诗的非大众化（二）

作者/左之左之

评诗是个苦差事，也是个硬功夫，评与写的能力水平基本上是正相关的，所以评诗并非什么人都能够胜任。

今人最恶俗的事情，是雌黄古人。有一个极端的例子，一个写诗基本功都没过关的人，到处发文，把杜甫的诗说成一无是处。古人已逝，不能起来与人对质，但我们要对古人有起码的敬畏心。其实，就我们腹笥中可怜的一点儿见识，古人即使能复生，也会不屑于与我们辩论争论。古诗能够流传下来，既有诗作的硬实力因素，也有一定的偶然性因素。例如，被人称为字字千金的古诗十九首，因为被《文选》选录，所以能够保留下来，而同期的作品，有很多艺术性也同样很高，却没有这么幸运，湮灭在了历史的长河中。古人的诗未必全好，否则也就不会存在代表作这一概念。但作为诗词爱好者，对古人的作品要足够地客观，这既是对古人、也是对自己的尊重。动辄对古人指手画脚，横加妄议，表现出来的只是我们的无知，以及无知之下的无畏。韩愈说，“李杜文章在，光焰万丈长”。那种以抹杀古人的成就来自抬身价的人，直与痴人说梦无异。

格律是近体诗的骨架，无骨则不立。但格律不是一个静止的死的东西，它在不断地发展变化。我们既要有保持传统的定力，也要有发展的眼光。如今，诗韵的争论不绝于耳。诗的好坏，与韵无关。韵是随着时代变化而变化的。今人（包括我自己）奉平水韵为正韵，但不意味着用新韵写出来的诗就不是诗。迟早有一天，会有一种新的成熟的韵取代平水韵，这是历史的规律和必然。有些人评诗，喜欢用标准的格律框架去套，套不住的就斥为出律。所以，他们不承认拗救，不承认折腰体，不承认什么孤雁格，等等。如果以这个标准，古人的出律作品比比皆是，无论你承认与否，这些作品依然是诗，依然在那里。现今的诗坛，流行着所谓的摞眼、撞韵、挤韵等概念，从我所读过的唐、宋、清人的诗集中，这些所谓的诗病都很常见，说明在古人眼中根本不以为病。尤其是撞韵挤韵之说，难道不是用新韵套平水韵的发音吗？为何今人热衷于这些甚至无法考证出处的概念，一个合理的解释，因为把握不了诗气诗格这些精微的东西，所以最简单的办法就是拿把卡尺量，以皮毛之得，舍本逐末，以此掩饰自己学力学养的不足。以此主导话语权显示权威性，虽然谬误百出，却也不乏人云亦云者的跟风。

不了解诗人和诗的写作背景，评诗是件很困难的事情。因此，古人诗还相对易评一些。在评今人诗时，就必须慎之又慎，不能想当然。有人说过，评诗，不能有先入为主的情绪，哪怕是你最厌恶的人，在评论他的诗的时候，也要尽可能秉持客观的态度。评诗，首先能够依靠的是文本。从文本中分析作者想要表达的东西。网络给了我们最有力的工具，有工具就要借用，不要不懂装懂，臆断乱解。其次要善于演绎和归纳，由全篇到句字，再由字句到全篇。篇是否贯通，句是否顺畅，字词是否稳。句与字词都要结合全篇看。第三，诗有诗气风骨，这是诗的精髓。把握不了诗气风骨，就无法评论高水平的作品。不是说不可以评，但要明白，学问不足不是问题，要求别人的基准线必须与自己拉齐才是问题。诗有可评有不可评，中等以上的作品，才有评论的价值。此下的作品除了纠正格律错误外，基本上没有多少评论的必要。如果非要给出建议，就是回去多读多思勤加练笔，坚持写上三五年后再说。

有一类人，以评诗作为党同伐异、自抬身价的手段。更有甚者，打着评选当代诗词的幌子，表面上互相恭维利用，暗地里勾心斗角互相贬低，这不是一个两个人，而是诗坛的一股暗流和逆流，是对诗的玷污。大音希声，真正有水平的诗人，越来越少开口评论，因为无论哪个论坛里总有一些一知半解的人混杂其中，喜欢纠缠不休，心思根本不在诗上。对这样的人及其评论，笑一笑，无视，是最好的回复。有个朋友说，诗人是个堕落的群体，信然。水平不够或者心术不正，评诗，只是一种糟蹋。