七律 春分天生桥
黄花早艳暑寒平，溯嶂源头胜踏青。
火斧河槽非地设，鬼岩桥构似天生。
莺随筝舞春峡隙，云动山移古圹亭。
桃水胭波凝若紫，浩收远际臼湖澄。
作者简介：工程师，注册建造师。结合建筑本职工作的感悟，谈谈建筑美学和诗词的关系。
写诗最好学一点建筑美学：建筑的实用性，情感性和哲学性。
亭台楼阁，栏桥柱廊，阙垛城垣，乃至雕梁画栋，勾心斗角总是诗词里不厌其烦的话题。这是因为建筑本身就是一门独特的艺术。建筑美，这种美融合在绘画，文学，诗歌等其他门类的艺术中是理所当然的。
建筑是敏感的，孤独的毡房聆听忧郁的长调，菌生的楼群决定城市的规模。而楼市的涨落激荡着多少读诗和不读诗的“驿动的心”。古典诗词也是敏感的，风花雪月，雁唳蝉鸣，昏鸦老树，蜘丝马迹都可以让诗人夜不能寐。敏感是艺术的潜质。而建筑在实用性，情感性和哲学性三个方面都是敏感的，那么古典诗词对建筑的依恋就像李商隐的诗说的那样：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
下文就亭台楼阁，栏桥廊柱等等各自的特点讨论它们不同的诗意，建筑学的论点取自教科书和参考书，笔者不一一列明出处。只是拿这些论点和古典诗词做一些应证。参考书目列于文后。
建筑的实用性，情感性。
建筑艺术是研究空间人为分隔的的一门独特的艺术。空间又分为建筑的内部空间和外部空间。绘画，文学，诗歌等其他门类的艺术都不可能直接拥有这样的空间，只能用“意象”来描绘建筑的空间。即便是三维动画还是虚拟的，仍然是“意象”。自然空间如山川大地长空星汉的“美感”是建立在与“人造空间”区隔的基础上的。“融入大自然”的前提是安居乐业衣食无忧。所以建筑的第一个特性是实用性。
杜甫·茅屋为秋风所破歌
八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。
南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去。唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。
俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻?
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！
吾庐独破受冻死亦足！建筑的最基本的实用性是提供安全。杜甫面对的是个人生存最基本的问题：“有房无房”。这应该是关于建筑的最敏感的话题，当然可以用敏感的诗词来表达。直到今天“有房无房”仍然是入诗的题材。
易中天：有灯火的地方必有建筑。
有建筑的地方必有人家。
伴随着黑暗的是恐惧。黑暗首先意味着死亡，也意味着神秘。
遥远往往和黑暗，死亡联系在一起。遥远和黑暗一样，也是不可测量的。
于是，人们产生了一个念头，用一种物质手段，把自己和黑暗，遥远，死亡隔离开来。并在隔离中求的安全。
这个手段就是建筑。
易中天的意思很明白，建筑带来了安全，同时也带来了“安全感”。建筑还保护人的隐私。服装保护身体的隐私，而建筑保护行为的隐私。安全感的获得和隐私的保护使建筑有了“情感性”。
建筑的意义在于分隔空间。山川大地长空星汉只是占有空间，而建筑是有意图的分隔空间。那么亭台楼阁，栏桥廊柱不同的空间分隔方式必然带来不同的“情感变化”。如何在诗词里把握和利用建筑的“情感性”自然也反映了诗词爱好者的“功力”。
一，亭。
亭并没有形成比较完整的空间分隔。亭子没有墙，它和外部的分隔边界仅仅是支撑亭盖的柱子。亭子提供的安全性很有限，遮雨还不挡风。而亭子的情感色彩首先在于它的“不安全性”。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
这首诗的名字是送别。送别很可能还会在亭子里喝几杯酒，写一首诗。那么在亭子里面的感觉应该是还“在故乡”。喝完酒写罢诗，走到长亭外，就已经是“在路上”了。这就是亭子内外的两种状态。没有墙无遮无拦仍然是两种状态。这就是四个柱子的空间分隔。问题关键在于亭子无遮无拦始终能看到古道看到“芳草碧连天”。古道上的旅途是遥远的，遥远和黑暗一样，也是不可测量的。所以在长亭送别从一开始“不安全感”就冲击着送与被送者的心灵。所以要恋恋不舍一再嘱咐。注意，即便饮酒送别也不能写出在酒楼里摆酒送别的味道。
王维·送元二使安西
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这是在驿馆里送别。浥轻尘，柳色新。相对还比较轻松。以亲切为主调。如果放在长亭王维可能就不这么写了。
祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。
画阁魂销，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
画阁魂销，高楼目断。在长亭里看不见了熟悉的画阁，目断了住惯的高楼，苍凉了些许吧。
柳 永·雨霖铃
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。 更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰、好景虚设。 便纵有，千种风情，更与何人说。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。在酒楼里面一般不会如此凄怆吧。
当然了，送的人不同去的地方不同，气氛也会不同。笔者意在说明亭子的“感情色彩”而已。那么亭子不是在古道边，而是在园林里面有什么感情色彩呢？
欧阳修· 醉翁亭记
醉翁之意不在酒 在乎山水之间也。
园林里面的亭子的感情色彩在于“在乎山水之间也”。但是包括欧阳修在内的写作者，意可以在山水之间，人却不能全部泡在山水之间。所谓文房四宝，写作一般是在书房里的，书童在侧红袖添香。要既能有在房子里面的感觉又在乎山水之间，那只有亭子了。柱子之内好比是书房，柱子之外是山水，而且欧阳修是“在乎二者之间”的。亭子是雅趣和野趣的结合体。
园林里面的亭子雅趣和野趣的比例是随亭所在的位置而变化的。一般来说在拐弯抹角山不在高的地方的亭子雅趣多一点，而在高山之巅，大道之侧的亭子野趣多一些。
环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。
醉翁亭当初就是旅游景点。在山脚下。应该雅趣多一些。
宋·丁臣 题醉翁亭
山僧野老远逢迎，指点清泉笑语同。
近日帝前枢轴老，旧来亭上醉吟翁。
林峦自古名虽胜，事物因人地转雄。
从此州民增壮观，岘山非独有羊公。
山僧野老远逢迎，指点清泉笑语同。还是有雅趣的吧。下面是笔者的蹩脚诗
七律 春分天生桥
黄花早艳暑寒平，溯嶂源头胜踏青。
火斧河槽非地设，鬼岩桥构似天生。
莺随筝舞春峡隙，云动山移古圹亭。
桃水胭波凝若紫，浩收远际臼湖澄。
“云动山移古圹亭”原来是“云动山移古圹垠”。笔者觉得用亭比用垠好。天生桥的亭子在山顶。云动山移亭子也在移。而且亭子在山顶可以看的很远。建筑是有感情色彩的。现在这个亭子的感情色彩建立在如下的建筑学原理之上：
建筑不但可以分隔建筑内部的空间，而且可以分隔自然空间。比如三亚南海观音的入口处有一排巨大的柱子。不是围墙没有任何实际的使用功能。但是这是一道感情的分隔线。一侧是“凡界”，走进另一侧就到“佛界”了。因为柱子足够高大，使人感到佛法无边，虽然离开百米高的观音立像还有一段距离，人们已经被震撼已经由然起敬。
我是在峡谷里看山顶的亭子，亭子是这样的一条感情分隔线。i亭子的下面是“凡界”，而亭子以远是“无想界”。神秘，飘渺，不可知，甚至令人向往。亭子就是分界，空间的分隔。而如果用“古圹垠”那就是“一界”。虽然很广大，但只是想象，没有视觉的冲击，没有现实的空间区别，情感的想象就不会那么强烈。
天生桥的亭子是充满野趣的，对比醉翁亭你可以感觉野趣和雅趣的不同。但是他们都是亭子，都是和建筑的外面连通的。都“在乎山水之间”。如果改成这样“云动山移古圹阁”“云动山移古圹楼”，阁，楼是和外面相对封闭的。首先是对人和自然的分隔。那原先亭子对“凡界”和“无想界”的分隔就在情感上大大减弱了。相信读者也会有这样的感觉“云动山移古圹阁”“云动山移古圹楼”没有什么诗意。
这里“凡界”和“无想界”就涉及到人和自然的关系了。已经看见了哲学的影子。中国古典哲学几乎就是从研究建筑和自然的关系开始的。而建筑又和诗词密切相关，那么中国古典哲学必然和古典诗词密切相关。关于建筑的哲学性以及对诗词的影响，笔者将用专门的章节讨论。
对亭就谈这么多。关于“台”的感情色彩请听下回分解。
参考书目：
梁思成 《大拙至美》
萧默 《建筑的意境》
阮庆岳（台湾）《建筑退化论，哲学，文学，社会》
已经著作权登记，拒绝转载。
写诗最好学一点建筑美学：建筑的实用性，情感性和哲学性。
亭台楼阁，栏桥柱廊，阙垛城垣，乃至雕梁画栋，勾心斗角总是诗词里不厌其烦的话题。这是因为建筑本身就是一门独特的艺术。建筑美，这种美融合在绘画，文学，诗歌等其他门类的艺术中是理所当然的。
建筑是敏感的，孤独的毡房聆听忧郁的长调，菌生的楼群决定城市的规模。而楼市的涨落激荡着多少读诗和不读诗的“驿动的心”。古典诗词也是敏感的，风花雪月，雁唳蝉鸣，昏鸦老树，蜘丝马迹都可以让诗人夜不能寐。敏感是艺术的潜质。而建筑在实用性，情感性和哲学性三个方面都是敏感的，那么古典诗词对建筑的依恋就像李商隐的诗说的那样：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
下文就亭台楼阁，栏桥廊柱等等各自的特点讨论它们不同的诗意，建筑学的论点取自教科书和参考书，笔者不一一列明出处。只是拿这些论点和古典诗词做一些应证。参考书目列于文后。
建筑的实用性，情感性。
建筑艺术是研究空间人为分隔的的一门独特的艺术。空间又分为建筑的内部空间和外部空间。绘画，文学，诗歌等其他门类的艺术都不可能直接拥有这样的空间，只能用“意象”来描绘建筑的空间。即便是三维动画还是虚拟的，仍然是“意象”。自然空间如山川大地长空星汉的“美感”是建立在与“人造空间”区隔的基础上的。“融入大自然”的前提是安居乐业衣食无忧。所以建筑的第一个特性是实用性。
杜甫·茅屋为秋风所破歌
八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。
南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去。唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。
俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻?
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！
吾庐独破受冻死亦足！建筑的最基本的实用性是提供安全。杜甫面对的是个人生存最基本的问题：“有房无房”。这应该是关于建筑的最敏感的话题，当然可以用敏感的诗词来表达。直到今天“有房无房”仍然是入诗的题材。
易中天：有灯火的地方必有建筑。
有建筑的地方必有人家。
伴随着黑暗的是恐惧。黑暗首先意味着死亡，也意味着神秘。
遥远往往和黑暗，死亡联系在一起。遥远和黑暗一样，也是不可测量的。
于是，人们产生了一个念头，用一种物质手段，把自己和黑暗，遥远，死亡隔离开来。并在隔离中求的安全。
这个手段就是建筑。
易中天的意思很明白，建筑带来了安全，同时也带来了“安全感”。建筑还保护人的隐私。服装保护身体的隐私，而建筑保护行为的隐私。安全感的获得和隐私的保护使建筑有了“情感性”。
建筑的意义在于分隔空间。山川大地长空星汉只是占有空间，而建筑是有意图的分隔空间。那么亭台楼阁，栏桥廊柱不同的空间分隔方式必然带来不同的“情感变化”。如何在诗词里把握和利用建筑的“情感性”自然也反映了诗词爱好者的“功力”。
一，亭。
亭并没有形成比较完整的空间分隔。亭子没有墙，它和外部的分隔边界仅仅是支撑亭盖的柱子。亭子提供的安全性很有限，遮雨还不挡风。而亭子的情感色彩首先在于它的“不安全性”。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
这首诗的名字是送别。送别很可能还会在亭子里喝几杯酒，写一首诗。那么在亭子里面的感觉应该是还“在故乡”。喝完酒写罢诗，走到长亭外，就已经是“在路上”了。这就是亭子内外的两种状态。没有墙无遮无拦仍然是两种状态。这就是四个柱子的空间分隔。问题关键在于亭子无遮无拦始终能看到古道看到“芳草碧连天”。古道上的旅途是遥远的，遥远和黑暗一样，也是不可测量的。所以在长亭送别从一开始“不安全感”就冲击着送与被送者的心灵。所以要恋恋不舍一再嘱咐。注意，即便饮酒送别也不能写出在酒楼里摆酒送别的味道。
王维·送元二使安西
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这是在驿馆里送别。浥轻尘，柳色新。相对还比较轻松。以亲切为主调。如果放在长亭王维可能就不这么写了。
祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。
画阁魂销，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
画阁魂销，高楼目断。在长亭里看不见了熟悉的画阁，目断了住惯的高楼，苍凉了些许吧。
柳 永·雨霖铃
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。 更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰、好景虚设。 便纵有，千种风情，更与何人说。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。在酒楼里面一般不会如此凄怆吧。
当然了，送的人不同去的地方不同，气氛也会不同。笔者意在说明亭子的“感情色彩”而已。那么亭子不是在古道边，而是在园林里面有什么感情色彩呢？
欧阳修· 醉翁亭记
醉翁之意不在酒 在乎山水之间也。
园林里面的亭子的感情色彩在于“在乎山水之间也”。但是包括欧阳修在内的写作者，意可以在山水之间，人却不能全部泡在山水之间。所谓文房四宝，写作一般是在书房里的，书童在侧红袖添香。要既能有在房子里面的感觉又在乎山水之间，那只有亭子了。柱子之内好比是书房，柱子之外是山水，而且欧阳修是“在乎二者之间”的。亭子是雅趣和野趣的结合体。
园林里面的亭子雅趣和野趣的比例是随亭所在的位置而变化的。一般来说在拐弯抹角山不在高的地方的亭子雅趣多一点，而在高山之巅，大道之侧的亭子野趣多一些。
环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。
醉翁亭当初就是旅游景点。在山脚下。应该雅趣多一些。
宋·丁臣 题醉翁亭
山僧野老远逢迎，指点清泉笑语同。
近日帝前枢轴老，旧来亭上醉吟翁。
林峦自古名虽胜，事物因人地转雄。
从此州民增壮观，岘山非独有羊公。
山僧野老远逢迎，指点清泉笑语同。还是有雅趣的吧。下面是笔者的蹩脚诗
七律 春分天生桥
黄花早艳暑寒平，溯嶂源头胜踏青。
火斧河槽非地设，鬼岩桥构似天生。
莺随筝舞春峡隙，云动山移古圹亭。
桃水胭波凝若紫，浩收远际臼湖澄。
“云动山移古圹亭”原来是“云动山移古圹垠”。笔者觉得用亭比用垠好。天生桥的亭子在山顶。云动山移亭子也在移。而且亭子在山顶可以看的很远。建筑是有感情色彩的。现在这个亭子的感情色彩建立在如下的建筑学原理之上：
建筑不但可以分隔建筑内部的空间，而且可以分隔自然空间。比如三亚南海观音的入口处有一排巨大的柱子。不是围墙没有任何实际的使用功能。但是这是一道感情的分隔线。一侧是“凡界”，走进另一侧就到“佛界”了。因为柱子足够高大，使人感到佛法无边，虽然离开百米高的观音立像还有一段距离，人们已经被震撼已经由然起敬。
我是在峡谷里看山顶的亭子，亭子是这样的一条感情分隔线。i亭子的下面是“凡界”，而亭子以远是“无想界”。神秘，飘渺，不可知，甚至令人向往。亭子就是分界，空间的分隔。而如果用“古圹垠”那就是“一界”。虽然很广大，但只是想象，没有视觉的冲击，没有现实的空间区别，情感的想象就不会那么强烈。
天生桥的亭子是充满野趣的，对比醉翁亭你可以感觉野趣和雅趣的不同。但是他们都是亭子，都是和建筑的外面连通的。都“在乎山水之间”。如果改成这样“云动山移古圹阁”“云动山移古圹楼”，阁，楼是和外面相对封闭的。首先是对人和自然的分隔。那原先亭子对“凡界”和“无想界”的分隔就在情感上大大减弱了。相信读者也会有这样的感觉“云动山移古圹阁”“云动山移古圹楼”没有什么诗意。
这里“凡界”和“无想界”就涉及到人和自然的关系了。已经看见了哲学的影子。中国古典哲学几乎就是从研究建筑和自然的关系开始的。而建筑又和诗词密切相关，那么中国古典哲学必然和古典诗词密切相关。关于建筑的哲学性以及对诗词的影响，笔者将用专门的章节讨论。
对亭就谈这么多。关于“台”的感情色彩请听下回分解。
梁思成 《大拙至美》
萧默 《建筑的意境》
阮庆岳（台湾）《建筑退化论，哲学，文学，社会》
已经著作权登记，拒绝转载。
