活的，写诗要具有灵动性，所以不能太过沉没。要做到自己独特的理解，比如写人，要看你想体现的主导思想是什么，要突出主体，不能把人的每一个细节都写进去，每一个毛孔，每一根头发，这个和现代文学的一些写作手法相似。我们所要的目的，就是达到自己的理解，不要罗里吧嗦说一大套 还不能让人知道你在说啥。要学会合理运用素材，有繁有简，层次分明，不能面面具到，要把握主要的来写．重点突出，分清主次。希望A组同学，加强学习，不枉我花费一上午时间分享铃歌老师讲课内容。

写诗都只能是靠自己的。但首先要有端正的态度和明确努力的方向，掌握基本方法。那我们就需要自己走路了，刚才老师给大家的已经很足够的了。至于日常具体怎么写，只要多用心学习和交流，就肯定会不断进步的。刚才那些是宝贵的资料，大家慢慢学习吧！

第八：不怪异．

这个简单的说就是尊重事实，从这个尊重事实上来说，这个和不失态有些类似，但又不尽相同．如说：描写一个美人。这时候，我们就不能写美人写的每一个都是沉鱼落雁、闭月羞花，人人都倾国倾城，这是不合理的，也是不可能的。

在这里就要遵循事物本身的特点，也就是说，诗所反映的主体要正常，不能稀奇古怪的，必须符合现实 。

    当然，这里美是有层次的，好多人对美的分辩性不强。像前几天夕阳轻老师说的，林冲夜奔时，哪山神庙破败不堪，但作者施耐庵，借景抒情，还是把山神庙给写的有一种颓败之美。更好地拱托了林冲当时的处境。对美的审视，需要我们平时去观察和实践，更需要识别。如果大家在概念上有时候辨别不清楚，给大家推荐一本现在美术美院的教材《美的历程》，李泽厚的作品。希望对大家有所帮助。

我们再返回来说，尊重事物本身的特点，也就是说，诗所反映的主体要正常，不能稀奇古怪的，必须符合现实 。比如汽车是地上跑的，它就不能飞到天上。

文学虽然是高于生活的东西，但是首先它来源于生活，而且还要尊重生活，虚构不能脱离实际，要附和生活的逻辑，符合人的正常情感．比如大家都熟悉的李白的望庐山瀑布：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。“一篇里面有虚构的成分，

但是非常符合人的思维逻辑．大家可以回去仔细品味一下，诗是给人读的，读不懂的诗未必是好诗。 

第九、不浮艳。

这里的艳，指的是香艳．也就是所说的柔情蜜意，要有个适当的度。

文学反映的是社会，因此它具有一定的社会责任。因此它不能过于颓废更不能**，具有**的诗难于避免粗俗，这有悖文学对社会做正面的导向．还有另一点就是过于的华丽也不好，比如过去出现在青楼楚馆为迎合场景的诗。我们好多同学写诗时不明白：诗庄、词媚、曲俚。这个道理，把诗写成了词的况味，更有甚者，流露出了曲的通俗性。这样对诗的立意要求没有认识，也是对各种文体不通明细把握的结果。诗是艺术世界的阳春白雪，它必定是在一个很高的层次上。尤其五言绝句，只有二十个字，你要把它写好，写的很出彩，思想境界必须高。必须有别于其它文体，并且保持五绝的古朴特点。

第十、不僻涩。僻，生僻；涩，晦涩．

比如说有的人喜欢用生僻的典故，虽然诗写得有出处，但是为众人所不知，属于俗话说的冷门。只有个别人知道，这个也是需要避免的。这个生僻，我们就要尽力避免。涩，晦涩。就是所写的东西别人看不明白，故弄玄虚。在现实创作中，有的同学，通篇用典，读者阅读作品时，犹如拿了一串钥匙急急忙忙地开锁。一把一把地试，一个典故一个典故地解。最后总算是，明白了一半。到底表达什么呢？还是不太明白，这种方式不提倡哦。还有的，照换成语典故，直接按在句子里，也不艺术加工，你一读，这句子，死板的很，没有弹性，没有反响。像一根木头一样，更别说感情了，这里，就说明这句子有问题，这典故没化用，没加水，没加功夫，没放感情。干奶酪一样，就放上桌了，就让人死劲地啃。估计读的人没几个。 这种情况，一般常见的多出现在，韵字的选择．选用生僻的韵字，让人读起来费解不明。而在句子中词语的选择和应用。生造一些僻涩的词语，这些都不可取。

第十一、不文藻。这是说，诗之贵在自然和谐。

不要刻意用华丽的词组去堆积，通篇都是华丽的词组，不是写诗的正道，

这正是我们初学写诗者的通病， 你在大街上，看到一个满头上插着花的女孩，你觉得她美吗？显然不美，为什么，因为插花的目的是烘托人的特点，让她的美显现出来。但是你过多的插花，花把人都盖住了。读者一眼望去，全是花，他看到的全是表相。人在哪里，人美在哪里，他看不见了。现在好多电视台作节目，一般歌唱节目，演员带着过度夸张的手饰，头饰，观众一看到她，全看装饰去了。看不到演员的气质了，她的气场，有一半让这个舞台设计的人毁了。这个不对比，好多人不明白这个道理，去年宋祖英和席琳迪翁同台演出。前后出场，你比较一下，就明白在美的选择上的差别。以及美的层次了。  有人说大牌出来要看他的气场，诗词作品也是一样，他一首诗写出来了，放上屏，大家一看，就感到气场怎么样了。当然了，这个需要鉴赏能力的。 刚才为什么举例说明，因为好多同学总想用尽其华丽词句，结果写好的诗看来并不美，这是为什么？诗和其他的文学体裁一样，要求内容第一，不需要刻意过分的华丽。正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰＂这才是诗的追求，这是美的一个较高层次。 我们看杜甫的：望岳

岱宗会如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

中间两联过度自然，对仗工整。大家有时间的话，可以看看赏析。

三、写诗填词的两个阶段

基本知识阶段和创作阶段。凡写诗填词的人都走过这两个阶段。

1、 基本知识阶段：

诗词是有格律的，这个格律不学，就不懂得诗词的面貌。连诗词的面貌都抓不住，谈何诗词创作？诗词格律不仅要学，还要练。这个练的过程是摸清诗词格律脾性的过程，只有对这个脾性摸清了、弄熟了，才有可能进入真正的创作过程。

先说诗。

诗的格律形式较简单，也比较固定。

除古风体外，隋唐以后的诗都属于近体诗，也就是今人所说的律诗。

律诗分五律和七律，以及在此基础上减掉半截身子而成的五绝和七绝。

这大家基本掌握了。

五律是40个字，七律是56个字。

七律是在五律每句五个字上增加两个字的结果，这样看来七律和五律也是一回事。所以，抓住五律的格式要害，就等于明白了律诗的大概。 诗最重要的格式要害是声调和韵。无韵不成诗，无调不成律。这两处最重要。此外还要懂得对仗、避孤平、救拗和粘对。再有分清古韵和新韵。剩下的就是多多练习。开始时可不必求好，只求句子通顺格式正确即可，直到越来越熟练，再进入到下 一步台阶，一点不迟。

词则相对复杂些。复杂在哪里呢？在于词牌。

词是长短句，不像诗那样整齐。

通常按长短句的字数和排列格式分开计算，每一个小的单位就算做一个格式，每个格式可以独立冠以一 个词牌。这样，填词时就得先选择一个合适的词牌，然后按这个格式将语言文字填进去。所以之于词而言，通常说“填词”而不说“写词”，就是这个道理。 填词最好有写诗的基础，如果再懂得一点音韵学、训诂学什么的就更好了。再比如懂得一点音乐如旋律、节奏等，对你词中的意趣表现是有好处的。 你可以照学诗那样，先保证语句通顺和格式正确，并能兼顾全词的逻辑关系，不断练习下去，直到得心 应手。最好先一个词牌一个词牌的练习，不可朝三暮四。因为词牌的意趣是词的生命，这样做可以避免你在填别的词牌时出现千篇一律的现象。你可以照学诗那样，先保证语句通顺和格式正确，并能兼顾全词的逻辑关系，不断练习下去，直到得心应手。练习到对词牌有感觉了，你就可以考虑一下意象选择、意境处理、构思是否合理、结构是否符合逻辑、 结句是不是耐人寻味、选字风格是否与词中的整体意趣一致，等等。这需要一个相当长的磨练过程。

下一步就是把你写的东西和古人作比较，启发自己的悟性。

当然主要精力应该放在对普遍规律的认识上，如构思、结构和手法等方面，不能拘泥于对某些词语的偏好、对某一技巧的热衷上，这样可以帮助你顺利地走出迷茫，而不至于过早 的固化你不成熟的经验。

写诗填词应一气呵成，先构思句子再关乎平仄，韵可以放一放，一切留待后期润色时再进行调整。一首诗词填完后还要尽量进行一下自我推敲。 有问题又不好修改时，先看问题大小，如果意境很美而问题也只是一两处平仄不好调过来，那么这首诗 词就可以留下来，可以在以后的继续沉淀过程里发现办法。如果问题较大，就要舍得扔掉，而进行重新构思，千万不可在原地打转，自己无谓的瞎掰扯，这对你的思维构建和欣赏能力的提高不利。有些作者因为很欣赏自己诗词里的一两句话，而不舍得对整首作品进行修改甚至扔掉，这也是不好的。写诗填词和其他写作一样，要敢于大胆的否定自己，因为培养自信和能力的提高才是你最终需要的，而不是立名言，编佳句。

2、创作阶段：

创作阶段的出现是在前一个阶段的基础上自然生成的，不是人为割裂开的，也不依人的意志转移。很多人会在这个阶段出现之前盲目地以为有所成就，而开始了创作，这虽然并非不可，但其创作的不自主和创作作品的牵强性特征，更会导致其自觉不自觉的倒退，因为他的顾此失彼总不能让他得心应手。这时的一个怪现象就是：分不清自己作品的优劣，更不敢对自己的作品动手术，既不承认自己的作品不好，又总觉得不如别人，尤其对名人作品不敢有自己的看法，盲目追捧，就像一个人老在原地比那个圈画得更圆一样，无法跳出窠臼。所以‘毫无功利性的写诗填词和不急于求成的认真态度，’反倒会加速一个诗词爱好者走入创作阶段。人到了这一阶段，才是你充分积累创作经验和发挥真正的能力的阶段。