寒狐居士 发布于2022-06-11 19:03
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说到诗歌,不得不提一部电影——《死亡诗社》。还没看过的童靴,墙裂建议看看。里面有个桥段,托德在基汀老师的指导下,站在讲台前,看了一眼惠特曼的画像,然后野性地咆哮了一首诗:
我闭上了眼睛
他的形象浮现在我眼前
一个牙齿流汗的疯子
瞪得我心嘭嘭直跳
他伸出手掐我脖子
嘴里一直在念叨真理
真理就像一床总让你双脚冰凉的毯子
你怎么扯 怎么拽 总也不够
踢也好 打也好 它总盖不住我们
从我们哭着降生到我们奄奄一息
它只会盖住你的脸
不管你如何痛哭 如何叫喊
这就是诗,它其实藏在你的内心深处。你只要把它“咆哮”出来,你就是一个诗人。
有的人说,我只会“啊,大海~”
其实,谁不是从“啊”开始的呢?只不过,有的“啊”变成了诗歌,有的“啊”消失在了风里……
好了,前面这是现代诗。说实话,我也不擅长。
下面胡乱讲讲,怎样写古诗词。相对擅长一些。
当然,也只是个人的一些创作经历和感受。
首先,模仿是创作的开始和练习。举个自己的例子。早在初一(1994年),我模仿高鼎的《画》“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”,写了一首打油诗——“远望国旗飘,近听书声朗。兵去旗增威,师来声响霄。”现在看来,这首诗,虽然只能算一首打油诗,因为它既不押韵,也不符合平仄,但是它符合古诗的基本特色——对仗;另外,第四句,师来声响霄,夸张而贴切,把老师的威严和学生的可爱都写出来了。这首诗,当时是在自习的时候写的,可谓有感而发。当然,有个前提,语文课本上已经学过高鼎的《画》这首诗,会背诵有语感。现代人模仿古诗写的打油诗也不少。我个人就先后模仿过,王维《送元二使安西》、王维《相思》、王翰《凉州词》、贺知章《咏柳》、鲁迅《自嘲》、陆游《示儿》、张沁《寄人》、杜牧《秋夕》。正是因为这些脍炙人口、朗朗上口的诗篇,人们才忍不住打油一番。古人云:“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”也是这个意思。
其次,创作古诗词需要一定的技巧和积累。
诗歌的发展(个人理解)大致分为:1、古体诗《诗经》、《楚辞》、《乐府诗》;2、近体诗《古诗十九首》、《唐诗》;3、《宋词》;4、《元曲》;5、现代诗(包括歌词)。现代人写古诗词只能说写仿古诗词(仿古体,仿近体,仿宋词,仿元曲,仿得不好就是打油诗)。
古诗词(一般指符合格律的)三大基本特点:押韵,对仗,平仄。具体不展开,推荐一本非常好的入门教材——
王铁钧编著的《诗词写作入门》
技巧和积累是相辅相成的。积累一般指词汇量,近义词,反义词,成语,谚语,歇后语等等,当然也包括创作积累。比如,月亮在中国古代的别称就有不少:玉兔、夜光、素娥、冰轮、玉轮、玉蟾、桂魄、蟾蜍、顾兔、婵娟、玉弓、玉桂、玉盘、玉钩、玉镜、冰镜、广寒宫、嫦娥、玉羊等。什么场景用什么词语恰当,既符合平仄对仗,又符合语境意境,是需要慢慢体会和练习的。
再次,个人认为意境美高于语言美。语言是诗的躯壳,意境是诗的灵魂。这一点也同样适合现代诗的写作。
写诗不是华丽词语的堆砌,用词不当就会显得突兀。比如,李白的诗,自然飘逸,并没有多少华丽的词语,有的甚至趋于口语,但意境在了。仅列两首诗:“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。”、“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”
当然,话说回来,每个人的风格不一样。文无第一,武无第二。自己喜欢就好。能被大家接受,就更好了。
最后,真正的艺术就是动手干起来。讲了这么多,也许你还是无从下手。下面简单讲讲我写古诗词的常规“套路”。
首先,
你得有所感触,至少要有一个想法。比如,到某个地方游玩,看见路边新奇的小花;比如,晚上抬头看到月亮,明月也好,乌云遮月也好;再比如,立秋到了,想写一首关于秋天的诗。
其次,
把大致场景描写出来,类似打草稿。这个描写要求快、发散,不要在意恰不恰当,乱不乱,有点像“头脑风暴”。如果是风景,尽可能把它描写全了。
再次,
确定一个方向。我是写景抒情,还是格物言志。我要抒什么样的情,我要言什么样的志。我这首诗是偏向于简洁明快,还是偏向于华丽隐晦。
最后,
层层提炼,不断修改。先把字数提炼(凑)好,再把韵脚调整好,再根据平仄调整词语。当然,有时候为了调整平仄,换韵脚也是可以的。总之,不断修改是为了整首诗词看起来和谐。
当然,写诗不能按套路出牌。更多的是强调有感而发。越是有感而发写的东西,越不需要修改。
说不定,现在,你的灵感就来了!
2020.8.8